Poems the Size of Photographs

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出版者:Farrar, Straus and Giroux
作者:Les Murray
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2004-04-14
价格:USD 15.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780374528812
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • Les-Murray
  • 诗歌
  • 摄影
  • 短诗
  • 情感
  • 回忆
  • 生活
  • 现代诗
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  • 艺术
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具体描述

"Brief, that place in the year""when a blossoming pear tree""with its sweet laundered scent""reinhabits wooden roads""that arch and diverge up""into electronic snow city."--"Brief, That Place in the Year" In "Poems The Size of Photographs," Les Murray deftly maneuvers through familiar themes--the local terrain of the Australian people, politics, and landscape, as well as the terrain that is harder to render tangible: history, myth, and symbol. As if trying to find the fissure through which to crack open his subject matter, Murray has sharpened his form to an ideogrammatic brevity. Each snapshot-like poem in this volume develops before the reader's very eyes, as the initially observed object or moment in time changes meaning and grows in complexity and resonance line by line.

《如同光影定格的诗句》 这是一本关于凝视、关于瞬间、关于那转瞬即逝却又恒久铭刻的诗集。它捕捉了生活的细微之处,以摄影般的精准和艺术家的细腻,将无声的画面转化为触动心灵的文字。在现代社会快节奏的洪流中,我们常常匆忙掠过周遭,忽略了那些本应被珍藏的微光。这本书,则试图按下暂停键,邀请读者一同放慢脚步,去发现平凡事物中蕴含的非凡之美,去感受那些如同定格瞬间般鲜活的诗意。 诗集的标题“如同光影定格的诗句”本身便是一种宣言。它暗示着一种视觉化的诗歌体验,一种将时间凝固、将情感固定在永恒画面中的艺术追求。在这里,每一首诗都仿佛一帧精心构图的摄影作品,有明暗的对比,有线条的勾勒,有色彩的渲染,更有情绪的张力。作者以一种近乎刻录的审慎,将那些易逝的情感、转瞬即逝的感悟、生活中不经意间的瞥见,提炼成精炼而富有力量的语言。