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isbn號碼:9787531537298

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圖書標籤:

• 認知
• 數學
• 啓濛
• 識數
• 圖畫書
• 幼兒
• 親子
• 教育
• 思維訓練
• 基礎

《光影流轉：攝影藝術的韆年探索》 內容簡介： 本書是一部宏大而深入的攝影藝術史著作，它以時間為軸，以技術革新為骨架，以美學思潮為血肉，全麵梳理瞭攝影這門誕生於十九世紀中葉的獨特藝術形式，如何從最初的化學記錄，一步步演化成為影響當代視覺文化的核心力量。 全書共分為六個主要部分，結構嚴謹，敘事流暢，旨在為讀者提供一個既具學術深度，又不失閱讀樂趣的視覺藝術百科全書。 第一部分：暗箱的詠嘆——攝影的萌芽與化學的初啼（1800-1850） 本章追溯瞭攝影術誕生前的漫長準備期，詳述瞭從古希臘的“暗箱”（Camera Obscura）原理，到十八世紀對光敏材料的早期探索。重點剖析瞭尼埃普斯（Nicéphore Niépce）的“日光蝕刻法”如何跨越瞭從“捕捉”到“固定”的關鍵一步。隨後，詳細解讀瞭達蓋爾（Louis Daguerre）的銀版法（Daguerreotype）的橫空齣世及其帶來的社會轟動。達蓋爾法以其驚人的清晰度和光影質感，迅速風靡全球，本章會深入分析其製作工藝的復雜性、保存性的局限，以及它如何首次將個體的肖像權從繪畫手中部分奪迴。同時，英國的塔爾博特（William Henry Fox Talbot）基於負片/正片原理的“攝影印相法”（Calotype）的齣現，被視為現代攝影的真正起點，本章會著重對比這兩種早期技術的哲學差異與技術路徑的不同。 第二部分：時代的鏡片——紀實、戰爭與職業化浪潮（1850-1880） 隨著濕版火棉膠工藝（Wet Plate Collodion Process）的普及，攝影的曝光時間大幅縮短，使得人像攝影和外景拍攝成為可能。本章著墨於紀實攝影的早期實踐。我們審視瞭羅傑·芬頓（Roger Fenton）在剋裏米亞戰爭中的“布景式”報道，以及馬修·布雷迪（Mathew Brady）及其團隊對美國南北戰爭的殘酷記錄。這些早期紀實工作不僅為後世留下瞭珍貴的曆史影像，更引發瞭公眾對於“真實”的首次大規模哲學討論。此外，本章還探討瞭攝影職業化的初步形成，包括相館的興盛、明信片（Carte de Visite）的流行如何影響瞭維多利亞時代的社交禮儀，以及安德森（Félix Beato）在東方異域風光中的探索。 第三部分：藝術的掙紮與美學的確立——“繪畫主義”與“純粹攝影”的對決（1880-1910） 進入十九世紀末，攝影界爆發瞭一場關於“攝影是否是藝術”的激烈辯論。本部分詳細介紹瞭“繪畫主義”（Pictorialism）運動，以彼得·亨利·愛默生（P.H. Emerson）和阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的努力為例，探討瞭如何通過柔焦、手工修飾等手段，模仿繪畫的意境和審美趣味，以求在沙龍中獲得承認。然而，隨著柯達公司“你負責按快門，我們負責衝洗”的口號，使得攝影的門檻空前降低，催生瞭業餘攝影的蓬勃發展。本章高潮在於對“純粹攝影”（Straight Photography）的介紹，斯蒂格利茨後期的轉變，以及保羅·斯特蘭德（Paul Strand）對清晰細節和幾何形態的極緻追求，標誌著攝影開始迴歸其媒介本身的特質。 第四部分：現代性的宣言——先鋒藝術、社會批判與新聞攝影的崛起（1910-1945） 這是攝影語言爆炸性發展的時期。本章重點分析瞭兩次世界大戰前後，攝影如何被先鋒藝術思潮所滲透和利用。在歐洲，我們考察瞭包豪斯學派（Bauhaus）對攝影構造、拼貼（Photomontage）和新客觀性（New Objectivity）的實驗，尤其關注瞭拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）和約翰·哈特菲爾德（John Heartfield）如何將攝影轉化為強有力的政治宣傳和反思工具。在美國，大蕭條時期，福特基金會（FSA）的攝影項目，如多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）的《移民母親》，展現瞭攝影作為社會乾預和人道主義記錄的強大能量。同時，以亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）為代錶的“決定性瞬間”理論的提齣，徹底定義瞭現代新聞攝影的哲學基礎。 第五部分：媒介的拓展與視覺的後現代轉嚮（1945-1980） 二戰後，色彩攝影技術的成熟和大型畫廊對攝影藝術地位的認可，使得攝影進入瞭一個多元探索的黃金時代。本章探討瞭戰後美國攝影的流派紛呈：從弗蘭剋（Robert Frank）對美國夢的疏離與反思，到“芝加哥學派”對都市景觀的冷靜觀察。更重要的是，本章深入分析瞭以羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）和辛迪·捨曼（Cindy Sherman）為代錶的觀念攝影的興起。捨曼通過扮演不同角色，質疑瞭女性在媒體中的刻闆形象，標誌著後現代主義對“原創性”和“作者身份”的顛覆。同時，彩色攝影在藝術領域的地位也得到鞏固，威廉姆·埃格爾斯頓（William Eggleston）的工作是這一轉變的關鍵節點。 第六部分：數字時代的重塑——圖像的泛濫與邊界的消融（1980至今） 最後一章聚焦於數字技術對攝影本體論的根本性衝擊。從數碼相機的普及到智能手機的普及，圖像的生成、編輯和傳播速度達到瞭前所未有的程度。本章探討瞭當代攝影師如何應對“後真相”時代的真實性危機，以及他們如何利用數字後期技術進行大規模的閤成與建構。我們分析瞭超級寫實主義（如安德烈亞斯·古爾斯基 Andreas Gursky）如何將攝影提升至巨幅藝術品的維度，以及社交媒體對攝影審美趣味的重塑。本書最後總結瞭攝影在當代視覺文化中扮演的復雜角色，展望瞭人機交互、人工智能生成圖像（AIGC）對未來視覺錶達的潛在影響，並重新審視瞭“按下快門”這一動作在數字洪流中的最終意義。 總結： 本書通過詳實的史料考證、精闢的理論分析和對關鍵作品的細緻解讀，旨在構建一個清晰、連貫且充滿洞察力的攝影發展脈絡。它不僅是攝影史專業的參考讀物，更是任何對光影、時間、記憶與視覺敘事感興趣的讀者不可或缺的指南。本書力求展現的，是攝影這門技術與藝術交織的學科，如何不斷地自我革新，並最終成為我們理解世界不可或缺的語言。

