审美智慧论

作者:郭昭第

页数:262

出版时间:2008-11

价格:35.00元

isbn号码:9787010073958

具体描述

《审美智慧论》围绕人与自我、人与利会、人与自然的关系等核心命题，在重新梳理与整合西方美学、尤其是中国美学和印度美学智慧的基硪上，系统阐述了审美的学科智慧、观念智慧、心理智慧、创造智慧、认知智慧、艺术智慧、生命智慧和教育智慧。在改变长期以来西方美学溉念范畴和知识谱系占据主流话语地位并深刻影响中国实践美学、后实践美学和生命美学的研究现状，重新发现与肯定中国、印度等东方美学智慧，重构智慧美学格局等方面做了许多有益探索。同时还对美学研究诸方面存在的问题进行了深入反思，提出了许多独到而富有启发性的见解，对启发读者审美智慧、提升生命境界，具有一定的现实意义。

读后感

——浅议郭昭第的《审美智慧论》 美学从其诞生至今，始终处于尴尬的处境，既然成为一门学科，却没有完整的学科体系，对于美学的研究，往往是各执一词，莫衷一是，你争我吵，热闹非凡，却始终没有定论。究其根本原因，在于盲人摸象——各家都是以点而论，却少有从整体的、系统...

——浅议郭昭第的《审美智慧论》 美学从其诞生至今，始终处于尴尬的处境，既然成为一门学科，却没有完整的学科体系，对于美学的研究，往往是各执一词，莫衷一是，你争我吵，热闹非凡，却始终没有定论。究其根本原因，在于盲人摸象——各家都是以点而论，却少有从整体的、系统...

——浅议郭昭第的《审美智慧论》 美学从其诞生至今，始终处于尴尬的处境，既然成为一门学科，却没有完整的学科体系，对于美学的研究，往往是各执一词，莫衷一是，你争我吵，热闹非凡，却始终没有定论。究其根本原因，在于盲人摸象——各家都是以点而论，却少有从整体的、系统...

——浅议郭昭第的《审美智慧论》 美学从其诞生至今，始终处于尴尬的处境，既然成为一门学科，却没有完整的学科体系，对于美学的研究，往往是各执一词，莫衷一是，你争我吵，热闹非凡，却始终没有定论。究其根本原因，在于盲人摸象——各家都是以点而论，却少有从整体的、系统...

——浅议郭昭第的《审美智慧论》 美学从其诞生至今，始终处于尴尬的处境，既然成为一门学科，却没有完整的学科体系，对于美学的研究，往往是各执一词，莫衷一是，你争我吵，热闹非凡，却始终没有定论。究其根本原因，在于盲人摸象——各家都是以点而论，却少有从整体的、系统...

用户评价

这本书的语言风格简直是一股清流，干净、精准，没有一丝多余的矫饰，但又充满了文学性的韵味。阅读时，我常常会停下来，仅仅是为了回味某一个措辞的绝妙，或者某个比喻的贴切。它不像是在“教”你什么是美，而更像是在“唤醒”你内心深处早已存在的审美感知力。书中对于“审美判断的伦理维度”的讨论，更是触及了问题的核心，这不仅仅是关于“好看与否”，更是关于“如何存在”的深刻命题。它促使我反思，我们所追求的美，是否与我们期望成为的样子相一致。这种由内而外的反思，远比任何外在的艺术鉴赏技巧来得重要和持久。总而言之，这是一本需要反复咀嚼、值得珍藏的书籍，每一次重读都会有新的发现。

读完这本书，我感到一种久违的、对“美”的重新敬畏。作者似乎拥有一种魔力，能够将抽象的概念具象化，让那些原本飘忽不定的“审美体验”有了坚实的立足之地。我特别喜欢其中关于“时间性”在审美感知中作用的分析，这在很多同类作品中是容易被忽略的维度。他没有停留在对静态作品的分析上，而是深入探讨了生命过程、记忆与期待如何共同编织出我们对美的最终判断。这种动态的视角，极大地丰富了我的理解。更让我感到惊喜的是，作者在论述过程中始终保持着一种谦逊和开放的态度，他提出的理论更像是一套工具箱，而不是一套不可更改的教条，鼓励读者去亲身实践和检验。这使得阅读过程充满了参与感和探索欲，仿佛自己也参与了一场伟大的思想探险。

哇，这本书真是让人耳目一新！我一直对美学和智慧的关系很感兴趣，但市面上的书籍大多要么过于学院派，堆砌着晦涩难懂的理论，要么又流于肤浅的“心灵鸡汤”，没有真正深入探讨其内核。这本书的作者显然是位深谙此道的行家，他用一种非常接地气又不失深度的笔触，构建了一个全新的思考框架。我尤其欣赏其中关于“感性认知”的论述，它不像传统的唯理论那样将感官经验视为次要的，而是将其提升到了智慧生成的第一步。那种描述就像是带着你走进了一个充满光影和细节的迷宫，每走一步都能感受到新的启发。书中的案例选取也极其精妙，从古典艺术到现代设计，再到日常生活的瞬间，无不展现出一种洞察力，让人不禁反思自己是如何看待周围的世界的。读完之后，感觉看待事物的角度都被拓宽了，不再是简单地“喜欢”或“不喜欢”，而是能够深入探究其背后运作的逻辑与美感。

坦白说，我对这种跨学科的探讨一直抱持着谨慎的态度，因为常常会发现作者在某一个领域显得力不从心。然而，这本书完全颠覆了我的预期。作者成功地将哲学思辨的严谨性与艺术史的丰富性无缝衔接起来，创造出一种既有深度又有广度的阅读体验。他没有回避那些棘手的悖论，比如“主观性与客观性的拉锯战”，而是坦然地将其置于阳光之下进行剖析，并给出了一个令人信服的动态平衡模型。尤其让我印象深刻的是，书中对“意义生成”过程的描述，它强调了审美行为本身就是一种创造性的存在方式，远超出了单纯的“欣赏”范畴。这本书读完后，我感觉自己不再是被动地接受美的信息，而是成为了一个更积极、更有能力去建构和体验美的人。这对于任何一个渴望提升生命品质的人来说，都是一次无可替代的智力投资。

说实话，这本书的结构安排非常巧妙，不像我之前读过的某些哲学著作那样，读起来让人昏昏欲睡。它更像是一场精心策划的对话，作者以一种近乎漫步的方式引导着我们，从最初的困惑到最终的豁然开朗。特别值得称赞的是，书中对于“直觉”与“理性”之间张力的把握，处理得极为成熟老练。很多观点都挑战了我原有的认知定势，比如书中关于“笨拙的美学”的探讨，让我开始重新审视那些看似不完美的事物，发现其中蕴含的真实生命力和独特的魅力。文字的节奏感把握得恰到好处，时而如涓涓细流般娓娓道来，时而又如醍醐灌顶般掷地有声。对于那些渴望在快节奏生活中寻找精神锚点，又不想被陈旧教条束缚的读者来说，这本书无疑提供了一剂强心针。它真正做到了，在不牺牲思想深度的前提下，达到了极高的可读性。

观点很新，不成系统。

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