电视摄像

页数:226

出版时间:2008-12

价格:25.00元

isbn号码:9787308062787

具体描述

《电视摄像》是“应用型本科规划教材”之一，全书共分7个章节，主要对电视摄像的基础知识作了介绍，具体内容包括拍摄用光、构图与景别、画面组接、纪实摄像与电视采访等。该书强调了实践性，突出了操作性，适合于作应用型本科广播电视学、新闻采访学的教材，也适合于作相关专业职业培训或有关专业人员的参考读物，还适合于作对电视摄像感兴趣而进行DV作品创作的电视大军的业务手册。

用户评价

我必须承认，一开始看到这本书的名字，我以为它会是一本相当硬核的技术手册，充斥着各种我可能看不懂的专业术语和参数。然而，这本书却给我带来了意想不到的惊喜。作者的叙事方式非常独特，他没有直接枯燥地讲解技术，而是将各种拍摄技巧，融入到一个个生动的故事和场景之中。他会讲述一个纪录片导演，如何在荒野中，用镜头捕捉到动物最真实的生命力；他会描绘一个电影摄影师，如何在狭小的空间里，通过灯光的运用，营造出史诗般的宏大叙事。这些案例，不仅让我大开眼界，更让我感受到电视摄像的魅力所在。他会深入浅出地解释，为什么某个镜头角度会带来压迫感，为什么某个景别会放大人物的孤独。这些解释，让我觉得，原来那些在屏幕上闪过的画面，背后都蕴含着如此深刻的思考和精巧的设计。这本书让我明白，电视摄像不仅仅是技术，更是一种观察世界、表达世界的方式。它教会我如何用镜头去“看见”那些被忽略的美好，去“感受”那些被隐藏的情感。

坦白说，在拿起这本书之前，我对于“电视摄像”的理解，还停留在“架起机器，按下录制键”的浅薄层面。总觉得，这大概就是一种工具的使用，谈不上太多的艺术含量。然而，《电视摄像》这本书，却为我打开了一个全新的维度。作者并非直接灌输技术要点，而是通过一个个充满画面感的故事，将镜头语言的魅力徐徐道来。他描绘了一个导演如何在有限的空间里，通过对光影的巧妙运用，营造出广阔的空间感；他讲述了一个摄影师如何通过捕捉一个孩子玩耍时的眼神，传递出纯真与希望。这些案例，让我惊叹于电视摄像的无限可能性。作者在书中，反复强调“看”与“被看”之间的关系，以及镜头如何成为观众与被摄对象之间的桥梁。他并非枯燥地讲解技术参数，而是将这些参数，与情感的表达，叙事的节奏，紧密地联系起来。我读到关于“留白”的段落时，仿佛看到了作者眼中，那些未被填满的空间，正是给观众想象留下的无限余地。这本书让我觉得，摄像机不仅仅是一个记录工具，更是一个具有生命力的表达媒介，它能够赋予画面灵魂，能够触动观众内心最柔软的地方。

这本书的行文风格，极其洒脱，丝毫没有那种学术著作的板滞感。作者就像一位身经百战的战场指挥官，在向我们传授如何在瞬息万变的拍摄环境中，捕捉到最关键的“战机”。他用大量写实的场景，来阐述电视摄像中的种种挑战和应对策略。比如，在描述突发新闻拍摄时，他会细致地描绘记者如何在混乱中保持冷静，如何在有限的时间内，判断出最具有新闻价值的画面。他并没有回避那些技术细节，但处理得非常巧妙。他会将复杂的概念，融入到具体的拍摄场景中，让读者在故事中自然而然地学会。我印象深刻的是，他对于“镜头语言”的论述，他将镜头比作叙事的眼睛，每一帧画面，都应该有其存在的意义和价值，而不仅仅是简单的记录。他还会探讨如何通过镜头的角度、距离、运动，来影响观众的情感认知，从而达到叙事和表达的目的。这本书让我觉得，电视摄像是一项充满智慧和创造力的工作，它不仅仅需要扎实的技术功底，更需要敏锐的观察力、深刻的洞察力和强大的临场应变能力。它让我对电视摄像这个行业，有了更深层次的理解和敬意。

