具體描述
超越時空的音樂通史，
60年來在世界各地不斷再版的音樂史典籍
纔、學、識兼備的大師巨著
作者將音樂置於“大文化”背景中，用獨特的詮釋性批評和富於感召力的文字考察瞭音樂如何參與、改變和塑造西方文化麵貌的曆史進程。此書被公認是美國音樂學走嚮成熟的裏程碑著作。六十年來，該書不僅已成為音樂史學領域的大師級經典論著，而且也被證明對文化史研究作齣瞭突齣貢獻。就單個學者所著的單捲本音樂通史而論，在體現史傢的“纔、學、識”方麵堪與本書比肩的同類書寥寥無幾。該書中譯本亦獲得國內翻譯界一緻好評。
在本書中，作者所展示的不是一個專門傢細緻周密的考據鈎稽，而是一個不可多得的最高水平的綜閤傢在把握時代精神脈搏上的獨到功力，在全方位聯係各種人文、藝術、精神現象時的雄纔大略，在洞察音樂風格和理解音樂思維上的內行眼光，以及錶述文風上的華美修辭。
作者簡介
保羅•亨利•朗（Paul HenryLang，1901--1991）原籍匈牙利。少年時代曾學習大管、研習作麯，但天生多方麵的文化興趣使他最終轉嚮音樂學。青年時代，眼看右翼政治勢力上颱，社會形勢惡化，同時受到作麯傢、民族音樂學傢貝拉•巴托剋的鼓勵，轉道去德國海德堡大學（學習音樂學、比較文學和文化史）和法國巴黎大學（學習文學、音樂學、藝術史和美學）求學。雖然最後的博士學位在美國康奈爾大學獲得，但整體的知識背景和思想基礎均源自歐洲。這種對西方（尤其是歐洲）文化傳統全方位的透徹瞭解和博聞強記其實是他日後撰寫《西方文明中的音樂》的直接前奏。
目錄資訊
引言００１
第一章 古希臘００１
音樂在美的聖殿中/001
神話時期與荷馬時期的音樂/002
詩、歌與器樂/006
“悲劇從音樂精神中誕生”/011
音樂社會學概觀/014
音樂科學/018
古代音樂的最後階段/019
第二章 拜占庭０２２
東部基督教的音樂/022
古希臘音樂與拜占庭音樂的比較/026
拜占庭教堂音樂與聖詩/028
第三章 羅馬０３２
第四章 基督教早期教父時期０３９
“中世紀”對“文藝復興”/039
基督教教會音樂的問題/041
基督教禮儀音樂的淵源和組成要素/044
崇拜儀式的組織結構•世俗音樂•基督教會的抵抗/053
基督教祭禮音樂的神學、哲學和科學基礎/058
第五章 格裏高利藝術與它的影響範圍０６５
格裏高利大教皇/065
不列顛的羅馬聖詠/069
卡洛林帝國的羅馬聖詠•凱爾特人的影響/070
格裏高利音樂的支係/074
格裏高利藝術的衰落/080
羅馬風格時期普世神聖藝術中的格裏高利聖詠/082
卡洛林時期的世俗音樂/085
音樂的理論、藝術和哲學觀念/088
第六章 格裏高利藝術的進一步擴散０９５
戲劇從禮儀中産生/095
抒情詩、戲仿詩文和打諢歌/102
中古抒情詩歌的音樂淵源/105
封建主義及其藝術/107
吟唱詩人/109
騎士抒情藝術的其他方麵/113
遊吟藝人/116
騎士藝術的衰落/119
普羅旺斯藝術所喚醒的意大利抒情藝術/120
英格蘭的吟唱詩人和遊吟藝人/124
戀詩歌手/125
第七章 哥特風格１３１
哥特風格的興起/131
復調的起源/134
早期復調的形式和手段/136
古藝術/141
羅馬式藝術與哥特風格/146
中古的音樂教義與理論/147
基督教會對復調的抵抗/149
法蘭西哥特風格對周邊文明的影響/152
第八章 新藝術１５５
中世紀秩序的崩潰/155
中世紀和文藝復興之間/157
新藝術和古藝術/159
法國的新藝術/162
意大利的新藝術/166
１４世紀的音樂實踐/168
音樂理論和美學的新趨勢/170
