Derby Dugan's Depression Funnies: A Novel

页数:0

价格:96.00

isbn号码:9780805044454

具体描述

Amazon.com In Derby Dugan's Depression Funnies， Al Bready ghostwrites a popular comic strip and struggles to get along with his boss and mentor， Walter Geebus. Set in 1930s New York， the novel is populated with characters who seem to have stepped straight out of a Damon Runyon story. While Mysterious Jones roams the city in a black mask， Marty Planet runs the Mafia， and an ambitious young cartoonist's assistant named Frank Sweeney rots in jail for lacing his boss's coffee with arsenic. He was trying to poison his way to a promotion， but it didn't work. Al Bready caught him， and although Walter Geebus survived the arsenic poisoning， he was never the same. This novel charts Geebus's decline and Bready's efforts to come to terms with the loss of the comic strip he clung to throughout his difficult childhood. Bready is a man of many routines who generally keeps to himself. He ghostwrites five or six comic strips and pumps out a pulp novel every month， but when he tries to write something personal， he feels stymied. He knows the story begins， "Derby's in a rowboat， it's night，" but he can't fill in the rest. Bready yearns for the days of his youth， when reading the funnies aloud to his kid sister made everything seem all right. His story is not terribly moving， but it is quite funny， and he makes good company for a few hundred pages. This novel is a nostalgic， witty look back at the glory days of comic strips. --Jill Marquis From Publishers Weekly Beneath the raffish surface charm of De Haven's comic-strip-like novel is a potent meditation on death， violence， broken hearts， friendships betrayed and life's other inconveniences. This sequel to Funny Papers is kinetically illustrated by Art Spiegelman (Maus)， whose cover painting and comic-strip running heads mesh perfectly with a wickedly amusing romp that marvelously captures Depression-era Manhattan's tempo， lingo and places， from Harlem jazz clubs to chop-suey joints. It's 1936. Walter Geebus， the grouchy， five-times-married creator of the syndicated comic strip "Derby Dugan，" mysteriously collapses and is hospitalized. His constantly feuding collaborator， prolific hack writer Al Bready， suspects that a disgruntled former partner， who went to jail for poisoning Walter in 1934， may somehow be involved. Through the cheerfully cynical voice of the smart-mouthed Al， De Haven conjures a world that has more moxie than ours. While evoking the romance of a bygone era， the story， filled with wry observations， depicts the birth pangs of the cutthroat， exploitive comic-strip industry with historical fidelity. Far from being two-dimensional， De Haven's off-kilter characters-an ex-bootlegger who's now a comic-book mogul; a flirtatious schoolteacher who is the swooning Al's confidante; her jealous husband， a lunchroom owner who always smells of chlorine from swimming twice a day at the Y-leap off the page into your face. 25，000 first printing; $30，000 ad/promo; author tour. Copyright 1996 Reed Business Information， Inc. See all Editorial Reviews

用户评价

从结构上看，我非常期待作者如何处理“时间”这个维度。抑郁常常让人感觉时间被拉伸、被停滞，或者是以一种毫无意义的循环往复。如果作者能巧妙地将这种心理时间感融入叙事结构中，例如，在情节高潮处突然插入一段冗长、细节丰富却又毫无推进意义的回忆片段，以此来模拟思绪的缠绕，那将是非常高明的处理。我猜测，这部小说可能并不遵循传统的线性叙事，而是更像一首由碎片、闪回和突兀的当下场景交织而成的“意识流”诗篇。此外，配角的塑造也同样关键。德比身边的人，是应该成为他痛苦的催化剂，还是他试图抓住的、却又不断溜走的理智锚点？我希望他们不只是扁平的背景板，而是带着各自的、同样荒谬的生存逻辑，共同编织出德比所处世界的复杂性。他们或许根本无法理解德比的“乐趣”，反而以一种极其世俗和正常的视角，衬托出德比内心世界的异化。这种多维度的视角冲突，能极大地丰富作品的内涵，让读者在笑声背后，感受到那种“众生皆苦，各有其怪”的悲凉共鸣。

真正让我对这本书充满好奇的，是它最终想要抵达的“情绪出口”。喜剧的最高境界往往是悲剧，反之亦然。那么，《德比·杜根的抑郁滑稽集》的结局会是什么？它会以一个爆炸性的、彻底的荒谬收场，让所有建立起来的逻辑瞬间崩塌，回归到虚无？还是说，在所有的嘲讽和自嘲之后，会留下一丝极其微弱、几乎难以察觉的希望的余烬？我倾向于后者，但这种希望，绝不是廉价的励志口号，而是一种经过痛苦洗礼后获得的、近乎残忍的清醒——认识到即使一切都糟透了，至少你还拥有观察和记录这份“糟透了”的能力。作者如果能把握住这种“清醒的绝望”，成功地将“抑郁的严肃性”与“滑稽的轻盈感”在最终的落脚点上完美融合，那么这本书无疑会成为一部难忘的现代经典。我期待它能像一面扭曲的哈哈镜，映照出我们这个时代最真实、最难以启齿的集体神经质状态，并让我们在笑过之后，能更坦然地与自身的阴影共处。这本书，在我看来，是对“如何正常地不正常地活着”这一永恒命题的最新一次文学尝试。

