蔡国强

出版者:人民出版社

作者:（美）克伦斯（KRENS.T.）孟璐（MUNROE.A.） 编

页数:322

译者:王春辰

出版时间:2008-11-1

价格:480.00元

装帧:平装

isbn号码:9787010074429

具体描述

内容简介:

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在全球范围内，奥迪品牌一直与富有进取精神的艺术家紧密合作并鼎力支持创新的艺术形式。今天，在北京奥运会正如火如荼进行的时刻，奥迪能够携手北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员、视觉特效艺术总设计蔡国强先生，共同奉献上如此震撼而富有冲击力的艺术展览，我们感到非常高兴。我有理由相信，这场展览能使参观者在观看奥运赛事之余，得到另一种全新的，但同样令人热血沸腾的艺术享受。

作为北京2008年奥运会正式高级用车提供商一一汽．大众奥迪品牌从2007年开始，通过执行“激情•为奥运而动”的奥迪奥林匹克计划，全程支持北京奥运会。蔡国强先生是北京奥运会开闭幕式核心创意小组成员与视觉特效艺术总设计，他的这场展览使很多不能亲临开闭幕式现场的公众同样能够近距离地体验到奥运激情。这次展览也与奥迪奥林匹克计划所提倡的“激情•进取”精神相得益彰。

蔡国强先生是国际当代艺术领域中最受瞩目的艺术家之一，他的个人回顾展“蔡国强：我想要相信”在西方美术界得到了高度赞誉。今天，在中国北京举行的“蔡国强：我想要相信”展览则已经跨越了一场世界级高水准的艺术展览的范畴。我们可以欣赏到的不仅是充满视觉；中击的艺术作品，也能感受到一位奥运视觉创作者所带来的绵延不绝的激情气息。通过与蔡国强先生的携手，奥迪倾力为公众精心打造出慧眼独具的艺术氛围和视觉盛宴。

奥迪品牌在百年发展史中，始终和高雅艺术、品位生活有着密不可分的联系。这也慢慢发展成奥迪品牌丈化的重要组成部分。通过与诸多国际顶级艺术家们一起传播艺术、倡导高品位的生活方式，奥迪将会为用户带来更多的精彩。

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目录:

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致辞

吕军

序言

托马斯-克伦斯

鸣谢

蔡国强：否证的艺术

范迪安

蔡国强：我想要相信

亚历山德拉-孟璐

艺术与事件的辩证法——关于蔡国强艺术的随想

汪晖

图像爆炸：全球化的现成品

戴维·约瑟利特

消耗式艺术

权美瑗

图录

旱期作品

火药草图

爆破计划

装置

社会项目

文集

艺术家大事年表

展览历史

参考书目

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序言:

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20世纪后期至21世纪初的艺术史大致有两个突出特点：第一，艺术创作、发明和变化呈现出绝对的深度和广度，这是在如此短的一段时间内出现的明显现象；第二，从每一个可能的观念角度和艺术史方法论出发，对艺术创作的行为和表现进行分析、审视和系统解构的程度。在这样的语境下，艺术天才这个观念就成为一个开放的问题。艺术创作是一种完全的智力行为吗？那些最有成就的艺术家是否分析了主流的形式和范式，并且将他们早先形成的创造活力的结果予以视觉化了呢？或者他们开始创造艺术作品的起点就埋藏在潜意识之中，这种潜意识或许被先天的、直觉的、几近生理性的倾向所激发，最后超越了主流的规范和模式，进而创造出独特的、新颖的、以前不曾见过的艺术作品。就像任何创造性活动中奋勇前进的力量一样，在创造构成的规则范围内也存在一种同样力量强劲的、或者说更为微妙的行动倾向，而这种创造构成规则左右着任何时间下、一切形式中的表达。艺术家永远都在开拓自己的活动疆域，在寻找着新的形式和方向，但主流的范式却很少被完全抛弃。从文艺复兴到‘‘极少派”，西方艺术史可以被描绘成一个步伐不断加快的漫长过程，但是从一个步骤直接跳到另一个步骤其实是不可能的。那么，如果说人类文化的丰富性得益于新事物和已有事物之间的紧张对峙，又不免有些老生常谈。形式的辩证演进与“影响”、“风格”的普遍作用似乎也被置于这个过程当中。在过去的大约一个半世纪中，为了让艺术创作具有独特性，艺术家体现出渐进的、几乎是哲学、历史的自我意识。至20世纪后期，那种促使视觉艺术进行准科学、物质主义、形式主义探究的实用、辩证与分析力量，实际上已经完成。然而，在过去的40年里，艺术家们好像突破了西方形式主义盛期所意味着的那些诸多界限，进入个人经验与政治、社会、地缘指向的无限丰富的领域。自发的联想、记忆、个人经历、政治历史、困惑、恐惧都为某种独特的、个体的视角提供了素材和启发，这种视角挑战了、甚至忽略了那种渐进的方式。尤其是，约瑟夫·博伊斯（JOSEPHBEUYS）作为一个创造了自己的内在一致的宇宙的艺术家，具有独特的、几乎属于巫术的语言。在这样的语境中，潜在的艺术叙事已经证明实际上具有无限性，它只是因某个特定艺术家的个性和经验而有所限制。然而，面对任何艺术家的作品，也许更有意思的问题（当然也是阅读、理解、完全欣赏蔡国强的艺术一我们本次展览的目标）是：在多大程度上艺术创作可以被理解为一种具有完全的自我意识和历史自觉性的行动，或在多大程度上是一种神秘的、个人的、被直觉唤醒的行动？艺术品的最终形态是否会逐渐地从反反复复活动的直~-f,J断中浮现出来？而这种直觉判断的来源既纯粹，又充满幻觉。或者是不是精确、纯粹的逻辑在支配着？本质上，它是数学吗？或者是魔法？或者还是二者兼有？蔡国强因创作火药草图和爆破计划，逐渐在20-@．~．90年代受到正在兴起的全球艺术世界的关注。童年和少年的蔡国强沉醉在书法和传统中国水墨画当中。在中国政治宣传艺术衰落的年代里，他又转向了比较西化的媒介，如油画、素描、雕塑，以及后来的舞台设计。1984年，在他的家乡福建泉州他开始用现成的材料一导火线、火药来进行艺术实验。从上海戏剧学院毕业后，他于1986年移民日本，并很快融入了20世纪国际艺术的潮流当中。在日本，蔡国强首次引起了人们的注意之后，他的作品越来越大胆，同时表现出了调侃性、观念性、时间的具体性及短暂性、回味不尽和现场感——简而言之，就是创作了具有爆炸冲击力的行为艺术。作为一个艺术家，在他发掘撼人气氛之能力的背后是一套独特的美学图像志，它游刃于古老的神话传说、军事历史、道家宇宙哲学、外星人、佛教义理、焰火科技、中药、恐怖分子的暴力手段等题材之间。在连续制作了一系列风格多样、复杂的作品之后，随着两件装置作品的完成，其艺术已入巅峰之境一1999年在成尼斯双年展上的《威尼斯收租院》，以及《迥光一来自磐城的礼物》，这件作品首次于2004年在美国华盛顿的阿瑟·米·赛克勒美术馆展出。那艘废弃的木帆船停泊在由观音陶瓷雕像堆砌而成的沙滩上。至此，他那独特、复杂的艺术作品引起了国际性的关注。蔡国强现在被广泛地认为是开创新的艺术形式的大胆创造者，他的艺术会继续拓展我们对文化经验的理解。他的作品既富直觉的冲动、又不失严谨的分析。其大幅火药草图和现场实施的爆破计划呈现给人们的是科学和艺术的壮观融合，也展示了现实当中的一些突发情况的破坏与变化过程，因此也展示了创造性的过程。从20世纪90年代中期开始，蔡国强放大了自己的焦点一他开始制作互动装置作品，这些作品常常被用来复原中国文化当中的符号和象征，并且巧妙地揭示了本土历史与全球化的辩证关系。最近，他又运用社会项目进行试验，他让社区也参与进了在边缘、非艺术的地方（比如军事碉堡）制造艺术事件的活动当中。这揭示了该艺术家对社会主义乌托邦的批判式的迷恋。本次回顾展——“蔡国强：我想要相信”一展示了蔡国强艺术的变动不居、多种媒材的应用和他那独特的艺术方法的复杂观念。蔡国强是一位有着不同寻常的震撼力和原创性的艺术家，他一出场就是一位成熟的艺术家，也许几十年以后我们的目光依然会被他的作品所吸引。他是魔法师和数学家的化身。

用户评价

《蔡国强》这本书，为我打开了一扇通往东方哲学与现代艺术交融的大门。我一直以来都在寻找那种能够触及灵魂深处的艺术，而蔡国强先生的作品，恰恰满足了我的这种渴望。书中关于他如何从中国传统文化中汲取养分，并将这些元素巧妙地融入到他充满现代感的艺术语言中，让我觉得非常新颖。我尤其欣赏他对于“气”的理解，那种看不见却能感受到力量的表达方式，通过火药的爆发，得到了淋漓尽致的展现。这本书让我对“东方美学”有了更深的认识，它不仅仅是形式上的美，更是一种精神上的意境。读着书中关于他与观众互动，以及作品对社会产生影响的描述，我感受到了一种艺术家与社会之间良性互动的力量。这本《蔡国强》，对我来说，是一次关于艺术、文化、哲学与人生的深刻探索。

