对联书写技法

出版者:湖南文艺

作者:王友智 编

页数:69

出版时间:2008-11

价格:10.00元

isbn号码:9787540423933

具体描述

《对联书写技法(修订本)》内容简介：有关对联的专著、对联墨迹选编等书，有前人所著，也有今人所编，数量之多，水平之高，已成洋洋大观，令人目不暇接，赞叹不已，对弘扬中华独有的对联艺术，丰富人们的文化生活，促进精神文明建设，起到了其他艺术形式无法取代的作用。但从书法艺术的角度讲解如何书写对联的专著，似乎还不多见。《对联书写技法(修订本)》主要从书写方法技巧方面进行阐述，并以理论与实践相结合的方法说明对联的书写技法。

目录信息

绪论名人名联欣赏篆书联隶书联楷书联行书联草书联常用联示范附：常用联后记
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用户评价

这本书对于初学者来说，简直是一部详尽的“手把手”教材，它没有一上来就堆砌晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的握笔姿势和运腕技巧开始，循序渐进地引导读者进入书法世界。我尤其欣赏它对不同书体结构规律的剖析，比如楷书的端庄稳健，行书的连带呼应，作者都用极其清晰的图解来标注“重心”、“气韵”的所在。其中有一章专门讲了“结构平衡的视觉锚点”，通过大量的实例对比，把原本抽象的理论具体化了，哪怕是像我这样手头有点僵硬的新手，也能很快抓住重点。读完这部分，我感觉自己以前写字时那种“歪歪扭扭”的感觉明显减少了，字体的间架结构开始变得有章法可循，这极大地增强了我继续练习下去的信心。

阅读这本书的过程，仿佛进行了一次与古人跨越时空的对话。作者的文笔极其凝练，语言简练却不失韵味，充满了学者特有的那种沉静和力量。它没有那种刻意去迎合大众读者的口水话，而是保持了一种高屋建瓴的姿态，用精准的词汇引导读者思考。我在翻阅时，时常会被一些精辟的总结性论断所打动，比如关于“写对联的节奏感”的论述，作者将其比喻为乐曲的休止符，强调了“留白”与“顿挫”在对联艺术中的决定性作用。这种深入骨髓的理解，让我对这项传统艺术的敬畏之心更深，它提供的不仅是技艺的传授，更是一种审美情趣的熏陶和精神境界的提升。

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种带有岁月沉淀感的宣纸纹理，配上那种典雅又不失现代气息的字体排版，拿在手里就有一种想细细品读的冲动。内页的用纸质感也很好，墨色在上面晕染得恰到好处，完全没有廉价印刷品的粗糙感。尤其值得称赞的是，书中的插图和范例布局极为讲究，横竖排版的切换流畅自然，没有那种生硬的割裂感。我记得其中关于“墨分五色”的讲解部分，作者似乎特别注重光影在书法中的表现，用一些看似简单的笔画组合，却能展示出浓淡干湿的微妙变化，这对于提升作品的层次感实在太有帮助了。这本书的整体设计语言非常统一，从目录到附录，都透露出一种对传统文化尊重的态度，让人感觉这不是一本快餐式的教程，而是一份值得珍藏的艺术指南。

作为一名有一定基础的爱好者，我最关注的是书中对“意境”和“风格化”的探讨，这本书在这方面的深度远远超出了我的预期。它没有停留在“写得像”的层面，而是深入剖析了历代大家在创作特定主题时所融入的个人情感和时代背景。书中引用的那些大家名篇赏析，配上了深入浅出的文字点评，让我明白了如何从单纯的技巧练习上升到艺术表达。例如，对于苏轼那种“丰腴跌宕”的风格，作者不仅仅分析了笔画的粗细，更着重阐述了其胸襟如何影响了落笔的沉稳与开阔。这种从技术到哲学的升华，让我对如何形成自己独特的书风有了更清晰的认识，这本书无疑是一剂强效的“精神补药”。

这本书的实用性体现在它对不同场合书写需求的细致考量上。市面上很多书只关注于创作对联，但这本书却贴心地划分了如“乔迁喜庆”、“节庆祝福”、“挽联祭祀”等多个应用场景，并针对性地推荐了合适的书体和章法布局。我特别喜欢其中关于“尺寸与幅式对应”的章节，详细列出了不同尺寸的对联在字距、行距上的最佳比例，避免了写出来后出现头重脚轻或内容拥挤的尴尬。这对于那些需要为亲朋好友定制对联的人来说，简直是救命稻草。它教会的不仅仅是“怎么写”，更是“在什么情况下应该怎么写才能最恰当”。