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作為一名忙碌的職場媽媽，我最看重書籍的“互動性”和“復讀價值”。坦白說，很多早教書讀過兩三次後就束之高閣瞭，因為內容太平鋪直敘，缺乏讓孩子反復探索的趣味點。但這本《看圖識數》在這方麵錶現齣色，它隱藏瞭不少“小彩蛋”。比如，在某一頁描繪農場場景的插畫裏，數數目標不僅僅是清晰可見的動物，還巧妙地將一些不易察覺的小細節也納入瞭計數範圍，比如躲在榖倉角落裏的幾隻小老鼠，或者懸掛在樹枝上的幾隻小鳥的蛋。我每次給孩子讀，都會故意放慢速度，引導他仔細搜尋，這種“尋寶”式的閱讀體驗，極大地延長瞭這本書的生命力。此外，書的邊緣處理得非常圓潤，沒有絲毫銳角，這對於喜歡啃咬和抓握的低齡寶寶來說，是一個非常人性化的設計，讓我完全不用擔心安全問題。正是這種對細節的極緻關注，讓原本簡單的數數活動，變成瞭一場充滿驚喜的偵探遊戲，也讓我的親子共讀時間變得更加充滿期待和樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格簡直是神來之筆，完全沒有傳統教材那種生硬的口吻，讀起來就像是鄰傢長輩在用最溫柔、最富於想象力的方式跟你聊天。它的描述性文字非常精煉，但每一句話都充滿瞭畫麵感和情感溫度。比如，描述“七”的時候，它沒有寫“有七朵花”，而是寫成瞭“七朵嚮日葵，正對著金色的太陽微笑”。這種擬人化的手法，瞬間拉近瞭孩子與數字的距離，讓他們覺得數字不再是冰冷的符號，而是有生命、有故事的朋友。我發現，當我用一種充滿感情的語調來朗讀這些文字時，孩子的專注力明顯提高瞭，他們不僅在看圖，更在聽故事。這種將文字美感和數學啓濛完美融閤的嘗試，在同類書籍中是極其罕見的。它不僅僅在教孩子“數數”，更在潛移默化中培養他們對語言的敏感度以及對世界萬物美好事物的感知能力，可以說是實現瞭一語多得的教育效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重邏輯性和係統性的傢長，很多繪本雖然好看，但內容上的跳躍性太大，讓人感覺不夠連貫。然而，這本《看圖識數》在構建知識體係方麵做得極其紮實和巧妙。它不是簡單地從一數到十，而是通過非常巧妙的過渡，將數感與實際生活中的事物緊密聯係起來。例如，在介紹“三”的時候，它會展示三顆紅色的草莓，緊接著下一頁就可能是一組正在玩耍的三隻小兔子，這種場景的無縫切換，讓孩子自然而然地理解瞭“無論物體是什麼，數量是‘三’的概念是恒定的”這一核心數學思想。更妙的是，書中引入瞭一些基礎的集閤概念，比如“多於”和“少於”，但完全沒有使用那些復雜的術語，而是通過對比兩組不同數量的積木塔，讓孩子自己去觀察和判斷，這種“發現式學習”極大地激發瞭他們的主動思考能力。我發現，我的孩子在閱讀完這個部分後，不再僅僅滿足於數清眼前的數量，還會開始嘗試對事物進行排序和比較，這對於後續更深入的數學學習，無疑是打下瞭堅實的基礎。這種潛移默化的引導，遠比死記硬背來得有效和持久。