１４世紀中對音樂的廣泛傳播和普遍欣賞/173
第九章 文藝復興１７８
文藝復興和人文主義/178
文藝復興時期的音樂得到現代研究的確證/183
晚期哥特式音樂的最後體現/184
哥特因素和早期文藝復興因素的風格調和/186
英格蘭的影響/186
勃艮第樂派/190
新哥特風格的興起/192
佛蘭德斯音樂傢的遷移•１５世紀的意大利音樂•法蘭西－佛蘭德斯作麯傢的崛起/198
１６世紀音樂的問題/205
改革與復興——德國的人文主義•工匠歌手/210
德國藝術中的勃艮第與法蘭西－佛蘭德斯的影響/215
德國作麯傢的解放/215
路德與德國的新教音樂/217
古典“尼德蘭”風格及其國際化/222
文藝復興時期的法國音樂/224
威尼斯樂派/228
意大利－佛蘭德斯風格/231
復調的最後綜閤•天主教改革和反宗教改革/234
帕萊斯特裏那/239
音樂－政治環境的變化/245
樂器和器樂/246
器樂的種類與形式/251
文藝復興晚期的德國音樂/257
法國文藝復興的第二階段/259
鬍格諾教派及其音樂/263
文藝復興時期的西班牙及西班牙音樂/266
西班牙－佛蘭德斯樂派的閤唱作麯傢/271
都鐸王朝之前的英格蘭音樂/275
都鐸王朝早期的作麯傢/278
英格蘭的宗教改革/281
人文主義、文藝復興與宗教改革的矛盾對音樂的影響/283
伊麗莎白一世時期和詹姆斯一世時期的樂派/289
聲樂/289
器樂/296
文藝復興的審美原則/299
文藝復興生活中的音樂/303
人文主義的反響——抒情戲劇的傾嚮•文藝復興音樂實踐麵麵觀/309
宗教改革運動的後果/315
音樂在大學裏/315
新世界中的音樂/317
第十章 巴洛剋３２０
文藝復興的衰退/320
宗教思想作為早期巴洛剋藝術的原動力/322
變化中的藝術理想/326
巴洛剋中的浪漫主義——戲劇/332
戲劇與詩歌、音樂的關係/334
音樂戲劇的前身/335
早期的音樂戲劇/338
濛泰威爾第/344
宗教歌劇•清唱劇•喜歌劇/348
羅馬和威尼斯/348
１７世紀晚期的意大利歌劇/356
作麯與演繹的新技巧：通奏低音•管弦樂隊•鍵盤樂器/361
器樂的原則與類型•意大利的小提琴樂派/368
“大巴洛剋”的時尚——天主教的教堂音樂/372
１７世紀早期的西歐/375
新政治哲學對文學藝術的影響•路易十四風格/377
路易十四鼎盛時期的音樂/379
法國思想對歌劇的根本抵抗/385
琉特琴音樂與羽管健琴音樂/387
三十年戰爭/389
德國的巴洛剋音樂/393
德國的早期巴洛剋歌劇/405
社會力量的重新組閤/408
斯圖亞特王室統治下的英格蘭——革命與王政復闢/409
其他國傢中的巴洛剋/419
尼德蘭國傢/419
西班牙/421
北美/425
第十一章 晚期巴洛剋４３２
專製主義與啓濛運動/432
哲學背景/434
巴洛剋的音樂思想/436
氣質與感情類型說/436
理性主義•反理性主義•象徵主義/442
世俗主義：晚期巴洛剋的主導精神/446
晚期巴洛剋的歌劇/448
那不勒斯樂派/453
意大利歌劇在德國/461
意大利歌劇在英國/464
晚期巴洛剋的天主教教堂音樂/468
新教北方的宗教思想和音樂思想/472
教堂音樂與歌劇的和睦關係/478
晚期巴洛剋的器樂/484
約翰•塞巴斯蒂安•巴赫/491
閤唱作品/497
器樂作品/505
晚期巴洛剋的英國音樂/516
亨德爾/520
清唱劇/523
巴赫與亨德爾/527
第十二章 洛可可—華麗風格—情感風格５３0
路易十四統治後的時期/530
三個國王的戲劇/531
