图解欧洲艺术史. 18世纪

出版者:北京联合出版公司

作者:[意] 达妮埃拉·塔拉布拉

页数:400

译者:伍姝瑾

出版时间:2018-11

价格:118.00元

装帧:平装

isbn号码:9787559627353

丛书系列:图解欧洲艺术史

具体描述

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。

在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。

在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。

在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利•福塞利、乔瓦尼•保罗•帕尼尼、威廉•贺加斯等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。

作者简介

达妮埃拉•塔拉布拉是一位艺术史学家，毕业于米兰大学的现代艺术史专业，尤其对18世纪绘画颇有研究。她是艺术书籍和展览目录的图片研究员，长期以来一直致力于艺术普及活动。她还是数家重要文化协会的顾问，负责举办历史与艺术主题的讲座，以及相关展览的引导讲解。已出版的图书有“博物馆指南”系列《马德里普拉多博物馆》《伦敦国家美术馆》《阿姆斯特丹国立博物馆》以及专著《鲁本斯》。

目录信息

关键词 Keywords
城市 Places
艺术家 Leading Artists
附录
大事年表
艺术家译名与原文对照表及索引
作品译名与原文对照表及索引
保存地点译名与原文对照表及索引
图片来源
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用户评价

我对18世纪的欧洲艺术，一直抱有一种复杂而着迷的心情。那个时期，既有贵族阶级的精致生活，也有启蒙运动的理性思潮，还有社会变革的前奏。我一直渴望能有一本书，能够系统地梳理这段艺术史，并且以一种易于理解的方式呈现出来。《图解欧洲艺术史. 18世纪》这个书名，立刻引起了我的注意，因为“图解”二字预示着一种直观的学习方式，这正是我所需要的。我希望这本书能够清晰地勾勒出18世纪欧洲艺术的主要脉络，比如从洛可可的柔美华丽，到新古典主义的庄重典雅，再到浪漫主义的萌芽。我期待书中能够展示大量的高清艺术品图片，并且配以详实的文字说明，让我能够直观地欣赏到那个时代的杰作。例如，我希望能够看到关于让-巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹那些描绘日常生活场景的画作的深入分析，理解他作品中所蕴含的朴实与温情。我也希望书中能够对当时重要的艺术理论家和批评家，如狄德罗，进行介绍，了解他们是如何影响当时的艺术潮流的。总而言之，我希望这本书能够成为我深入了解18世纪欧洲艺术的钥匙，让我能够更清晰地认识那个时代艺术的独特魅力和历史意义。

在我看来，艺术史的学习，最怕的就是过于概念化和抽象化。18世纪的欧洲，是一个充满变革与矛盾的时代，它的艺术也因此显得格外丰富多彩。当我得知《图解欧洲艺术史. 18世纪》这本书的出版，我便对其产生了浓厚的兴趣。我一直希望能够找到一本能够将复杂的艺术史知识，以一种直观、形象的方式呈现出来的书籍。这本书的“图解”定位，恰恰满足了我的这一需求。我期待书中能够详细讲解18世纪欧洲艺术的主要风格，例如洛可可艺术是如何从巴洛克发展而来，它的主要特征是什么？新古典主义又是如何兴起，它与启蒙思想有着怎样的联系？我希望通过书中大量的精美插图，我能够清晰地辨别不同风格的作品，并且理解它们之间的联系与区别。更重要的是，我希望书中能够对一些重要的艺术作品进行深入的解读，例如，为什么鲁本斯的画作在18世纪依然具有影响力？卡纳莱托的威尼斯风景画是如何捕捉那个时代的城市风貌的？我期待这本书能够带领我走进18世纪欧洲的艺术世界，让我不仅仅是看到图片，更能理解图片背后的故事和意义，从而更深刻地体会那个时代的艺术魅力。

这本书的封面设计就深深吸引了我，精美的插画和复古的字体，让我在拿到书的那一刻就充满了期待。我一直对欧洲艺术情有独钟，尤其对18世纪那个充满洛可可风情、新古典主义萌芽的时代格外好奇。这本书的定价也相当合理，对于想要深入了解这段艺术史的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我迫不及待地翻开了第一页，希望通过这本书，能够更直观地感受那个时代艺术家的创作激情和时代背景的独特魅力。我特别关注的是书中对于不同艺术流派的阐释是否足够清晰，以及是否有对当时重要艺术家生平和创作风格的详细介绍。我之前阅读过一些关于18世纪艺术的资料，但往往缺乏系统性和直观性，而这本书的“图解”二字，预示着它将以更生动、更易于理解的方式呈现这些内容，这让我感到非常兴奋。我希望书中不仅仅是罗列作品图片，更重要的是能有深入的解读，例如作品的创作背景、象征意义、对后世的影响等等，这些都是我非常看重的。我期待这本书能够填补我在这一领域知识上的空白，让我对18世纪的欧洲艺术有一个更加全面和深刻的认识。

