美术基础教程(第二册)

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页数:195
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出版时间:2008-8
价格:29.60元
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isbn号码:9787811066401
丛书系列:
图书标签:
  • 美术基础
  • 美术教学
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 造型
  • 艺术教育
  • 技法
  • 教程
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具体描述

《美术基础教程》是根据国家教育部制定的《中等师范学校美术教学大纲》编写的,供三年制、五年制幼儿师范学校教学使用,并可作为职业高中幼儿师范班以及在职教师的继续教育参考教材。 《美术基础教程2》是“学前教育专业艺术课系列教材”之第二册,主要内容写生色彩、图案、装饰画。教材力求体现素质教育的要求,以美术学科知识体系构建课程的思路和方法,同时又加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活实践的紧密结合以及美术课程在幼儿园教学中的实际运用,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力,促进学生的个性形成和全面发展,培养现代人格特质,发展健康个性。

《艺术的语言:色彩与构图的探索》 本书并非《美术基础教程(第二册)》,而是旨在为渴望深入理解视觉艺术的读者提供一套全新的视角和实践方法。我们将抛开既定的教学体系,从艺术的本质出发,带领您一同探索色彩的魔力与构图的奥秘。 第一部分:色彩的交响曲 色彩是艺术中最直接、最富有情感的表达语言。在这一部分,我们将不再拘泥于冷暖、对比等基础概念,而是将色彩视为一种充满生命力的能量。 超越色轮的界限: 我们将探讨色彩在不同文化、不同时代所承载的象征意义和情感联想。从古埃及的神秘金色,到印象派画家们对光线色彩的捕捉,再到当代艺术家如何运用大胆的色彩来挑战观者的视觉经验。您将学习如何解读色彩背后的故事,并理解色彩如何在潜意识层面影响人们的情绪和认知。 色彩的情感地图: 深入剖析不同色彩组合所产生的微妙心理效应。红色不仅仅是热情,它可以是愤怒,也可以是警示;蓝色不仅仅是宁静,它可以是忧郁,也可以是沉思。我们将通过大量经典艺术作品的案例分析,引导您感受色彩的情感力量,并学会如何运用色彩来营造特定的氛围和表达深刻的情感。 光影与色彩的舞蹈: 光线是色彩的源泉,同时也是塑造形态的关键。本部分将重点研究光线如何影响色彩的感知,以及如何通过明暗变化来赋予色彩以体积感和空间感。您将学习观察自然界中复杂的光影变化,并理解画家如何通过巧妙的光影处理来增强画面的戏剧性和感染力。我们将分析伦勃朗的戏剧性光线,卡拉瓦乔的“明暗对比法”,以及德加笔下舞蹈演员身上捕捉到的细腻光泽。 色彩的和谐与冲突: 超越简单的“和谐”与“不和谐”的二元论,我们将探讨色彩如何在并置中产生意想不到的张力和活力。学习如何运用对比色来制造视觉冲击,又如何通过邻近色来营造柔和的过渡。我们将研究艺术家如何打破常规的色彩搭配,创造出独具个性的视觉语言,例如梵高的奔放色彩,高更的装饰性色彩。 数字时代的色彩探索: 随着数字技术的发展,色彩的呈现方式和应用领域发生了翻天覆地的变化。本部分还将触及数字绘画、平面设计、影像艺术等领域中色彩的运用趋势,以及如何在新媒体环境下进行色彩的创新。 第二部分:构图的哲学 构图是艺术家构建视觉世界的骨架,是组织画面元素、引导观众视线、传达思想情感的重要手段。本书将带领您超越“三分法”等机械的构图法则,去理解构图背后的逻辑和艺术家的意图。 引导视线的艺术: 画面中的每一个元素都应服务于整体的叙事。我们将深入研究各种引导视线的技巧,例如线条的走向、色彩的聚焦点、元素的疏密对比等。您将学会如何让观众的目光在画面中自然流动,发现隐藏的细节,并最终抵达艺术家想要传达的核心信息。我们将分析鲁本斯作品中充满动感的曲线,达芬奇《最后的晚餐》中严谨的透视线,以及安迪·沃霍尔作品中重复元素的视觉节奏。 空间的构建与幻觉: 无论是二维平面还是三维立体,构图都是在创造空间。本部分将探讨艺术家如何通过不同的构图方式来表现空间感,从古典绘画中的精确透视,到现代艺术中的平面化处理,再到抽象艺术中对内在空间的探索。您将理解二维平面如何能够营造出三维的深度感,以及如何运用构图来控制观众对画面空间的感知。 平衡、韵律与节奏: 构图的最终目的是创造一种视觉上的和谐与秩序。我们将探讨不同类型的平衡,包括对称平衡、不对称平衡,以及如何通过元素的重复、变化和对比来创造画面的韵律感和节奏感。您将学习如何分析不同艺术作品的构图节奏,并理解节奏如何影响观众的观赏体验。 叙事性的构图: 许多伟大的艺术作品都蕴含着丰富的故事。本部分将重点研究构图如何服务于叙事,以及艺术家如何通过元素的安排、人物的姿态、场景的设置来讲述一个引人入胜的故事。我们将分析如何通过前景、中景、远景的设置来构建叙事层次,以及如何通过人物的互动来推动故事发展。 颠覆与创新: 艺术的生命力在于创新。我们将回顾历史上那些挑战传统构图方式的艺术流派和艺术家,例如立体主义对空间的解构,超现实主义对梦境空间的呈现。您将受到启发,思考如何在遵循基本原理的同时,突破常规,创造出具有个人风格的构图。 实践与思考: 本书的每一个部分都将配以丰富的图例和深入的案例分析,从古希腊雕塑到文艺复兴绘画,从中国山水画到日本浮世绘,从摄影作品到当代装置艺术,我们将广泛涉猎,力求为读者提供一个广阔的视野。我们鼓励读者在阅读的过程中,积极进行观察、思考和实践。拿起画笔,尝试运用新学的色彩和构图理念去创作;拿起相机,捕捉生活中的色彩与光影;甚至在脑海中,去分析和解构您所看到的任何视觉图像。 本书不是一本死板的教科书,它更像是一位同行者,一位引路人,与您一同踏上探索艺术无垠世界的旅程。希望通过本书的阅读,您能够重新认识色彩与构图的力量,打开您观察世界的全新维度,并最终找到属于您自己的艺术语言。