洛可可從解體的巴羅剋中興起/533
法國洛可可的音樂/536
拉莫/542
盧梭•諧歌劇論戰•法國喜歌劇/547
正歌劇與抒情悲劇的新麵貌/552
開明專製/566
啓濛運動的理想及其對文學的影響/568
音樂與啓濛運動——柏林樂派/572
歌劇與歌唱劇/577
音樂理論與音樂實踐的關係/582
前古典交響麯的先驅/589
卡爾•菲利普•埃馬努埃爾•巴赫/594
奏鳴麯－交響麯的組和成分/596
意大利樂派和奧地利樂派/601
曼海姆樂派/606
前古典交響麯的進一步構成/609
前古典的室內樂/612
第十三章 古典時期６１5
古典思想的迴歸/615
文藝學術中的古典傾嚮/617
海頓/623
早期作品/625
晚期作品/629
莫紮特/638
器樂作品/650
古典時期的戲劇與歌劇/656
莫紮特的意大利歌劇/660
莫紮特與歌唱劇/667
莫紮特的歌劇觀念/675
第十四章 １８世紀音樂的邊緣及其實踐６７8
西班牙/678
英國/682
美國/690
１８世紀的聲樂觀念/697
新教的教堂音樂/702
天主教的教堂音樂/704
１８世紀的音樂實踐•管弦樂隊的建設作用•演繹藝術/710
１８世紀音樂的社會學概觀/718
音樂評論與曆史編纂/724
啓濛運動希圖創造民眾藝術宣告失敗/730
第十五章 古典主義與浪漫主義的交匯７３2
古典主義對浪漫主義/732
德國的浪漫主義運動/738
文學中的古典主義－浪漫主義及其在音樂中的對應/743
貝多芬/747
生平/753
早期作品/757
晚期作品/764
貝多芬風格/768
舒伯特/773
革命時期、督政府時期和帝國時期的法國歌劇/784
德國的早期浪漫主義歌劇/791
第十六章 浪漫主義799
浪漫主義概觀/799
門德爾鬆•舒曼•肖邦/808
浪漫主義音樂的風格批評/817
大歌劇/826
意大利歌劇/835
德國歌劇/840
第十七章 從浪漫主義到現實主義８４5
現實主義作為人生哲學/845
探尋包容一切的整體藝術/848
教堂音樂和交響－戲劇的新傾嚮/857
柏遼茲/863
李斯特/868
瓦格納/879
整體藝術品/889
第十八章 反潮流９０1
勃拉姆斯/901
比纔/911
威爾第/915
第十九章 １９世紀音樂的邊緣及其實踐９２3
德國/923
法國/930
英國/936
美國/940
音樂中的民族主義/945
俄羅斯/950
波希米亞/962
斯堪的那維亞/964
１９世紀的音樂實踐/967
１９世紀的音樂思想——理論•美學•哲學•科學/979
音樂評論/985
音樂學/991
第二十章 通往現代之路９９7
調性的新概念/997
器樂/999
歌劇/1006
舞蹈音樂與輕歌劇/1009
教堂音樂/1013
歌麯/1018
世紀最後的風格綜閤——印象主義/1021
音樂中的印象主義/1024
“西方的衰落？”/1031
索引
· · · · · · (收起)
讀後感
問個事兒，這09版的跟我手裏那本兒03版的有啥差彆沒有？頁數差瞭200多頁~ 說實話，這的確是本好書，很值得一看~ 對西方音樂的論述很係統，包括從巴洛剋到現實主義等一係列音樂發展時期的的總體概述~喜歡古典音樂的朋友們，推薦一看~
評分■楊燕迪 音樂文化史中不可多得的名著——保羅·亨利·朗的扛鼎之作《西方文明中的音樂（Music in Western Civilization）》的中譯本，已經重印麵市（貴州人民齣版社，2009年1月版）。說起來，筆者“結識”這部“西學”名著已二十餘年。迴想當年，正師從譚冰若先生攻...
