大提琴视奏教材（第三册）

作者:潘民宪

页数:145

出版时间:2008-9

价格:25.00元

isbn号码:9787536053694

具体描述

《交响乐演奏大提琴重点困难片段(第3册)》是一套为专业大提琴演奏者在参加交响乐演奏工作前的预备练习，同时又可作为音乐院校大提琴专业的学生接触交响乐演奏的练习教本。它包罗了报考世界各国交响乐团必考的一些交响乐经典片段，也是方便业余大提琴爱好者学习演奏交响乐的预习教材。

近年来，随着我国社会经济、文化等方面的进步，交响乐事业也有了大力的发展。我们这些长期从事交响乐的音乐工作者由衷地感到高兴，很想为我们的交响乐事业做点儿什么。这也是我选编这套“练习教材”的初衷。再则：多年来国内外众多的音乐教育家一再呼吁“我们的音乐院校要加强学生的乐队合奏能力，培养大批合格的交响乐演奏人才”，由此我萌生选编一套“练习教材”的想法，尽自己微薄之力，也算是对“呼吁”的响应。

通过在交响乐团三十多年的工作经历，我深切地感受到，要成为一名合格的交响乐演奏员，除了要具有良好的音乐教育、音乐素养和技术水平外，大量的案头预备工作是必不可少的。这套“练习教材”其实也是我多年来的“工作练习谱”。

用户评价

坦白讲，我最初买这本教材只是抱着试试看的心态，因为我之前对这种“教材”类的书籍总是提不起太大的兴趣，总觉得它们枯燥乏味，缺乏音乐的感染力。然而，当我开始接触这本《大提琴视奏教材（第三册）》时，我的想法彻底被颠覆了。这里的曲目选择非常精妙，它们虽然是以“练习”为目的，但其旋律线条和和声进行却充满了一种令人愉悦的古典美感。我发现自己不再是将视奏当作一项任务来应付，而更像是在享受一次又一次的小小的“首演”。比如，书中有一组关于附点音符和切分节奏的组合练习，如果单独拿出来练习会非常拗口，但被编入到一个具有歌唱性的旋律中后，它就自然而然地被消化吸收了。这种将技术难点巧妙“伪装”在优美音乐中的编排方式，简直是天才之举。它让我重新找回了学习音乐的纯粹乐趣，同时也实实在在地提高了我的反应速度和节奏准确性。这套教材成功地把“枯燥”变成了“迷人”，我非常推荐给那些容易在技术练习中感到倦怠的音乐爱好者。

作为一个多年来对大提琴演奏有着执着追求的老琴手，我不得不说，市面上大部分的视奏练习材料都显得有些“水”。要么就是太偏重技巧的炫耀，而忽略了音乐性；要么就是选曲过于陈旧，脱离了现代演奏的实际需求。但是，翻开这本《大提琴视奏教材（第三册）》，我立刻感受到了它深厚的底蕴和前瞻性的编排。它巧妙地将巴洛克时期的对位技巧、浪漫主义时期的丰富和声处理，以及一些现代作品中常见的节奏复杂性融合在一起，形成了一个既有历史厚度又不失时代气息的训练体系。特别是其中关于高把位快速音阶的练习，简直是为攻克那些“高音区恐惧症”患者准备的特效药。我过去总是在处理换把时出现音准不稳的问题，但通过遵循教材的建议，逐步适应了不同把位间的连接逻辑，现在即便是面对陌生的乐谱，也敢于自信地向高把位“进军”了。这本书不只是在教你“看懂音符”，更是在教你如何“预判”和“规划”接下来的演奏，这才是真正成熟的视奏能力的核心所在。对于追求精湛技艺的进阶学习者，这本书提供的挑战绝对物超所值。

这本乐谱集简直是为我这样的琴童量身定制的，我已经找了很久能系统提升视奏能力的教材了，终于让我找到了这个“大提琴视奏教材（第三册）”。虽然我主要练习的是古典乐曲，但这本书里的一些练习曲目，特别是那些需要快速转换把位和处理复杂弓法的段落，对我理解不同风格的音乐语言帮助太大了。我特别欣赏编者在设计曲目时所体现出的那种循序渐进的教学思路，绝不是那种把一堆难度参差不齐的曲子简单堆砌在一起的敷衍之作。每一课的难度提升都拿捏得恰到好处，让你在不知不觉中就攻克了上一个阶段的难点。我记得有一次，我被某个长时值音符的节奏型卡住了很久，后来在书里的一个练习中，我通过处理一个类似的小节，突然就找到了感觉，那种豁然开朗的喜悦，是任何其他枯燥的练习都无法比拟的。此外，这本书的纸张质量和印刷排版也十分考究，翻阅起来手感极佳，即便是长时间练习，也不会觉得眼睛疲劳。对于那些希望在大提琴演奏中实现从“会拉”到“会看”质的飞跃的学习者来说，这套教材绝对是案头必备的利器，强烈推荐给所有有志于提高视奏水平的琴友们！

我的教学经验告诉我，学生们在视奏能力上最大的瓶颈，往往不是音准，而是对复杂节奏的即时理解和肢体反应的协调性。因此，我一直在寻找一套能有效训练这种“乐谱到指尖”快速转换的辅助材料。这本《大提琴视奏教材（第三册）》无疑是其中最杰出的代表之一。它没有采用传统的、机械的音阶和琶音的重复练习，而是直接将这些技术要点融入到具有明确音乐背景的短小篇章中。尤其值得称赞的是，教材在某些章节对速度的标注非常科学，它提供了从慢速精确模范到接近演奏速度的完整训练路径，这对于教师指导学生进行渐进式提升至关重要。我发现，当我让学生按照书中的提示一步步练习后，他们在面对新的、从未见过的管弦乐队总谱片段时，处理复杂重音和休止符的能力有了显著的提高。这种能力是建立在对节奏逻辑的深刻理解上的，而这本书恰恰在这方面做得非常到位。它不仅仅是一本“教材”，更像是一份结构严谨的“训练手册”，为专业教学提供了极大的便利。

自从我开始系统性地使用这套教材进行每日练习后，我最大的感受就是心理负担的减轻。过去，每次看到新的乐谱，我总会下意识地感到焦虑，担心跟不上节奏或者出现明显的停顿。这本《大提琴视奏教材（第三册）》通过其细致入微的难度控制，有效地“去魅”了视奏的神秘感。它让我明白，所有的复杂乐句都是由简单的节奏型和指位移动组合而成的。书中的一些特定练习，例如专门针对快速三连音和非对称节奏型的模块，迫使我必须在很短的时间内做出准确的听觉反馈和肌肉记忆调整。这种高强度的、目标明确的训练，极大地增强了我的演奏自信心。我现在能够更从容地面对合奏中的“即兴”部分，不再是生硬地、机械地去“读”每一个音符，而是能够带着对整体音乐结构的基本把握去流畅地演奏出来。这套书对我而言，已经超越了一般练习册的范畴，它重塑了我对“看谱”这件事的认知，让它从一个挑战变成了一个享受音乐的过程。