这些诗句,不像传统长诗那样铺陈叙事,而是如同摄影的快门一样,捕捉到最核心、最动人的那一刻,让读者在字里行间,看到一幅幅生动的画面,听到一段段凝固的旋律。 本书并非是对摄影本身的歌颂,也不是对摄影技术的介绍。它更深层地,是通过摄影般的视角,去探索人类存在的本质,去审视我们与世界的关系,去体悟生命的多重维度。作者的文字,有着摄影师对光影的敏感,对细节的捕捉,对构图的考量。他们如同用镜头一般,扫描着都市的霓虹,乡村的静谧,人海的茫茫,个体的孤独。这些扫描的结果,并非冰冷的数据,而是被诗人的情感所加热,被哲学的思考所淬炼,最终以一种极为内敛却又极其深刻的方式呈现出来。 翻开这本书,你会发现,诗歌不再是遥远抽象的意象,而是近在咫尺的触感。它可能是清晨窗台上的一缕阳光,在空气中跳跃的尘埃,被风吹皱的一池湖水,街角一家小店门前驻足的人影,甚至是内心深处那一闪而过的,关于爱、关于失落、关于希望的微妙涟漪。作者擅长于从最平凡的生活场景中挖掘出不平凡的意义。他们不会刻意营造宏大的叙事,也不会用华丽的辞藻堆砌。他们的语言,如同摄影师手中的镜头,是精准而克制的,却能在最简洁的表达中,激发出最丰富的情感联想。 譬如,一首关于黄昏的诗,可能不会描述壮丽的晚霞,而是聚焦于最后一抹阳光如何艰难地穿透高楼的缝隙,在地面投下瘦长的影子,以及影子中行人的匆匆脚步。这简短的描写,却能唤起读者对时间流逝的感慨,对城市生活压力的体悟,甚至是对个体渺小的哲学思考。又或者,一首关于雨天的诗,或许只是捕捉到雨滴落在窗玻璃上形成的细密纹路,以及雨声中独自一人饮茶的宁静。这种宁静,并非没有波澜,而是内心的沉淀,是与外界喧嚣的短暂隔离,是一种在雨幕中寻找到自我对话的契机。 《如同光影定格的诗句》中的诗歌,在长度上往往是精炼的,如同摄影作品那样,追求的是“少即是多”的艺术效果。长篇大论的铺垫在此处被省略,取而代之的是一种高度的浓缩和提炼。每一行文字,每一处留白,都经过反复的斟酌,旨在以最少的笔墨,唤起最深刻的共鸣。这种精炼,并非意味着内容的贫乏,而是对语言能量的极致运用,是对情感表达的精准控制。它要求读者具备一种“慢读”的能力,去细细品味字句之间的张力,去体会那些言外之意的深邃。 书中也可能包含着对都市景观的描绘,但它描绘的并非是表面的繁华,而是隐藏在繁华之下的孤独与疏离。繁忙的街道,川流不息的人群,闪烁的霓虹灯,这些都被作者用一种冷静的观察者的视角捕捉下来,却在文字中注入了深刻的人文关怀。你会看到,在人群的缝隙中,有人眼神的落寞;在灯红酒绿的喧嚣中,有人内心的沉寂。这些瞬间的定格,让我们反思现代生活的得失,审视我们在科技与物质的包围中,是否失去了与真实的自我和他人连接的能力。 同时,诗集也可能将目光投向自然。但它所描绘的自然,并非浪漫化的田园牧歌,而是充满生命力的真实存在。一棵在风中摇曳的孤树,一只在屋檐下筑巢的燕子,一片在季节更迭中泛黄的叶子,这些平凡的自然景象,在作者的笔下,都散发着不朽的生命力。这些诗句,如同摄影师在野外捕捉的珍贵画面,让我们重新审视人与自然的共生关系,体悟到宇宙的宏大与渺小,以及生命在不同形态中的平等与尊严。 这本书的魅力,还在于它提供了多样的解读空间。由于其摄影般的精炼和开放式的意象,不同的读者在阅读时,可能会在同一首诗中读出不同的故事,产生不同的感悟。作者提供的是一个凝固的瞬间,而读者则是在这个瞬间的基础上,用自己的生命经验和情感去填充,去延展,去完成属于自己的艺术创作。这是一种互动的诗歌体验,一种让诗歌生命力得以延续的方式。 《如同光影定格的诗句》是一次关于观察的邀请,一次关于体悟的邀请,一次关于连接的邀请。它鼓励我们放慢生活的脚步,用心去感受周遭的世界,去发现那些被我们忽略的美好与深刻。它提醒我们,生命的意义,往往就蕴藏在那些看似微不足道的瞬间之中,等待着我们去捕捉,去珍藏,去用诗句,将它们如同光影般,永远定格。这本书,将陪伴你在喧嚣的世界中,找到一份宁静,一份力量,一份对生命最真挚的爱与眷恋。它是一面镜子,映照出我们内心的风景;它也是一扇窗,让我们看到更广阔的世界。

