南宋书法史

出版者:上海古籍出版社

作者:方爱龙

页数:404

出版时间:2008-12-1

价格:65.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532551170

丛书系列:南宋史研究丛书

具体描述

《南宋书法史》讲述了南宋书法发展历程。宋朝立国三百二十年（960-1279），是中国封建社会里国祚最长的一个朝代，也是封建文化发展最为辉煌的时期，对后世影响极大。其中的南宋立国一百五十三年（1127－1279），向来被认为是一个国力弱小、对外以妥协屈辱贯穿始终的偏安王朝，但这一“偏安”王朝在经济、文化、科技等方面取得7辉煌成就，对金及蒙元入侵也作出过顽强的抵抗。如果我们仍囿于历史的成见，轻视南宋在中国历史上的地位和作用，就不会对这段历史作出更为深刻的反思，其中所蕴涵的价值也不会被认识。退一步说，如果没有南宋的建立，整个中国完全为女真奴隶主贵族所统治，那么唐、（北）宋以来的先进文化如何在后世获得更好的继承和发展，这可能也是人们不得不考虑的一个问题。南宋王朝建立的历史意义，于此更加不容忽视。

杭州曾是南宋王朝的都城。作为当时全国的政治、经济和文化的中心，近一个半世纪的建都史给杭州的城市建设、宗教信仰、衣食住行、风俗习惯，乃至性格、语言等方面都打下了深刻的烙印。南宋历史既是全国人民的宝贵财富，更是杭州人民的宝贵财富。

作者简介

方爱龙，男，1968年出生，浙江富阳人。1991年7月本科毕业于杭州师范学院中文系，获文学学士学位。1998年2月研究生毕业于杭州大学中文系汉语史专业，获文学硕士学位。主要从事书法篆刻史论研究，曾获“全国第五届书学讨论会”一等奖(2000)、“浙江省第二届青年社会科学研究优秀成果奖”三等奖(2003)、“第二届中国书法兰亭奖。理论奖”三等奖(2006)，现任杭州师范大学美术学院教授，中国书法家协会学术委员会委员，浙江省书法家协会学术委员会副主任，杭州市社会科学院兼职研究员。

目录信息

浙江文化研究工程成果文库总序以杭州(临安)为例 还原一个真实的南宋(代序)序言绪论 南宋书法史概述第一章 南宋前期书法 第一节 宋高宗赵构及南宋帝王、后妃的书法 一、赵构和他的复古书风 二、南宋帝王、后妃的书法 第二节 南宋书法的“北宋遗踪” 一、赵令峙与孙觌：苏轼书法的追随者 二、米友仁与王升：米芾书法衣钵的承继者 三、学黄与学蔡的若干情况 四、吴说与徐兢：南宋初期有所创新的书家 第三节 “中兴四将”及南宋前期其他名家的书法 一、“中兴四将”及其书法 二、南宋前期其他卿士与释氏的书法第二章 南宋中期书法 第一节 爱国诗人陆游的书法 一、诗名与书名：书名为诗名所掩 二、书艺与书情：宁静与激越的交响 三、书迹与书史：传世代表作及后世评价 第二节 “石湖”范成大与“于湖”张孝祥的书法 一、“二湖”书法并誉于世 二、雁行唐宋名贤间的范成大书法 三、早年成名的张孝祥书法 第二节 理学大师朱熹的书法 一、理学家朱熹及其一生的重要书法活动 二、朱熹书法的风格分期与书学思想 第四节 南宋中期的其他书法名家 一、吴琚：米芾书风的忠实追随者 二、虞允文与王淮：宰执大臣的书法 三、汪应辰与木待问：状元名公的书法 四、张拭与吕祖谦：理学名家的书法 五、尤袤与姜夔：文学名家的书法第三章 南宋晚期书法 第一节 南宋书坛殿军张即之的书法 一、张即之书法的家学渊源和取法变化 二、张即之传世书迹的艺术特色及书史意义 第二节 南宋晚期的其他书法名家 一、鹤山先生魏了翁 二、紫清明道真人白玉蟾 三、墨龙高手陈容 四、宗室子弟赵孟坚 五、抗元名将文天祥 六、学者王应麟与周密第四章 南宋的书法文化 第一节 南宋时期的法书鉴藏 一、南宋内府的法书收藏与鉴赏活动 二、南宋时期私家法书收藏概况 第二节 南宋的刻帖及帖学研究 一、宋代帖学盛行的原因 二、南宋刻帖概况及其特色 三、南宋的帖学研究 第三节 南宋的“兰亭学” 一、《兰亭序》的摹刻与宋代“兰亭学”的兴起 二、姜夔的《兰亭序》研究 三、桑世昌《兰亭考》 四、俞松《兰亭续考》 五、南宋“兰亭学”的文化特色与学术价值 第四节 南宋的金石学著作 一、赵明诚著、李清照整理《金石录》 二、薛尚功《历代钟鼎彝器款识法帖》与王厚之《钟鼎款识》 三、陈思《宝刻丛编》与佚名《宝刻类编》第五章 南宋的书法理论 第一节 赵构的《翰墨志》及其早期书论 一、《翰墨志》的成书年代 二、《翰墨志》的书学观及其影响 二、赵构早期论书语录及其书学观 第二节 南宋书法题跋与文人的书法品评观 一、宋人题跋之风与南宋书法题跋 二、南宋书法题跋的主要专辑 第三节 南宋的书学与书史专门著作 一、南宋的书学理论著作 二、南宋的书法史著录之书编后语
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用户评价

