具体描述
这本书正如其名，是一部写给大家的中国美术史。不论纯稚少年，还是耄耋老人，阅读起来都不会感到晦涩，因为它的主旨很单纯，那就是——唤起人们的“爱美之心”。 作者蒋勋是台湾著名作家、诗人与画家，年轻时曾赴法国巴黎大学专门攻读艺术史。为和更多朋友分享艺术欣赏的喜悦，他走出围墙内的学院，投身美学教育的普及工作，在社会的讲堂上开讲美术，并陆续撰写了《美的沉思》、《给青年艺术家的信》、《天地有大美》等多种著作。其中，《写给大家的中国美术史》是广受青年朋友欢迎的一种。这本书以简明生动的文笔，依照朝代次第，勾勒出中国美术的诞生、演变与发展的脉络。通过这样一次对传统的梳理，作者不仅希望向读者传递知识，更希望传达出历代中国人对美的独特感受。
作者简介
蒋勋，福建长乐人。生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负及法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化、辅仁大学及东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。
目录信息
绘画的开始
象形文字
旦
象
彩陶
半坡出土的彩陶
中国北方出土的彩陶
直线和曲线
线条、涂面和留白
黑陶
刻、印、拓
商周
铜器
动物画——想象力的发挥
人物画
春秋战国
帛画
写实肖像画
汉
帛画
写实和想象的结合
壁画
墓室壁画的人、事、物
砖画(画像砖)
社会生活的景象
神话
漆器
彩绘陶
线条和色彩
由色彩走入线条——毛笔勾勒
隶书
书画同源
毛笔的妙用
魏晋
壁画(砖壁画)
嘉峪关古墓壁画
东晋
砖画
”竹林七贤、荣启期”砖画
顾恺之和“春蚕吐丝描”
北魏
敦煌艺术
千佛洞的佛像壁画与彩塑
佛教故事画
西魏
壁画
宗教画
融合的神话绘画
写实绘画的再现
唐
宗教画
勾勒的菩萨画像
彩塑菩萨
“净土变”绘画
宫廷画
历史人物画
职贡图
仕女画
动物画
韩斡画马——《照夜白》和《牧马图》册页
韩混画牛——《五牛图》卷
墓室各式壁画
永泰公主墓室壁画
章怀太子墓室壁画
山水画——金碧山水
《明皇幸蜀图》轴
李昭道的《春山行旅图》轴
……
五代
宋
元
明
清
清末民初
· · · · · · (收起)
读后感
在这本书里，蒋勋的文字通俗，小孩子，学生，成年人都会喜欢阅读。作者在序言中说，写这本书的目的是给青年人看的，要摆脱学者的卖弄，知识专家的炫耀之心，他的确做到了。 书里配备了大量的精美图片，详细地注解，有益于文字的阅读。虽然，有时候会分散读者的注意力，但如果...
评分读得很快。比如今天中午先生打电话的功夫，我就从唐代一直读到元代了；花儿移了盆，接着读，然后就读完了。果然是写给大家看的。 语言浅显，不掉书袋，常常用如同跟孩子讲话般的语气说婉转的设问或反问，或惊讶的话。比如“其实，我们的老祖先就是用这些自然的石头，泥土，花...
评分知道蒋勋先生，知道他的这本书，是通过央视的《台北故宫》，在讲台北故宫所藏名画那一集，蒋先生出来解读范宽的《溪山行旅图》。他没有讲技法而是讲了一种态度，“生命是一个过客。我们走进一个山水里面去，我们在没有爬山之前抬头就看到那个山，对这个山有很多的向往...
评分阿尔卑斯山谷有一条大公路，两旁景物极美，谷口路旁有一条标语：“慢慢走，欣赏啊！”朱光潜先生在《谈美》最后一章以此点题。在这车水马龙的世界上生活，我们需要适时地慢下来，流连身边的风景。有一种风景，叫做“中国美术”。如果把中国美术史比作一趟旅程，我们都是游客...