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读后感

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用户评价

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这本书给我带来的最深刻的印象是其冷峻的、近乎科学的观察角度。它似乎完全抽离了传统诗歌中常见的那种温情脉脉或热烈奔放的情感基调,转而采用一种近乎人类学家在解剖样本时的冷静与精确。那些关于人际关系或城市景观的描绘,都带着一种令人不安的清晰度,仿佛所有的浪漫和模糊性都被剥离,只剩下最原始的结构和功能。这种风格的优势在于,它能捕捉到现代生活中那些微妙的疏离感和异化现象,并将其转化为一种锐利的、具有反思性的美感。例如,其中几首描写网络互动或信息洪流的诗作,其语言的颗粒感和断裂感,完美地复刻了我们在数字时代接收信息的碎片化体验。这不是一本让你感到舒适的书,它更像是一面镜子,反射出我们日常生活中的机械性和重复性。我欣赏这种不妥协的诚实,它迫使读者直面那些我们通常选择忽视的、冰冷的事实。对于那些寻求传统抒情诗的读者来说,这本诗集可能会带来挫败感,但对于渴望在文学中探索当代生存困境的探索者而言,它无疑是一份宝贵的文献。

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这本书的内部逻辑非常碎片化,但这种碎片化并非混乱,而是一种精心设计的“拼图游戏”。阅读的过程更像是在考古现场寻找线索,你必须不断地在不同的“时间点”和“空间点”之间跳跃。作者对于意象的转换速度之快,简直令人咋舌,可能上一秒还在描述一个古老的钟摆,下一秒就已经跳到了一个正在加载的进度条。然而,正是这种看似不搭界的并置,在潜意识层面建立了强大的联想网络。它成功地营造了一种“万物互联”的当代感知,即我们的思想和记忆是如何在不设防备的情况下被各种不相关的信息流冲击和重塑的。我尝试过在不同的时间点重读同一个篇章,发现每次都有新的连接点被激活,这说明文本内部的张力非常稳定且多维。这本书的结构本身就是一种关于“非线性时间”的探讨。它要求读者放弃对线性叙事的依赖,转而接受一种更接近于梦境或潜意识流动的阅读体验,这对于习惯于清晰起承转合的读者来说,是一个极好的训练。

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从纯粹的语言学角度来看,这本书的文字密度高得惊人,几乎每一句话都可以被拆解成好几层含义,其复杂性堪比对分子结构的分析。作者对于词语的选用达到了近乎苛刻的程度,仿佛每一个词语都是经过无数次筛选后才被放置在那个位置,多一个或少一个,整个句子的平衡都会被打破。我尤其关注那些使用了罕见或技术性词汇的篇章,它们没有丝毫炫耀的意图,而是将其作为构建特定氛围或精确描绘某一事物状态的必要工具。这种对语言的精密操作,使得诗歌摆脱了情绪的泛滥,上升到了一种纯粹的智力游戏层面。这本书读起来需要极高的注意力集中度,因为它不提供任何拐杖或提示,读者必须自己去构建意义的桥梁。它更像是一本给专业人士看的“技艺展示”,而不是面向大众的“情感倾诉”。如果你喜欢那种需要你投入大量认知资源去解码、去拆解、去重建文本结构的阅读挑战,那么这本书会给你带来巨大的满足感,因为它提供的不是轻松的慰藉,而是智力上的高强度锻炼。

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读完这本诗集,我感受到的冲击力,更像是一次精心编排的声场实验,而非传统的文学体验。它更侧重于“体验”的构建,而非“叙事”的展开。有些篇章的排版本身就是一种视觉的张力,行距的拉伸与压缩,字体的粗细变化,都像是乐谱上的休止符和强音,引导着读者的情绪起伏。我尤其迷恋其中对于“沉默”的描绘,那种不是空白,而是充满了未说出口的话语和被压抑的能量的沉默。作者似乎精通如何运用语言的“负空间”,让那些没有被写下的内容,比实际出现的文字更有穿透力。这种写作手法让我想起一些极简主义的音乐作品,旋律之间留有大量的空白,但正是这些空白,让每一个音符都显得无比重要,甚至带着一种神圣感。我发现自己不得不放慢阅读速度,几乎是用“听”的方式来阅读,去捕捉那些潜藏在词语边缘的韵律和呼吸感。这本书不是用来“读完”的,它是用来“消化”的,你需要给你的大脑留出足够的时间去处理这些被高度浓缩的信息和情感颗粒。

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这本诗集着实让人眼前一亮,完全不同于我以往接触到的任何一本诗集。它以一种近乎挑衅的姿态,挑战着我们对“诗歌”这个概念的既有认知。那些篇章的长度和结构,仿佛是被某种微观的、极度精炼的镜头捕捉下来,每一个词语都承载着超乎其体量的重量。读的时候,我总有一种强烈的冲动,想要把书合上,然后重新审视每一个字,因为稍不留神,那些深藏于字里行间的意象就会悄无声息地溜走。作者的叙事节奏非常跳跃,像是快速闪过的幻灯片,主题之间看似没有明显的逻辑关联,但当你把所有碎片拼凑起来,会发现一种隐秘的、近乎数学般精准的情感结构在支撑着整体。我特别欣赏其中几首对日常物件进行哲学化描摹的作品,比如那首关于生锈门把手的诗,它不再仅仅是把手,而是时间磨损、权力更迭、以及无声的等待的象征。这种将宏大主题压缩到极小载体中的手法,极其考验创作者的功力,而本书无疑是成功地驾驭了这种高难度的表达方式。它不是那种能让你在咖啡馆里轻松翻阅的书,它需要你全身心地投入,甚至需要你备好一支笔来标记那些让你屏住呼吸的瞬间。

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