这部关于南宋书法的历史著作，内容之丰富、考证之严谨，着实令人惊叹。作者显然是下了苦功的，不仅仅是罗列了那些耳熟能详的大家，比如吴琚、姜夔，更是深入挖掘了许多被历史尘烟半掩的“遗珠”。书中对于“宋人尚意”这一核心理念的阐释，绝非停留在概念层面，而是通过对具体墨迹、碑刻的细致入微的摹写与分析，层层剥开其背后的时代精神和文人心理活动。尤其令我印象深刻的是，作者对比了南渡前后士人心境的转变如何投射在笔法之上，那种从北宋的浑厚端庄，逐渐转向南宋的内敛、秀逸乃至略带悲凉的审美趣味，被勾勒得栩栩如生。对于那些对书法史感兴趣，但又觉得传统教材过于枯燥的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入点。它不是一本生硬的学术论文集，而更像是一位学识渊博的长者，循循善诱地引导我们走进那个特定历史时期的艺术殿堂，让人在欣赏优美字体的同时，也能体会到历史的厚重与艺术的生命力。那种对时代脉络的把握，使得每一位书家的风格演变都有了合理的历史坐标。

这本书的排版和装帧设计也极大地提升了阅读体验，体现了出版方对内容本身的尊重。要知道，研究书法史，没有高质量的图像资料支持，一切都如同空中楼阁。此书收录的拓片和高清摹本清晰度极高，许多细节的对比，如运笔的提按、墨色的洇化，在以往的图册中往往是模糊不清的，但在本书中却展现得淋漓尽致。特别是那些对比如图（此处省略具体内容，但原书中有详细的图例对比分析），让原本抽象的笔法理论获得了直观的视觉证据。对于想要学习和临摹的爱好者来说，这简直是份宝藏。它成功地搭建了一座从理论到实践的桥梁，让读者在阅读历史叙事的同时，也能同步进行视觉分析和技法上的揣摩，实现了一种全方位的沉浸式学习，实属近年来罕见的佳作。

我原以为市面上关于宋代书法的研究已经够多了，但读完此书，才发现之前接触到的多是皮毛。这本书的视角非常独特，它没有过多纠缠于那些千年不变的笔法口诀，而是将书法置于当时的政治生态、社会结构乃至士大夫阶层的日常生活场景中去考察。比如，书中有一章专门讨论了南宋宫廷对书法艺术的推崇与资助，以及这种资助模式对书风产生的影响，这部分内容极为精辟。作者通过对档案史料的梳理，揭示了官方审美取向对民间书风的微妙制约与反作用力。读到后面，我感觉自己仿佛置身于临安的文人雅集之中，听他们讨论纸张的来源、墨色的深浅，甚至可以体会到那种在偏安一隅却又极力保持文化自信的复杂情怀。对于真正想理解“南宋”这个定语为何如此重要的人，这本书给出了远超预期的深度和广度，让枯燥的历史年代感瞬间鲜活起来，充满了人情味与烟火气。

作为一个长期关注中国艺术史的研究者，我发现这本书最大的价值在于它提供了一种全新的“问题意识”。它挑战了许多长期以来被视为定论的观点，比如关于“南宋审美趋于柔弱”的传统看法。作者通过对现存大量中小尺幅书札的研究，发掘出一种更加贴近个体情感的、充满生命力的书法表达，这种表达方式在北宋的官方场合中是相对隐晦的。书中对于纸张纤维的微观分析，以及对印泥使用习惯的探讨，这些看似枝微末节的考据，最终汇聚成了对时代精神的深刻洞察。它不仅仅是在“记录”历史，更是在“重构”历史的细节与氛围。我甚至能从中感受到那个时代文人对“笔下功夫”的极致追求，那种对每一个点画、每一个呼气的精确控制，体现出一种近乎宗教般虔诚的匠人精神，远非后世的模仿所能企及。

这本书的文字驾驭能力，简直是教科书级别的典范，这对于一本历史专著来说，殊为难得。它没有使用那种晦涩难懂的术语堆砌，使得即便是初涉此领域的读者也能大致跟上思路。但同时，它的论证逻辑又极其严密，每一处观点都建立在坚实的文献基础之上，绝非空穴来风的臆测。我尤其欣赏作者在论述不同流派碰撞时的那种克制而精准的笔法。比如，当谈到文天祥的书法时，那种融入了忠义气节的筋骨感，与同时代一些更偏重于精致妍美的书家形成鲜明对比，作者只是客观地展示了差异，却将解读的空间留给了读者，这一点做得非常高明。全书的叙事节奏掌控得恰到好处，该详略得当之处绝不拖泥带水，需要深入剖析的环节又剖析得入木三分，读起来酣畅淋漓，像是在听一场精心编排的交响乐，高潮迭起，低回婉转，让人爱不释手。

把南宋一代的书法介绍得十分清楚

梳理

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把南宋一代的书法介绍得十分清楚

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