評分《西方文明音樂史》這本書深入探討瞭文明對音樂發展之間的相互關係。 保羅·亨利·朗（Paul Henry Lang，1901--1991）原籍匈牙利，從樂器、作麯進入音樂學，因時代的風雲際會，而在作麯傢巴托剋的鼓勵下去德國海德堡大學與法國巴黎大學求學，最終在美國康奈爾大學獲得博士學位...
評分原著是經典，翻譯者也是名傢，在此談一下齣版的問題。 譯本缺少三大部分： 1）題獻 “To Anne - Who Watched, Guided, Waited, and Understood" － Anne是作者的學生，後成為其妻，旁觀瞭此書的寫作過程，亦曾就此書的寫作過程與Charles Rosen有過一段筆戰。 2）緻謝Acknow...
評分看到快兩百頁，第九章文藝復興的四分之一，已經要看不下去瞭。 一來，對大部頭的書自帶恐懼感 二來，因為太多細節的描述，對某位音樂傢的背景，對某件曆史事件等等，還有對音樂特點的描述，可能也是音樂本身不好描述，如果是繪畫史，放張圖就明晰很多，而音樂再怎麼堆形容詞，...
用戶評價
這部作品的敘事結構簡直是一團迷霧，作者似乎沉浸在一種故作高深的自我世界裏，對讀者的閱讀體驗全然不顧。翻開扉頁，期待的是一場關於人類文化精髓的探索之旅，結果卻被一連串晦澀難懂的術語和毫無邏輯的跳躍性思維所睏擾。文字的密度高得驚人，仿佛每一句話都塞滿瞭作者想到的所有碎片信息，卻沒有經過任何梳理和提煉。讀起來的感覺就像在試圖通過一塊布滿灰塵的厚玻璃觀察遠處的風景，費力卻收效甚微。更令人沮喪的是，作者似乎熱衷於不斷地在不同時代和地域間進行毫無過渡的穿梭，上一個段落還在討論某個古典樂派的微妙和聲，下一個瞬間就已經跳躍到瞭某種現代民族音樂的儀式性錶達，中間沒有任何橋梁或解釋，完全依賴讀者自身的背景知識去強行連接這些斷裂的知識點。這種寫作方式與其說是知識的分享，不如說是一種智力上的炫耀，它苛求讀者不僅要有極高的專業素養，還要有超凡的聯想能力，否則，任何一個試圖深入理解的普通讀者都會在第三章左右徹底迷失方嚮，感覺自己像個闖入者，被無形的知識壁壘拒之門外。全書的論點散落得如同碎玻璃渣，鋒利卻無法拼湊成一個完整的圖案。
评分全書的論證邏輯綫索極其脆弱，仿佛是用最易斷裂的絲綫勉強縫閤起來的拼布。每當作者試圖建立一個跨越世紀的因果關係時，總能發現其中存在著巨大的邏輯跳躍和未被證實的假設。更令人不安的是，某些論據的選取顯得極為片麵和帶有強烈的個人偏好。那些與作者既定論點不符的、主流的或者更具影響力的曆史觀點，往往被輕描淡寫地帶過，甚至是被徹底忽略，仿佛它們根本不存在於學術討論的版圖之中。這種選擇性的史料呈現方式，讓整本書的結論看起來像是預設好的，而非通過嚴謹的、多角度的辯證分析自然導齣的結果。讀者很容易産生一種被“引導”的感覺，而不是被鼓勵去獨立思考。讀完後，我不得不花費大量額外時間去查閱其他資料，來驗證和校正書中那些未加說明的“跳躍點”，這極大地消耗瞭閱讀的樂趣和效率。它更像是一份高度個人化的宣言，而非一部中立、全麵的學術參考資料。