在我看来，学习艺术史，最怕的就是流于表面，无法触及其灵魂。《图解欧洲艺术史. 18世纪》这个书名，立刻勾起了我极大的兴趣，因为它承诺了一种更深入、更形象的学习方式。18世纪的欧洲，是一个充满矛盾与张力的时代，它的艺术也因此变得异常丰富和深刻。我希望这本书能够成为我深入了解这个时代的艺术的“眼睛”和“大脑”。我期待书中能够清晰地勾勒出18世纪欧洲艺术的主要流派，比如从洛可可的浮华浪漫，到新古典主义的理性庄重，再到浪漫主义的初步兴起，以及对雕塑和建筑艺术的介绍。我希望书中能够提供大量的、高质量的艺术品图像，并且对每一幅作品进行细致的解读，包括其创作背景、象征意义、表现手法，以及它在当时社会中所扮演的角色。例如，我非常想深入了解，为何洛可可风格在18世纪如此盛行？它与当时的社会风气有着怎样的联系？同时，我也期待书中能对一些重要的艺术家，如让-奥诺雷·弗拉戈纳尔，以及他们的代表作品进行深入剖析，让我能够真正理解他们作品的艺术价值和历史意义。

收到《图解欧洲艺术史. 18世纪》这本书，我第一时间就被它精美的装帧设计所吸引，厚实的纸张，典雅的版式，以及封面那一幅恰到好处的18世纪风格插画，都透露出出版方的用心。我一直对18世纪欧洲艺术抱有浓厚的兴趣，那个时代，无论是绘画、雕塑还是建筑，都充满了独特的魅力和时代印记。我希望这本书能够以一种系统而生动的方式，为我梳理18世纪欧洲艺术的发展脉络，让我能够清晰地把握各个艺术流派的演变过程和相互影响。我尤其期待书中对于洛可可风格和新古典主义风格的详细对比和阐释，这两个风格在18世纪占据了重要地位，各自展现了不同的审美追求和时代精神。我希望作者能够通过大量的艺术品图片，辅以深入浅出的文字讲解，让我能够直观地理解这些风格的特点，以及它们是如何在当时的社会环境中孕育和发展的。此外，我也非常关注书中是否对18世纪欧洲重要的艺术家及其代表作品进行了细致的解读，例如他们是如何受到哲学思想、社会事件等影响，创作出那些传世之作的。总而言之，我希望这本书能够成为我深入了解18世纪欧洲艺术的可靠指南，让我能够在此基础上，进一步探索那个辉煌时代的艺术奥秘。

我一直认为，了解一个时代的艺术，就是了解那个时代的灵魂。18世纪的欧洲，正经历着前所未有的变革，启蒙运动的思想光辉，贵族阶级的奢华享乐，以及革命的火种，都在艺术作品中留下了深刻的烙印。这本书的标题——《图解欧洲艺术史. 18世纪》，立刻勾起了我的兴趣，因为“图解”二字承诺了一种更加直观、易于理解的学习方式，这对于我这样非专业艺术史研究者来说，简直是福音。我希望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿越时空，漫步在18世纪欧洲的艺术殿堂。我特别期待书中能够详细讲解当时主流的艺术风格，比如洛可可的精致繁复，新古典主义的严谨庄重，以及浪漫主义的初步萌芽。对于每一幅重要的艺术作品，我希望作者不仅能提供高清的图片，更能深入剖析其背后的故事，包括创作动机、社会背景、艺术手法，以及它在艺术史上的地位。我也会关注书中是否有对当时重要艺术家，如华托、布歇、弗拉戈纳尔、大卫等人的生平、创作理念以及代表作品的深入介绍。总之，我希望这本书能让我不仅“看懂”18世纪的艺术，更能“读懂”它所蕴含的丰富内涵和时代精神。

当我翻阅《图解欧洲艺术史. 18世纪》的扉页时，我便被其散发出的历史厚重感所吸引。18世纪，是欧洲历史上的一个重要转折点，它的艺术也因此充满了复杂性和多样性。我一直以来都对那个时代的欧洲艺术充满了好奇，但苦于缺乏系统性的学习资料。这本书的“图解”定位，让我看到了希望，我期待它能以一种更加生动、直观的方式，为我展现18世纪欧洲艺术的全貌。我希望书中能够清晰地梳理出18世纪欧洲艺术的几个主要发展阶段和风格特点，例如，洛可可艺术是如何在法国宫廷中盛行的，它的主要表现形式是什么？新古典主义又是如何回应启蒙运动的理性精神，在艺术上又呈现出怎样的特点？我期待书中能够收录大量高质量的艺术品图片，并且配合深入浅出的文字解读，让我能够通过视觉和文字的双重体验，深入理解这些艺术作品的内涵。例如，我非常想了解像让-奥诺雷·弗拉戈纳尔这样的艺术家，他们的作品是如何反映当时社会的风貌和人性的？总之，我希望这本书能够成为我探索18世纪欧洲艺术世界的最佳向导，让我能够拨开历史的迷雾，直观地感受那个时代艺术的独特魅力。