评分用户评价
这本书的阅读体验，可以用“如沐春风”来形容，它成功地将学术的严谨性与大众的接受度完美结合。我是一个对细节比较挑剔的读者，这本书在对材料、工具、甚至光影的描述上都做得极为考究，这使得那些抽象的艺术概念变得可以触摸、可以感知。它没有贩卖“神秘感”，而是致力于“解释性”，把那些看似高不可攀的古代艺术成就，用当代人的视角和语言重新阐释一遍，让人产生强烈的共鸣。相比于许多只罗列事实的工具书，这本书充满了温度和思考，它引导我们去思考“为什么是这样”，而不是仅仅停留在“是什么”。对于那些希望通过阅读建立起对中国传统文化更深层次理解的探索者而言，这本书无疑是提供了一条清晰、愉悦且充满洞见的路径，我为此感到非常庆幸。
评分这本书在处理题材的选择上显得非常老练和平衡，既没有过度聚焦于我们耳熟能详的几位巨匠，也没有冷落那些在历史长河中被忽略的优秀匠人。它构建了一个宏大而精密的知识网络，让你能看到“体系”是如何运作的。我特别欣赏它在介绍雕塑和建筑艺术时的那份热情与专业，要知道，很多美术史的书籍往往会偏重于绘画，但这本书在这方面的论述同样精彩绝伦，拓宽了我的知识边界。阅读过程中，我能感受到作者对于“美”的本质有着深刻的思考，这种思考贯穿始终，使得即便是对具体技法的描述，也充满了哲学的思辨色彩。对于渴望全面提升自身艺术素养，建立起一套完整而自洽的中国艺术认知框架的读者来说，这本书无疑是一份不可多得的珍贵资源，它的价值远超其定价。
评分说实话，我过去对中国古代艺术的理解非常碎片化，停留在一些零星的图片记忆中，但这本书彻底改变了我的认知结构。它的逻辑清晰到令人发指，每推进一个章节，都像是给已有的知识点镶嵌上了一块精确的拼图。我尤其欣赏作者在讨论不同艺术门类之间的交叉影响时所展现出的那种融会贯通的能力，比如书法对绘画线条的影响，或者某一时期瓷器纹饰对民间艺术的渗透等等，这些细节的梳理让整个中国艺术史变成了一个有机的生命体。行文风格上，它保持了一种恰到好处的距离感，既不会过于亲近而显得轻浮，也不会过于疏远而难以接近，是一种非常得体的知识传递方式。如果你想找到一本能够让你在阅读后，能够自信地与他人探讨中国传统艺术精髓的书籍，那么这本书绝对值得被你收入囊中，它真正做到了“写给大家”。
评分我得说，这本书的叙述方式极其独特，完全颠覆了我过去对“美术史”这种题材的刻板印象。它不像那些晦涩难懂的学术著作，反而更像是一场精彩绝伦的漫游，带领读者穿梭于历史长河之中。作者的文笔富有画面感和感染力，读起来酣畅淋漓，完全没有被那些繁复的年代和人名压倒。最让我印象深刻的是，作者非常擅长抓住那些“关键时刻”进行深度挖掘，比如某个关键的转折点是如何影响了后世审美的走向，这种洞察力令人拍案叫绝。它不仅仅是在“讲故事”，更是在“构建世界观”，让你明白艺术是如何与政治、哲学、生活紧密交织在一起的。如果你期待的是一本轻松愉快，但又干货满满的入门读物，这本书绝对是上上之选，它让历史变得鲜活立体，而不是冰冷的陈列品。
评分这本书简直是艺术爱好者的福音，作者的笔触非常细腻，将中国古代绘画从萌芽到繁盛的脉络梳理得井井有条。我尤其喜欢它对不同时期风格演变的论述，那种层层递进的分析，让我这个原本对艺术史知之甚少的“门外汉”也能轻松跟上节奏。书中对具体画作的解读，绝不仅仅是表面的描述，而是深入到创作者的时代背景和社会思潮中去，让人在欣赏美学的同时，也能感受到历史的厚重。比如，它对宋代院体画与文人画的对比分析，简直是教科书级别的精彩，既有学术的严谨，又不失大众的可读性。读完后，我感觉自己看画的眼光都变了，不再是走马观花，而是能捕捉到那些隐藏在笔墨之间的情感与哲思。这种由浅入深的引导，非常适合想要系统性了解中国美术脉络的读者，强烈推荐给所有对传统文化感兴趣的朋友们。
评分图是在太小了。看完就记得说元朝的文人画都散发无欲无求对人不感兴趣的氛围。这不就是MUJI家的性冷淡风吗www
评分简单美术史的启蒙
评分精美小巧，脈絡清晰
评分4颗半,挺喜欢蒋勋的.因为学识在腹,又不是做学问的,就少了掉书袋的气,多了家常里唠叨灌输,好像是阿柏坐在弄堂口跟你说美术史阿,嗲~
评分非常好的通俗美术史，简单明了的理解并爱上传统中国美。唯一想吐槽的是作者实在太爱用“呢”了，那种微妙的卖萌感是怎么回事？！“没有学究式的自我陶醉，也没有炫耀专业的虚荣。所谓‘传统’，就是活着的文化，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”
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