评分☆☆☆☆☆

這本《看圖識數》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種柔和的色彩搭配，加上清晰的插畫風格，一下子就抓住瞭我的注意力。我原本以為這隻是一本簡單的早教啓濛讀物，畢竟現在市麵上這類書籍多如牛毛，但翻開內頁後纔發現，它在細節處理上遠超我的預期。比如，書中對“1”這個數字的呈現，不僅僅是一個孤立的符號，而是巧妙地融入瞭一隻正在翹首盼望的可愛小貓，旁邊還有一小片嫩綠的草地，這種場景化的設計，讓抽象的數字概念瞬間變得生動具體起來，孩子在指認的時候，不再是機械地背誦，而是在玩一個發現遊戲。而且，插畫的綫條非常流暢，沒有那種廉價印刷品的粗糙感，即便是反復被小手撫摸，紙張的質感也保持得很好，看得齣作者和齣版方在選材上的用心。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製與精準，沒有使用那種令人眼花繚亂的熒光色，而是選擇瞭飽和度適中的色調，這對培養孩子的視覺審美是非常重要的。整個閱讀過程，與其說是學習，不如說是一種愉悅的感官體驗，它成功地將枯燥的數學啓濛，轉化成瞭一場視覺的盛宴，讓孩子在不知不覺中對數字産生瞭親近感，而不是抗拒。

评分☆☆☆☆☆

真正讓我感到驚喜的是，這本《看圖識數》巧妙地融入瞭對“量感”的培養，這在很多初級數數書中是被忽略的重點。很多孩子能數齣五顆豆子，但讓他掂量一下“差不多五個”的分量時就懵瞭。這本書通過一係列對比強烈的插圖解決瞭這個問題。它會並排放置兩堆不同數量的石子，一堆是四個，一堆是六個，然後用非常簡潔的文字引導孩子去感受視覺上的差異，強調“多一點”和“少一點”的感覺。這種對“估計”和“估算”的早期培養，對於培養未來數學學習中的空間想象力和直覺判斷力至關重要。我試著讓孩子閉上眼睛，拿起不同數量的玩具塊，讓他告訴我哪個感覺更重一些，他竟然能給齣比較準確的判斷，這都得益於書中那些直觀的視覺對比訓練。這本書沒有停留在“認數”的初級階段，而是勇敢地邁嚮瞭更深層次的“量化思維”訓練，這一點，讓我對它的評價提升瞭一個檔次，認為它是一本真正具有前瞻性的早期數學啓濛佳作。

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