这本书的名字听起来就充满了黑色幽默的张力，让人不禁好奇作者是如何驾驭“抑郁”与“有趣”这两个看似矛盾的元素。《德比·杜根的抑郁滑稽集：一部小说》——仅仅是书名就已经为我们构建了一个充满反差和讽刺意味的文学空间。我猜想，这部作品绝不会是一部简单的悲喜剧，而更像是一场在幽暗深谷中进行的滑稽戏，演员们脸上挂着夸张的笑容，手里的道具却是破碎的梦想。我期待看到主人公德比·杜根是如何在他那个被阴影笼罩的世界里，用最荒诞的逻辑和最意想不到的语言，去解构那些沉重得令人窒息的情绪。这种对人性深处矛盾的捕捉，往往需要作者拥有极其敏锐的洞察力和高超的叙事技巧。我特别好奇，作者是如何处理叙事节奏的，是让那种压抑感层层递进，最终在爆发点上释放出一种解脱般的、带着苦涩笑意的宣泄？还是说，整个故事就像一个无限循环的梦境，荒谬与现实交织，让人读完后久久无法从那种独特的氛围中抽离出来，不得不重新审视自己对“快乐”和“痛苦”的传统认知。这本书的名字本身就构成了一个强有力的文学宣言，它邀请我们进入一个不那么舒服，但绝对真实和深刻的体验之中，去见证那些在至暗时刻依然能找到一丝荒唐笑料的生命韧性。这不仅仅是一部小说，更像是一次对社会和个体心理的精密手术。

阅读体验的氛围感，对于处理这种主题的作品来说至关重要。我很好奇这部小说的“场景设计”。是设定在一个具体而又压抑的地理空间，比如一个永恒下雨的工业小镇，还是更倾向于一种心理空间上的迷宫探索？无论是哪种选择，作者都需要构建一套自洽的、能够支撑起“滑稽”概念的微观世界法则。我设想，德比的生活中充斥着各种不合时宜的元素：比如，他可能在参加一场极其严肃的葬礼时，却被一件琐碎的、荒谬的日常小事彻底击垮；或者他试图完成一件宏伟的目标，但每一步都导向了更加滑稽的失败。这种精妙的“错位感”，是黑色幽默的灵魂所在。我希望能感受到文字的密度和质感，作者是否使用了大量意象堆砌，还是偏爱简洁有力的对白来推动情节？如果文字处理得当，那么即便是描绘最灰暗的场景，也能让读者感受到一种近乎诗意的、奇异的美感——如同在冰冷的钢铁上开出的一朵带着露珠的野花。优秀的黑色幽默作品，总是在提醒我们，即使生活已经变得如此不堪，我们依然有权力去嘲笑它，甚至嘲笑我们自己在这场荒诞剧中的渺小与挣扎。

说实话，我刚翻开这书的时候，心里是打鼓的。标题里的那种咄咄逼人的反差感，很容易让文学作品走向两个极端：要么流于肤浅的哗众取宠，将严肃议题轻佻化；要么陷入自我感伤的泥潭，让读者望而却步。因此，我关注的焦点立刻转向了作者的笔触是否足够老辣和精准。我希望看到的是一种极度克制却又暗流涌动的叙事风格。想象一下，那种用极其冷静、近乎临床记录的笔调去描述那些荒诞至极、令人捧腹却又心酸无比的场景，这种“反高潮”的叙事手法，往往能带来更深层次的震撼。德比·杜根这个角色，我预感他不会是那种大声疾呼、歇斯底里的形象，他更可能是一个沉默的观察者，一个在混乱中努力维持着某种可笑秩序的局外人。作者如果能成功地捕捉到“抑郁”状态下那种思维的碎片化和逻辑的扭曲，并将其转化为一种独特的文学语言，那么这本书的价值就远超一般的小说了。我特别欣赏那些能够将个人痛苦提升到具有普遍意义层面的作品，它不只是关于德比一个人的遭遇，而是关于现代人在面对无意义感时，如何用自己特有的、或许有些扭曲的方式去抵抗和共存的哲学思考。这种潜藏在滑稽表象下的深刻人性探讨，才是真正吸引我的地方。