读完《蔡国强》，我感觉自己仿佛经历了一场关于“瞬间”的哲学思考。那些用火药瞬间留下的痕迹，在书中被赋予了永恒的生命。我特别喜欢书中对那些大型装置艺术的介绍，比如那些漂浮在空中的“天梯”或是“望远镜”，它们不仅仅是视觉上的奇观，更是对人类探索未知、渴望连接的一种隐喻。蔡国强先生在书中展现的，是一种“无为而治”的艺术观，他顺应材料的特性，与自然的力量合作，最终呈现出令人惊叹的效果。这让我开始反思，在我们的生活中，是否也能少一些强求，多一些顺应？是否也能从大自然的规律中汲取灵感，找到属于自己的节奏？这本书让我看到了艺术的另一种可能性，一种不拘泥于传统，勇于突破界限的自由精神。它让我相信，只要有足够的勇气和想象力，我们每个人都能在自己的领域里，创造出属于自己的“火药画”。

这本《蔡国强》的封面设计就足够吸引人，那种深邃的黑色背景，点缀着几抹炽热的火红，瞬间就让人感受到一种力量感和神秘感，仿佛预示着书中将要展开的，是一场关于艺术、火焰与梦想的宏大叙事。我一直对蔡国强先生的作品充满好奇，尤其是那些震撼人心的“火药画”。每次看到他用火药在画布上创造出的独特肌理和色彩，都觉得那是一种与自然对话，与宇宙对话的方式，充满了原始的生命力。这本书的出现，对我来说就像是获得了一把钥匙，可以深入了解这位艺术家的创作哲学，他的灵感来源，以及他在国际艺术舞台上是如何一步步建立起自己独特的风格的。我特别期待书中能够详细阐述他如何看待火药这种媒介，它是如何从一种危险的材料，转变为他表达情感、思想甚至哲学观的工具。我希望这本书不仅仅是简单的作品集，更能挖掘出他内心深处对于艺术、对于社会、对于人生的一些独到见解，让读者在欣赏作品的同时，也能获得精神上的启发。

翻开《蔡国强》，我首先被那些充满生命力的图像所震撼，那些作品仿佛是从大地深处迸发出来的，带着泥土的芬芳和火焰的温度。书中的文字，没有我预想中的那种枯燥的艺术评论，而是以一种非常贴近读者的方式，讲述了蔡国强先生的创作历程，他如何从一个小小的泉州少年，成长为如今蜚声国际的艺术家。最让我着迷的是，书中并没有回避他在艺术创作中所面临的挑战和争议，反而用一种坦诚的态度，展现了他如何克服困难，坚持自己的艺术理念。我尤其喜欢其中关于他如何与不同文化背景的人沟通，如何在不同的城市和环境中进行创作的描述。这让我看到，艺术不仅仅是画布上的色彩，更是跨越语言、跨越文化的桥梁。读着读着，我仿佛能感受到他每一次点燃火药时的紧张与期待，感受到他作品背后蕴含的东方哲学和西方现代性的碰撞。这本书让我对“艺术家”这个身份有了更深的理解，它不仅仅是创造美，更是探索世界、表达自我的一种方式。

《蔡国强》这本书，与其说是一本介绍艺术家的书，不如说是一场心灵的洗礼。我一直以来都对那些能够用平凡的材料，创造出不平凡艺术的艺术家深感敬佩，而蔡国强先生无疑是其中的佼佼者。书中关于他如何捕捉灵感，如何构思作品的细节，让我觉得非常受益。他对待材料的态度，那种近乎虔诚的尊重，以及对偶然性的拥抱，都给我留下了深刻的印象。我喜欢书中穿插的那些关于他个人经历的片段，那些平凡的生活瞬间，如何悄然孕育出伟大的艺术构思。这让我意识到，艺术的根基，往往就藏在我们日常的点滴之中，只是需要一双善于发现的眼睛和一颗勇于尝试的心。我特别想知道，当火药爆炸的那一刻，在他心中究竟是一种怎样的感受？是兴奋？是恐惧？还是对生命瞬间的敬畏？这本书没有直接给出答案，而是通过他作品的呈现和文字的引导，让我们自己去体会。

【2018年12月25日-北京电影学院图书馆】

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