刚开始接触这本书，我完全是被它那份“写意”的气息所吸引。在许多关于“电视摄像”的书籍中，我总能感受到一种冰冷的、工业化的气息，仿佛它们只关心技术参数和机械原理。但这本书完全不同，它更像是一位艺术家在分享他如何用镜头捕捉生活中的诗意，如何将瞬间的情感凝固成永恒的画面。作者的文字充满了画面感，即使我没有看到任何图片，也能在脑海中勾勒出他所描述的场景。他用非常细腻的笔触，描绘了光影的变幻，色彩的碰撞，以及人物细微的面部表情。他探讨的不仅仅是“如何拍”，更是“为何拍”，以及“拍出什么”。他会深入分析一个镜头的情感传递，一个构图的视觉冲击，甚至是一个简单的推拉镜头所能引发的观众心理变化。我尤其喜欢他关于“呼吸感”的论述，他认为好的镜头语言，应该如同人的呼吸一般自然流畅，不露痕迹，却又能引导观众的情绪起伏。这本书让我意识到，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用视觉语言与观众沟通的艺术。它教会我如何去观察，如何去感受，如何去思考，最终如何用镜头去表达那些无法言说的情感。

这本书的风格，让我耳目一新。以往我读到的关于“电视摄像”的书籍，大多充斥着枯燥的技术术语和复杂的图表，读起来像是在啃一本厚重的说明书。然而，《电视摄像》这本书，却用一种极其生动、甚至带点文学性的笔触，将原本可能枯燥的技术，变得引人入胜。作者仿佛是一位经验丰富的导演，他将自己多年的拍摄经验，化为一个个鲜活的案例，娓娓道来。他会描述如何在嘈杂的环境中，捕捉到人物内心的宁静；他会讲述如何在平淡的生活场景中，发现那些触动人心的细节。我尤其喜欢他关于“节奏感”的讨论。他认为，好的镜头切换，不仅仅是画面的组合，更是情感的流动，是故事的脉搏。他会用非常形象的比喻，来解释如何通过镜头的前进、后退、摇移，来引导观众的情绪，从而让整个画面“活”起来。这本书让我意识到，电视摄像不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门关于如何用视觉语言与观众建立情感连接的艺术。它教会我如何更敏锐地去观察生活，如何更深刻地去理解画面背后的含义，以及如何用镜头去讲述那些属于我们自己的故事。

这本书，初看书名，我还以为是那种晦涩难懂的理论著作，讲授什么摄像机的内部构造，光圈快门之类技术参数的细枝末节，毕竟“电视摄像”四个字，带着一股子专业性，仿佛需要身着白大褂，戴着金丝边眼镜才能读懂。但当我翻开第一页，就被一种扑面而来的生动所吸引。作者的笔触，不像是在讲解枯燥的公式，更像是在娓娓道来一个又一个引人入胜的故事。他用极其形象的比喻，将那些原本可能令人生畏的技术名词，变得如此亲切易懂。比如，在解释景深时，他将镜头比作人的眼睛，而焦点则像是我们目光所及之处，那些清晰的部分，而虚化的背景，就像我们不经意间一瞥而过，却又为画面增添了情绪的留白。书中充斥着大量真实拍摄的案例，那些成功的画面是如何构思、如何实现，失败的案例又吸取了怎样的教训，都写得绘声绘色。我甚至能想象到作者在某个昏暗的机房里，手指在键盘上飞舞，将脑海中那些灵动的画面，化为文字，传递给像我这样的读者。这本书不仅仅是关于“电视摄像”这门技艺，更是关于如何用镜头去“看见”世界，如何用画面去“表达”情感。我从中学到的，远不止技术，更是一种视角，一种观察事物的方式。它让我重新审视了那些日常的影像，那些在电视屏幕上闪过的瞬间，原来背后蕴含着如此多的巧思和匠心。

这本书的写作风格，绝对是我读过的同类书籍中最具特色的。它没有那种教科书般的生硬和教条，反而像是一位资深前辈，在炉火旁，跟你分享他多年的拍摄心得。作者非常善于用生动的语言，来描绘那些抽象的镜头语言。他会用“呼吸”来形容镜头的运动，用“眼神”来解读人物的情绪。我尤其喜欢他对于“虚实结合”的阐释，他认为，画面中的留白，正是给观众想象的空间，而恰到好处的虚化，则能引导观众的注意力，聚焦于画面中的重点。这些观点，让我对电视摄像有了全新的认识。它不再是简单的记录，而是一种充满艺术性和创造力的表达。书中穿插的许多真实拍摄案例，都极具参考价值。他会分析一个成功的商业广告，是如何通过快速的镜头切换和动感的音乐，来营造出一种令人兴奋的氛围；他也会解析一个感人的纪录片，是如何通过缓慢的镜头推移和人物的特写，来触动观众的内心。这本书让我觉得，电视摄像是一门融汇了技术、艺术、心理学等多方面知识的综合学科。