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读后感

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用户评价

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这本书的排版风格实在是太“学院派”了,如果不是我对绘画有特别强烈的热情,可能光是翻看前几页就会直接关上了。大量篇幅似乎都用来讲解那些非常基础、甚至有点像是常识的几何体光影分析,虽然知道这是万丈高楼平地起的基础,但阅读起来的体验并不算愉快。我更希望看到一些更具操作性的建议,比如如何快速捕捉模特的动态,或者在使用不同媒介时笔触的变化和控制技巧。说实话,某些章节的文字描述显得有些晦涩难懂,感觉作者可能更偏向于理论研究者而不是一线实践者。我翻阅了好几页关于“空间透视的非欧几何解释”的部分,虽然听起来很高深,但对一个只想把风景画得更有层次感的业余爱好者来说,这些内容显得过于超纲了。我更喜欢那种图文并茂、直接告诉你“这样做”的书籍,而不是这种需要我自行去脑补画面和应用场景的教材。

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这本书,怎么说呢,拿到手的时候,感觉挺沉甸甸的,装帧设计倒是挺简洁大气的,封面色彩搭配得也挺舒服,让人一看就有种想深入学习的冲动。我本来是想找一本能系统梳理一下素描和色彩理论的书,因为我感觉自己在这块儿的基础很不扎实,很多时候画出来的东西总觉得差了点“内味儿”。 翻开目录,感觉内容覆盖面挺广的,从最基础的光影关系到后期的构图和表现手法都有涉及。不过,我最期待的是它对经典大师作品的解析部分,希望能从中找到一些启发,理解他们是如何处理空间感和体积感的。 拿起这本书,我的心情是既期待又有点忐忑,毕竟基础教程嘛,太理论化了可能枯燥,太写意了又怕学不到实用的技巧。我希望它能像一位耐心的老师,一步一步引导我,而不是直接把我丢到一堆高深的术语里。目前看来,纸张的质感不错,印刷清晰,这对于学习绘画来说很重要,毕竟眼睛是最好的老师嘛。 总的来说,第一印象是靠谱、专业,希望接下来的学习过程能证明我的判断是正确的。

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这本书的装帧和用纸,恕我直言,完全对不起它的定价。内页的纸张反光感太强了,尤其是在我画速写的时候,光线一打上去,眼睛就很容易被闪到,这极大地影响了阅读和临摹时的专注度。更让我不解的是,插图的色彩还原度似乎有些偏差,我看到有一页介绍高级灰调子如何调配的范例,实物和书上的颜色对比,简直是南辕北辙,这对于初学者来说,无疑是一个巨大的误导。我本来是想通过这本书来校准一下我对色彩微妙变化的感知,结果发现这本书本身在这方面做得就不够严谨。我花了不少时间去对比书上示范的线条粗细和疏密,感觉印刷出来的线条总有一种“发虚”的感觉,缺乏那种钢笔或铅笔直接在纸面上留下的力度和清晰感。如果一本绘画教程连最基本的视觉呈现质量都无法保证,那么它在内容上的可信度也会大打折扣。

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整本书给我最大的感受是——内容非常“散漫”,缺乏一个清晰的主线和连贯的逻辑。每一章的内容似乎都是独立存在的,知识点之间缺乏有效的串联和引导。比如,前一章还在讲如何精确地用尺子画出完美的圆形,下一章可能突然就跳到了对印象派光影的抽象解读,中间缺少了一个必要的过渡,让我感觉自己像是在一个巨大的画材仓库里乱逛,虽然东西琳琅满目,但找不到一套完整的工具组合指南。这种结构使得我很难形成一个系统的知识框架,每次拿起书都像是在进行一次零散的知识点复习,而不是一次循序渐进的学习过程。我更喜欢那种能够像搭积木一样,让你一步步建立起稳固的造型和色彩观念的教程,这本书显然没有做到这一点,读完后留下的只有零碎的知识碎片,而非一个坚实的技能体系。

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我不得不承认,这本书在某些特定领域的深度是令人印象深刻的,特别是关于材料特性的探讨部分。作者似乎花了大量的篇幅去分析不同种类纸张(比如水彩纸的磅数和纹理对手部水份控制的影响),以及不同品牌颜料在干燥速度和附着力上的差异。对于一个已经积累了一些绘画经验,正在尝试突破瓶颈的画者来说,这些深入的材料学知识确实提供了很多“原来如此”的顿悟时刻。然而,这种极度的专业化也带来了副作用——它几乎完全忽略了入门爱好者的需求。书中的术语密度太高,很多专业名词没有进行充分的解释,读者必须对绘画领域有前置的了解,否则读起来就像是在啃一本厚厚的化学手册。我希望它能更平衡一些,毕竟“基础教程”这个定位,应该要对那些连“调色刀”和“画刀”区别都不太清楚的新手友好一些。

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