当我看到《图解欧洲艺术史. 18世纪》这本书的宣传时，我就知道这是我一直在寻找的。我对18世纪的欧洲艺术，总有一种说不清道不明的情感，它既有贵族阶级的浮华精致，又有启蒙时代理性的光辉，还有即将到来的革命的暗涌。这本书的“图解”二字，给我一种耳目一新的感觉，我相信它会比枯燥的文字史更加生动有趣。我期待书中能够清晰地展示18世纪欧洲艺术的主要流派，比如洛可可的柔美、巴洛克的遗韵以及新古典主义的复兴。我希望通过书中大量的图片，我能够直观地欣赏到那些杰出的艺术作品，并且通过作者的解读，理解它们背后的文化背景、艺术技法以及情感表达。例如，我希望能看到关于让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》的深度解析，不仅仅是画面本身的美感，更希望了解它所代表的那个时代的享乐主义和自由精神。我也期待书中能够对当时重要的艺术家，如让-巴蒂斯特·格勒兹，以及他的情感细腻的肖像画有详细的介绍。总之，我希望这本书能够让我不仅仅是“看”艺术，更能“感受”艺术，去体会那个时代艺术家们的心灵世界和时代脉搏。

在我看来，艺术史的学习，最重要的是能够“看见”和“理解”。18世纪的欧洲，恰恰是一个艺术繁盛且风格多样的时期。我一直希望能找到一本能够帮助我梳理这段历史的书，《图解欧洲艺术史. 18世纪》这个标题，立刻引起了我的兴趣，因为“图解”二字意味着一种直观、易懂的学习方式，这正是我所期望的。我非常期待书中能够系统地介绍18世纪欧洲艺术的各个重要流派，比如洛可可风格的特点，它与之前的巴洛克风格有何不同？新古典主义又是如何兴起，它在艺术上追求的又是什么？我希望通过书中大量的精美艺术品图片，我能够直观地欣赏到那些杰出的作品，并且通过作者的专业解读，深入理解每一幅画作、每一件雕塑的创作背景、表现手法以及所蕴含的时代精神。我尤其希望能够看到对让-安托万·华托的作品进行详细的分析，理解他笔下“欢愉的庆典”所传达的那种贵族生活情调。同时，我也期待书中能够对当时的社会背景、哲学思想等与艺术发展相互影响的因素进行阐述，从而帮助我更全面地认识18世纪欧洲艺术的魅力。

我一直认为，艺术是解读历史的一扇绝佳窗口。18世纪的欧洲，正处于一个深刻变革的时代，而这股变革的力量，也毫无疑问地渗透到了艺术创作之中。当我得知《图解欧洲艺术史. 18世纪》这本书的面市，便立刻被它所吸引。我尤其看重“图解”二字，因为我深知，对于非专业人士来说，直观的视觉呈现和清晰的文字讲解，是理解复杂艺术史的关键。我希望这本书能够带领我穿越时空的界限，细致地解读18世纪欧洲艺术的演变轨迹。我期待书中能够深入阐述洛可可艺术的精致与奢华，以及新古典主义艺术的严谨与理性，并详细对比它们之间的差异与联系。我希望能看到那些耳熟能详的杰作，如布歇的画作，是如何体现当时贵族阶级的审美趣味的；以及雅克-路易·大卫的作品，又如何承载着启蒙思想的光辉。我不仅希望了解艺术品的视觉美感，更期待书中能揭示作品背后所蕴含的社会背景、哲学思潮以及艺术家自身的创作心路历程。总之，我希望这本书能够让我不仅“看”到18世纪的欧洲艺术，更能“懂”它，从而更深入地理解那个时代的面貌。

印刷精美，内容丰富，没看完直接打五分

原来是十八世纪，难怪看起来感觉缺条主线串联，风格、城市和画家好几个角度切入，就是觉得挺散乱的，最后到底想说什么也没看出来

本系列相当不错，体例上不是一般的编年方法，而是选择城市、艺术家等维度展开，信息量甚大。

欧洲艺术史一直到18世纪都需要扎实的宗教背景知识，否则理解起来太难了。大量作品需要知道这幅画在讲什么故事？故事的寓意是什么？画家为什么在那个时期画这幅画？这三个问题是了解一副宗教画的基础，如果有时间并且想更专业，最好系统撸一遍宗教背景。这样建议是因为我接触艺术十多年，一直都是看完就忘、忘了再看的循环往复，很不得法，直到近两年系统了解了西方宗教背景知识，再看宗教画竟有种过目不忘的感觉。对宗教艺术的认识分为理性和感性两种，理性就是知识点嘛，故事来龙去脉知道怎么回事儿；感性就是感知力，对God的归属感，这个......虽然我很想有感性的宗教体验，可惜努力了两年，离宗教感性越来越远。如果能走进宗教世界，对艺术的理解一定是全新的。不过即便无法要求感性体验，也多少有些理性认识，这种尝试倒是很妙。

太爱这套书了！唯一的缺点可能就是很多画都比较小吧。但是这个开本很合适，巨大一本的画集其实不太方便。