Masterworks in Berlin

作者:Colin Eisler

页数:685

出版时间:1996-9

价格:580.00元

isbn号码:9780821219515

具体描述

This work looks at important paintings from nine museums all over Berlin. Eisler uses a chronological and geographical organization to bring together over 700 works of world importance, stretching from the first half of the 12th century to 1914 and covering artists as diverse as Giotto, Raphael, Da Vinci, Titian, Tintoretto, Breughel, Van Eyck and Durer. As Germany in general and Berlin in particular face the ramifications of reunification, hundreds of works, often thought lost or destroyed, are coming to light and being presented for the first time in more than 50 years.

用户评价

这本书在插图和图注的配合上，暴露出了一个非常致命的缺陷：图文严重脱节，甚至可以说是一种误导。一本以“大师之作”为名的画册或研究集，视觉材料的质量和关联性是至关重要的，它承担着将抽象的文字描述具象化的责任。然而，在这部作品中，许多关键的艺术品描述后面，要么是缺失了对应的图片，要么是配上了一张质量粗糙、细节模糊的黑白照片。更令人费解的是，有时书中详细描述了某一幅画作的色彩运用和笔触特点，结果配图却是一件与该段文字内容风马牛不相及的雕塑拓片。这使得读者在努力构建脑海中的艺术形象时，完全失去了视觉的锚点。我不得不怀疑，这本书的编辑和作者在最终成稿时，是否进行过基本的交叉核对。这种脱节不仅影响了对细节的理解，更破坏了阅读的沉浸感。当读者试图对照文字来欣赏所谓的“大师之作”时，却发现自己面对的只是一堆令人困惑的文字和不相干的图像，这极大地削弱了全书的参考价值和收藏意义。

这本《柏林大师之作》的装帧设计实在令人眼前一亮，厚重的封面带着一种历史的沉淀感，纸张的质地也相当考究，翻开书页，那种油墨的清香仿佛能将人瞬间拉回那个艺术氛围浓厚的时代。然而，当我满怀期待地深入阅读时，却发现内容与我预期的宏大叙事存在着显著的偏差。我原以为会看到对柏林博物馆群中那些标志性艺术品，如施塔德博物馆的早期绘画收藏，或是阿尔特博物馆的古典雕塑的深度剖析，也许能找到关于“柏林学派”画家们鲜为人知的创作心路历程。但实际呈现的，似乎更侧重于一些相对冷门、更偏向于特定时期地方性手工艺品的研究，这些内容的学术性固然值得肯定，但对于一个渴望领略柏林艺术巅峰的普通爱好者来说，阅读过程未免显得有些枯燥和分散精力。书中花费了大量篇幅去描绘一些建筑构件的细微之处，或是某个特定时期瓷器上的纹饰演变，这使得整体的阅读节奏显得拖沓。我期待中的那种充满激情的艺术鉴赏和对大师们作品背后故事的挖掘，在这本书里几乎找不到踪影，感觉作者更像是一位考古学家在整理文献档案，而非一位艺术评论家在赞颂杰作。这不禁让人唏嘘，如此精美的外壳下，承载的“大师之作”的分量，似乎比期望中要轻盈许多。

从语言风格的角度来看，作者的文字功底毋庸置疑，但其选择的表达方式，却像是一道难以逾越的高墙。书中充满了大量晦涩难懂的专业术语和德语背景词汇，即便是在讨论相对通俗的主题时，作者也倾向于使用高度学术化、句式冗长的表述。例如，书中对于“表现主义”的阐释，与其说是在引导读者理解一种艺术运动的精神内核，不如说是在复述一本教科书上的定义，并且用了十几个从句来修饰一个动词。这种“用力过猛”的知识展示，极大地损害了阅读的流畅性。我不得不频繁地停下来查阅术语，这不仅打断了我的阅读节奏，也逐渐消磨了我的阅读热情。此外，作者似乎对使用比喻和象征手法情有独钟，但很多时候，这些比喻本身就比它试图解释的概念更加复杂难懂，如同套娃一般，让人越陷越深。我渴望的是那种能将深奥的艺术哲理，用清晰、优美且富有感染力的语言传递出来的文字，然而在这本书里，我找到的更多是令人望而生畏的“知识壁垒”，让人感觉自己仿佛在被作者进行一场智力上的审问，而不是享受一场艺术的盛宴。

就本书的整体价值取向而言，它似乎更倾向于服务于一个非常小众、高度专业化的研究群体，而对更广泛的艺术爱好者群体显得不够友好。例如，书中对于某位不知名家具设计师在1905年柏林世博会上使用的某种新型胶合技术的讨论，占据了相当大的篇幅，其详尽程度足以媲美一篇博士论文的节选。这种对特定技术细节的过度关注，无疑会令大部分读者感到索然无味，他们更希望了解的是这种创新技术如何影响了当时设计美学的整体走向，以及它是否孕育出了新的“大师”级作品。书中缺乏必要的背景铺垫和重要性阐释，仿佛默认所有人都对这些冷僻的知识点了如指掌。因此，如果将此书定位为一本面向大众的“柏林艺术导览”或“经典入门”，它显然是不合格的。它更像是一份被截取了前言和结论的内部研究报告，虽然信息密度极高，但缺乏引导和亲和力，最终的阅读体验是：学到了很多陌生的名词，却对柏林艺术的精髓依然感到隔着一层厚厚的毛玻璃。

这本书的叙事手法着实让人摸不着头脑，它似乎在努力构建一种非线性的、碎片化的阅读体验，但效果适得其反，反而让人感到思维的跳跃过于突兀。读到某一章节时，它可能正在深入探讨十九世纪末柏林戏剧界与文学沙龙的互动，下一秒，笔锋一转，又开始详细对比两次世界大战期间，德国摄影技术的发展脉络。这种跨越领域的信息轰炸，虽然在某种程度上展现了作者知识面的广博，但对于一个想要追踪特定艺术脉络的读者来说，无疑是一种折磨。我试图从中梳理出一条清晰的主线，比如围绕某位核心艺术家展开的生平与创作影响，或者聚焦于某种艺术思潮在柏林如何扎根、演变和衰亡的过程，但这种努力往往会因为作者不经意的“跑题”而功亏一篑。阅读过程中，我多次需要回顾前面的内容，试图将眼前的片段与已读过的部分联系起来，但这种联系常常是脆弱且牵强的。整本书读下来，像是在一个巨大的、未经规划的艺术品仓库里游荡，看到了琳琅满目的物件，却始终无法形成一个连贯的、具有震撼力的整体印象。对于追求逻辑性和系统性的读者而言，这本《柏林大师之作》无疑是一场充满迷雾的探索。