我对这类专业性很强的书籍，一向保持着审慎的态度。总觉得，缺乏实践经验，光凭文字，很难真正理解其中精髓。然而，《电视摄像》这本书，彻底颠覆了我固有的认知。作者以一种极为亲切的口吻，将那些看似高深的理论，化为一个个生动的故事和场景。他没有直接抛出冷冰冰的定义和公式，而是从“为什么”出发，层层剥茧，引导读者去理解技术的背后逻辑。我尤其欣赏他对于“情绪”的强调。他反复提及，优秀的电视摄像，不仅仅是记录，更是传达情感。他会用很多案例来佐证，同一个场景，不同的镜头语言，所能引发观众截然不同的感受。比如，一个快速的晃动镜头，可能营造紧张的氛围；而一个缓慢的特写，则可能放大人物的孤独感。这本书的语言风格非常灵活，时而幽默风趣，时而又深刻内省，仿佛一个经验丰富的老友，在与你分享他的人生感悟。它让我明白，摄像机不仅仅是一个冰冷的工具，它更是一个连接我与世界的眼睛，一个表达我内心世界的画笔。我从这本书中获得的，不仅仅是技术上的知识，更是一种看待世界、感受世界的方式。

我一向对那些过于技术性的书籍敬而远之，总觉得缺乏一点人情味。然而，《电视摄像》这本书，却让我刮目相看。作者用一种非常温暖、亲切的笔触，来讲述关于电视摄像的方方面面。他不是那种高高在上的专家，而更像是一个和你一起探索这个神奇领域的伙伴。他会用很多生活化的例子，来解释那些看似复杂的专业概念。比如，在讲解“构图”时，他会把画面比作我们日常生活中看到的风景，然后教我们如何从中发现那些具有视觉冲击力的元素。他还会深入探讨“光线”的重要性，并分享如何在不同的光线条件下，拍出富有质感的画面。我尤其欣赏他对“情感传递”的强调。他认为，优秀的电视摄像，不仅仅是将画面呈现出来，更重要的是要将人物的情感，观众的感受，都包含在内。他会用许多细腻的描写，来阐述如何通过镜头的角度、景别、运动，来引导观众的情绪，让他们对画面中的人物产生共鸣。这本书让我觉得，电视摄像是一门既需要技术，又需要艺术，更需要对生活充满热爱的学问。它教会我如何用镜头去“看见”生活中的美好，去“表达”内心的情感。

说实话，一开始拿到这本书，我并没有抱太大的期望。我一直觉得，像“电视摄像”这种东西，更多的是一种实践性的学科，需要手把手的教学，或者长时间的摸索。理论的东西，总感觉隔靴搔痒，难以真正领会。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的叙事风格非常独特，他不像大多数技术书籍那样，一股脑地堆砌各种术语和参数，而是将这些技术融入到具体的场景和故事之中。他会描述一个记者在突发事件现场，如何在极短的时间内，捕捉到最核心的画面；他会讲述一个纪录片导演，如何用镜头去挖掘人物内心深处的挣扎；他还会分享一个影视制作人，如何通过精心设计的镜头语言，去引导观众的情绪。这些案例不仅生动有趣，而且极具启发性。我发现，原来那些看似信手拈来的镜头，背后都隐藏着深刻的思考和精湛的技艺。更重要的是，作者并没有回避一些技术细节，但他处理得非常巧妙。他会用最通俗易懂的语言，解释那些复杂的概念，并且会结合图文，让读者更容易理解。读这本书的过程，就像是在和一个经验丰富的老师傅聊天，他用自己的亲身经历，一点一点地传授着他的绝学。我感觉自己仿佛置身于一个真实的拍摄现场，亲眼目睹着那些画面的诞生，也学习到了如何去“看见”和“记录”这个世界。