中国书法史(两汉卷)

中国书法史(两汉卷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江苏教育出版社
作者:华人德
出品人:
页数:283
译者:
出版时间:2009-4
价格:25.30元
装帧:
isbn号码:9787534391507
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
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具体描述

《中国书法史(两汉卷)》内容简介:两汉的书法教育、两汉的简牍(附骨签、帛书及其他墨迹)、西汉的铭刻书法、东汉的碑刻(附砖文)、汉代的书法家、东汉的书学。

好的,这是一份为您量身打造的图书简介,内容聚焦于中国书法史的唐代及以后的发展脉络,完全规避了“两汉卷”的内容。 --- 书法之巅:盛唐气象与后世流变——《中国书法史·唐宋元明清卷》 卷首语:气象万千,笔墨江山 如果说汉魏的篆隶开创了书法的基本格局,那么唐宋之后的书史,则是一部关于“个体精神”与“时代气象”如何交融、碰撞,最终铸就中华美学高峰的壮阔史诗。本书聚焦于中国书法史承前启后、波澜壮阔的后半程,从初唐的革新之风,到盛唐的巅峰气魄,再到宋代的尚意之变,直至元明清的复古与流变,为读者勾勒出一部气象万千、细节丰富的书法全景图。我们不仅探讨“写了什么”,更深入剖析“如何而写”背后的时代心绪、士人抱负与审美取向的演进。 第一篇:初唐立格——法度之争与时代转音(约 300 字) 盛唐之音,并非横空出世,其根基深植于初唐的激烈变革之中。隋代书风的“尚法”遗风,在初唐被推向极致,却也孕育了对僵化法度的反思。 本篇首先详述了 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷 等初唐诸家如何以各自的“面目”整合北碑与南帖的优劣,构建起严谨、规范、秀美的典范书体。重点剖析了欧体的“险绝中求平稳”,虞体的“温润蕴藉”,以及褚书“纤巧秀逸”的独特地位。我们将考察他们如何以清晰的笔法和严谨的结字,为盛唐的爆发积蓄能量。 此外,初唐对“二王”法度的再认识,尤其是在楷书和行书上的精微廓清,为后世书家提供了可遵循的“标准范式”,这种对“法”的执着,恰恰是为了更高层次的“意”的释放做好了铺垫。 第二篇:盛唐绝唱——气韵生动与个性勃发(约 450 字) 唐代,是中国书法的绝对高峰期,它以无可匹敌的磅礴气势和多元审美,确立了此后千年的书法坐标。本篇将以浓墨重彩描绘“双子星”——吴道子(书)与颜真卿、柳公权 及其时代的辉煌。 颜真卿:庙堂气象与仁者之风 颜真卿的书法,被誉为“庙堂之高”。本书深度解析颜体的形成机制,从早期的“内擫紧结”到后期的“外拓雍容”,探讨其雄浑、博大、厚重的风格如何与他所处的“安史之乱”前后的社会巨变紧密关联。我们将重点分析《祭侄文稿》中“悲愤郁勃”的情感如何“溢于笔端”,使其成为“书为心画”的典范。我们还会考察颜体的结构逻辑,如“蚕头燕尾”在楷书中的运用,以及其对后世(尤其宋代)的深远影响。 柳公权:骨法用笔的极致 紧随颜体之后,柳公权以其清劲瘦硬、骨力洞达的“柳体”独步一时。本书将对比颜楷的“肉丰骨劲”与柳楷的“筋骨毕现”,分析柳体“颜筋柳骨”的差异性。柳体在结构上更显匀称、端正,对后世科举应试的书家群体产生了决定性的影响,塑造了官方审美中对“清俊”的要求。 