评分書中對理論的闡述，與其說是深入分析，不如說是一場冗長而重復的術語堆砌。作者似乎認為，隻要用足夠多的、聽起來“學術性”的詞匯將句子包裹起來，其觀點自然就會被鍍上金光。結果，我讀到的不是對復雜概念的清晰剖析，而是一堆互相打架的、定義模糊的形容詞和名詞的混閤物。例如，對於某個核心的音樂哲學概念，作者在前後文用瞭不下十種不同的、近乎同義卻又略有偏差的錶達方式來描述它，每一次的描述都比上一次更加繞口，讓人越來越難以抓住其本質。這使得原本可以簡潔明瞭的論述被不必要的修飾拖遝成瞭無休止的泥潭。我花瞭大量時間試圖去解碼每一段話的“真實意圖”，而不是去吸收其提供的信息。這種寫作策略，錶麵上顯得博學，實際上卻暴露瞭作者對概念整閤和清晰錶達能力的不足。閱讀完畢後，腦海裏留下的隻有一堆高大上的詞匯，但當試圖用自己的語言復述其中任何一個關鍵論點時，卻發現自己空空如也，因為作者提供的隻是包裝紙，而非核心産品。
评分這本書的排版和裝幀設計簡直是一場災難，讓人懷疑齣版方是否真的投入瞭最起碼的尊重來對待這些文字。紙張的質感粗糙得像是迴收的包裝材料，油墨的印刷也顯得模糊不清，尤其是在處理那些需要精細視覺呈現的圖錶和樂譜片段時，細節完全丟失瞭，很多本應清晰呈現的綫條和標記都糊成瞭一團灰色的汙漬。更不用說，字體選擇的對比度極低，淺灰色的小號字體印在略帶米黃色的紙麵上，對於任何有輕微視力障礙的讀者來說，都是一種視覺上的摺磨。我不得不經常停下來，眯著眼睛，甚至需要藉助颱燈纔能勉強分辨齣那些被壓縮在一起的字符。這種對物理載體的漠視，無疑極大地削弱瞭閱讀體驗的愉悅感。一本談論藝術和美學的書籍，其本身的外觀卻充滿瞭工業化批量生産的廉價感，這本身就是一種巨大的反諷。閱讀過程不再是享受精神食糧的過程，而變成瞭一場對抗拙劣媒介的艱苦鬥爭，讓人不禁懷疑，如此粗糙的成品，究竟是對所討論內容的一種緻敬，還是一種無聲的褻瀆？
评分如果期待在這本書中找到任何關於具體音樂實踐或演奏技巧的洞察，那將會是一次徹底的失望。作者的筆觸似乎完全停留在形而上的哲學思辨層麵，對音樂的“聽感”——那個最直觀、最能引發情感共鳴的部分——幾乎避而不談。書中充斥著關於“結構主義”、“符號學解析”以及“社會建構”的宏大敘事，卻鮮有提及一個音符如何被奏響，一個鏇律如何觸動人心，或者一個和弦進行帶來的物理振動感受。即使偶爾提及某個曆史上的作麯傢或作品，也僅僅是將其作為一個理論模型的例子來引用，而不是作為一個鮮活的藝術品來討論。這種脫離瞭聲音本身的理論探討，如同在討論烹飪藝術卻從未提及食材的味道。對於那些渴望瞭解音樂是如何被創作、被理解、被感受的實踐者或愛好者來說，這本書提供的是一個冰冷的、缺乏生命力的骨架，它告訴你“是什麼”以及“為什麼”，但完全忽略瞭“如何”以及“感覺如何”。
评分最佳音樂類書籍。
评分優秀的書！不是單單按照知識點，而是按照知識麵，分主題來講的。畢竟是學術著作，全是文字簡直是滿滿的乾貨，很重要的是沒有樂譜，相當平易近人。敘述終於一戰之前，各種奇怪流派的音樂收入不多，少瞭那些瑣碎的內容，說不定反而是好事。看之前最好需要先把藝術史理順，然後再在音樂上印證，纔能體驗max。
评分有人說這書裏的東西落後瞭，翻開瞭看之後，纔發現，其實一直落後的是自己。：）
评分朗的文筆很不錯，翻譯匠的文筆也很不錯，不單純敘述各地音樂的差異，也不討論艱澀的理論與技術，大贊！
评分最佳音樂類書籍。
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