盛唐的多元声部 除了“颜柳”二家,盛唐的书法还呈现出惊人的多样性。我们将探讨 张旭、怀素 的狂草艺术,剖析其如何将笔法推向自由奔放的极致,其“颠狂”背后是对个体精神的极致张扬,以及草书在此时期如何从实用性转向纯粹的抒情性表达。 第三篇:宋代尚意——文人书风的兴起与审美转向(约 350 字) “唐尚法,宋尚意”,这一审美转向标志着书法从“士大夫”向“文人”身份的深刻转变。宋代书家不再将法度视为圭臬,而是将书法视为表达个人学识、情趣与哲思的媒介。 宋四家:性情与笔墨的合一 本书将重点剖析 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄 四位领袖人物。 苏轼:倡导“我书意造古人不及”,强调书法的“意”高于“形”,解析其丰腴跌宕、平和中寓拙朴的独特风貌。 黄庭坚:开创了“长枪大戟”的草书风格,其“学问文章”的沉淀如何融入到笔画的“侧锋”与“牵丝连带”之中,探究其“朴拙”背后的深层结构。 米芾:以“刷字”著称,体现了“风樯阵马”的潇洒与速度,探讨其如何通过对墨色的强烈控制,实现瞬间的艺术爆发力。 蔡襄:作为早期奠基者,其成熟书风对后三家的影响不可或缺。 宋代书风的转向,实际上是儒、释、道思想在个体层面的深度融合,书法成为一种“内向的艺术”。 第四篇:元明清的交响——复古、创新与传统的回响(约 400 字) 元、明、清三代,书史的主旋律是:对唐宋经典的继承、反思与再创造。 元代:正统的回归与文人情怀 元代书法的核心在于“复古”。赵孟頫 以其“学晋人,追二王”的姿态,对唐代重法度、宋代尚意趣的倾向进行了矫正。本书将详细分析赵书的“圆润妍美”如何重塑了楷书和行书的审美标准,以及他如何以“楷书之工”来规范当时的文人书风。同时,探讨 鲜于枢、邓文原 等人对草书的探索,为元末的创新埋下伏笔。 明代:多元并茂与碑学兴起的前奏 明代初期,台阁体盛行,体现了官方审美的保守倾向,但这并未阻碍个性书风的涌现。祝允明、文徵明、唐寅、董其昌 等“吴门四家”的作品构成了明代书法的核心景观。我们将重点剖析董其昌对“南北宗论”的提出,以及他如何通过“淡墨小楷”和“秀逸之气”来倡导一种超越时空的文人逸品。同时,本书将追踪明中后期碑学思潮的萌芽,尤其是在行草书探索中,对古拙金石气息的追求。 清代:碑学大振与帖学的终结 清代是书法史的又一个重要转折点。随着碑学的兴起,帖学(以二王为代表)逐渐被挑战。本书将全面梳理清代碑学思潮的爆发,从 金农、邓石如、包世臣 到 吴昌硕。探讨他们如何通过对魏碑、汉隶的深入挖掘,将“金石气”注入到楷书和篆隶之中,完成了一次对汉魏精神的回归,也为近现代书法的多元发展奠定了坚实的基础。 结语:流变不息的笔墨精神 本书旨在展现书法艺术在不同历史阶段对“法”与“意”的权衡、对“典范”与“个性”的取舍。从唐代的法度森严,到宋代的抒情自由,再到元明清的复古与创新,每一次笔墨线条的转折,都映照着那个时代士人的精神面貌与时代脉搏。阅读此卷,即是与千古墨客进行一场跨越时空的对话。 --- 本书特色: 深度解析时代背景:将书法风格的演变置于唐宋以来的政治、思想变迁中考察。 重点突破:对颜真卿、苏轼、赵孟頫等关键人物的书学理论与实践进行微观解剖。 图像佐证:结合高清碑帖选本,细致讲解笔法结构与结字原理。 脉络清晰:清晰划分出不同时期书风的“继承”与“革新”关系,避免混淆。

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说实话,我对书法一直以来都停留在“看热闹”的层面,觉得那些字写得好,但具体好在哪里,为什么好,却一无所知。《中国书法史(两汉卷)》这本书,彻底改变了我这种肤浅的认知。作者用一种非常细腻和富有感染力的方式,引导我一步步去“看懂”汉代的书法。书中对“古隶”和“今隶”的区别,对不同碑刻的笔画细节、结构布局,都有非常细致的描绘,仿佛作者亲手拿起毛笔,在我眼前示范一般。我尤其喜欢书中对书法的“生命力”的探讨,作者认为汉代书法不是僵死的模仿,而是充满了动态和情感的表达。读到关于一些书家在困厄中创作,字里行间流露出坚韧不拔的精神时,我会被深深地震撼。这本书让我明白,书法不仅仅是线条的组合,更是情感、思想和历史的载体。它让我重新审视了汉代的文字,发现其中蕴含着如此丰富的艺术信息和人文关怀。

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我一直在寻找一本能够系统梳理汉代书法发展脉络的著作,终于在这本《中国书法史(两汉卷)》中找到了答案。这本书的编排逻辑非常清晰,从书法的起源、早期形态,一直到隶书的成熟与巅峰,再到草书的萌芽与初步发展,每个阶段的衔接都显得自然而流畅。作者对每一时期的代表性书家及其作品都进行了详尽的考证和分析,不仅列举了他们的艺术特色,更挖掘了他们创作背后的时代背景和个人经历,使得这些历史人物和他们的书法作品都变得更加鲜活立体。我特别欣赏书中对于“碑学”和“帖学”两种不同研究路径的介绍,以及它们在汉代书法研究中的体现。通过阅读,我不仅对汉代隶书的“蚕头燕尾”、“波磔”等特征有了更深入的理解,也对魏晋时期书法高峰的形成有了更清晰的认识。这本书的学术严谨性与可读性兼具,对于想要深入了解汉代书法艺术的读者来说,绝对是一本不容错过的经典之作。

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作为一名对中国古代史充满好奇的普通读者,偶然间翻阅了这本《中国书法史(两汉卷)》,却被书中展现出的历史厚重感和艺术魅力深深吸引。我一直对汉代那个充满变革和创造力的时代心驰神往,而这本书则将那个时代的视觉符号——书法,进行了详尽而生动的呈现。书中对汉代官方文书、碑刻铭文,甚至包括一些日常书写,都进行了细致的梳理和分析。我发现,原来汉代的书法并非铁板一块,而是呈现出多元化的面貌,从朴拙的早期隶书,到成熟、精美的今隶,再到萌芽期的章草,每一种字体都仿佛承载着那个时代的温度和气息。书中对一些著名碑刻的介绍,比如《张迁碑》的雄浑、《石门颂》的飘逸,让我对汉代书法的艺术成就有了直观的认识。阅读过程中,我仿佛穿越时空,看到了那些在大漠边关、宫殿庙宇、文人墨客手中流淌出的汉字,感受到了那个时代独特的审美情趣和精神风貌。这本书让我对历史的理解更加具象化,也让我对汉代的文化艺术有了更深刻的体悟。

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这本《中国书法史(两汉卷)》简直是打开了我对汉代书法世界的一扇新窗户!我一直对隶书那古朴厚重的美感着迷,但之前了解的都比较零散,像是在黑暗中摸索。这本书的出现,就像给我点亮了一盏明灯。从章草的起源和演变,到隶书成熟期的各种风格特点,作者都梳理得头头是道。我尤其喜欢书中对具体碑刻的深入解读,比如《曹全碑》的娟秀飘逸,《乙瑛碑》的端庄严谨,《礼器碑》的瘦硬跌宕,每一种风格都仿佛在我眼前活了起来。不只是罗列字例,作者还会结合当时的社会背景、文化思潮,甚至是书写工具的演进,来解释这些风格的形成原因,让我更能理解为什么汉代的书法会呈现出这样的面貌。读完之后,我再看那些汉代的简牍、碑刻,感觉完全不一样了,像是能和古人进行一场跨越千年的对话。那种朴拙而富有生命力的笔意,那种结构上的变化与统一,都变得清晰可见,让我对书法艺术的敬畏之情油然而生。

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作为一名对中国古典文学有着浓厚兴趣的普通读者,我购买《中国书法史(两汉卷)》纯属偶然,却意外地被它所带来的深厚文化底蕴所吸引。我并非书法专业的学生,对书法的笔法、结构等专业术语一开始有些望而却步,但这本书的叙述方式却意外地通俗易懂,即使是像我这样的门外汉,也能轻松地跟随作者的思路,走进两汉时期的书法世界。书中对当时官方文书、私人信件、宗教祭祀等不同场合的书写风格都有涉及,让我对汉代书法的多样性和实用性有了全新的认识。特别是关于简牍书法的部分,那种在竹木上书写的质朴感和生命力,让我感受到了文字最原始的魅力。书中配有的高清图片,让我在阅读文字的同时,也能直观地欣赏到那些珍贵的墨迹和碑刻,仿佛置身于那个古老而辉煌的时代。这本书不仅仅是一本关于书法的工具书,更是一部展现汉代社会风貌和文化精神的百科全书,读起来既涨知识,又很有趣。

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内容翔实

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带着汉碑入门的目的来读,多有所得。

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对于碑刻简牍之梳理让人收益颇多,但似乎故意略过了两汉已滥觞的行书和楷书,希望在下一本有所解答。

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带着汉碑入门的目的来读,多有所得。

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带着汉碑入门的目的来读,多有所得。

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