小学3下新概念习字(九义教写字教材)(05春)

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isbn号码:9787102026961
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具体描述

翰墨留芳:历代书法名家精选与鉴赏指南 导言:书法的生命力 书法,作为中华文化的瑰宝,不仅仅是一种书写技艺,更是一种独特的艺术表达和精神传承。它承载着历史的厚重,流淌着文人的情怀。本书旨在带领读者穿越时空,深入领略历代书法大家的风采,探究其笔墨背后的哲学意蕴与审美趣味。我们聚焦于那些在书法史上留下浓墨重彩的巨匠,通过对他们代表作的精选与细致剖析,构建起一座立体的书法艺术殿堂。本书不求包罗万象,而求深入精微,力求在有限的篇幅内,展现书法艺术的博大与精深。 第一篇:秦汉之基——篆隶的雄强与古朴 秦朝统一文字,小篆的规范化与隶书的“蚕头燕尾”标志着中国书体演变的关键转折。本篇将重点剖析秦汉时期的碑刻艺术,这是书法史中不可逾越的源头活水。 一、秦篆之肃穆:《泰山刻石》的磅礴气势 我们将从秦始皇的泰山、琅琊等刻石入手,探讨小篆的结构之美——匀称、圆润、线条的力度感。这种强调“中锋用笔”的古拙之美,是后世楷书、行书得以发展的基础。分析其刀法与墨法的初步关系,理解“金石气”的来源。 二、汉隶之开张:《乙瑛碑》、《张迁碑》的雄浑对比 汉代隶书是书法史上一个极其光彩夺目的阶段。本部分将对比分析不同地域、不同风格的隶书碑刻。 《乙瑛碑》: 笔画平直,结体方正,结构严谨,是典型的“庙堂”之气,体现了汉代官方书法的规范性。详细解析其横画末端的“波磔”技巧,如何用侧锋的提按变化形成视觉上的抑扬顿挫。 《张迁碑》: 风格更趋于古朴与雄健,笔画饱满,尤其在捺脚的处理上,极富张力与变化,带有明显的“蚕头”的夸张与形态上的粗犷感。探讨这种民间或地方风格对后世碑学的影响。 三、简牍墨韵:居延汉简的鲜活生命力 除了石刻,汉代的简牍书法展现了更为流畅、快速的书写状态。选取几件具有代表性的简牍,分析其未完全定型的隶书形态,如何孕育出早期的楷书雏形,展现出一种朴素、天然的书写韵味。 第二篇:魏晋风骨——楷书的定型与行书的浪漫 魏晋时期是中国文人精神觉醒的时代,书法艺术也随之摆脱了纯粹的功能性,迈向了纯粹的审美领域。 一、钟张之妙:早期楷书的奠基 简要介绍钟繇在楷书形成中的关键作用,虽真迹难寻,但可通过唐代摹本,感受其“点画秀美”的特质,理解其如何从隶书中蜕变而出。 二、二王气韵:行书的巅峰 王羲之与王献之父子的地位无可撼动。本篇是重点: 王羲之——《兰亭集序》的“天下第一行书”: 深入解析《兰亭序》中的“一字多态”、“俯仰映带”的章法布局。研究其用笔的提按顿挫,如何做到“无一笔不活,无一笔不尽其妙”。讨论其“遒媚”与“飘逸”的结合。 王献之——《九成宫》与“遒劲”: 对比父子风格,分析小王在笔力上的更加“瘦硬”、“险绝”,为后世唐代楷书提供了新的审美方向。 三、楷书的典范:欧阳询与虞世南 唐代楷书集魏晋之大成,并形成各自的风格体系。 欧阳询《九成宫醴泉铭》: 重点分析其“险绝”的结体特征,如“远不虚,近不迫”的间架结构,以及对笔画起收的精到控制,是学习楷书“法度森严”的必修之作。 虞世南《孔子庙堂碑》: 探讨其“外柔内刚”、“温润含蓄”的风格,与欧书形成鲜明对比,体现了唐初士人对平和之美的追求。 第三篇:盛唐气象与中晚唐的转向 盛唐时期,书风趋于雄浑、开阔,中晚唐则开始回归内敛与个人情感的抒发。 一、初唐的规范与盛唐的气概 褚遂良:《雁塔圣教序》: 分析其“瘦硬挺拔,秀逸多姿”的笔法,如何继承并发展了王羲之的笔意,形成“秀中带骨”的独特风格,对后世小楷影响深远。 颜真卿——颜体的雄浑与法度: 深入剖析《多宝塔碑》、《祭侄文稿》。颜真卿将楷书推向了“气象万千”的高度。重点解析“点画丰腴,浑厚端庄”的特点,以及《祭侄文稿》中情感爆发对行书的冲击力,探究其“忠义”精神如何融入笔墨。 二、晚唐的内敛与宋代的意趣 柳公权《玄秘塔碑》: 探讨柳体的“骨力洞强,筋脉森然”的特点,分析其如何矫正颜体过分丰腴的倾向,使楷书在法度上达到了新的高度。 宋四家(苏黄米蔡): 这一时期,书法更强调“意在笔先”。我们将重点选取苏轼与黄庭坚的行书。 苏轼: 论其“丰腴拙厚”,以书写“意趣”为主,追求朴拙之美。 黄庭坚: 探究其“长枪大戟”的造型特点,即“中宫紧结,四面舒展”的章法,以及其对古代碑版的汲古创新。 第四篇:元明清的复古与创新 元、明、清三代,书法开始在对前人的继承与对自我风格的探索中寻求突破。 一、元代的复古潮流 赵孟頫: 重点阐述其“兼采众长,浑然一体”的风格,尤其强调他对晋唐书法的回归,以及“用笔圆润,结构匀停”的审美取向,对后世影响深远。 “吴门书派”的精致: 简述文徵明、祝允明在小楷和行书上的成就,体现了江南文人书法的细腻与雅致。 二、明末的“狂草”与清代的“碑学兴起” 张旭与怀素的草书精神: 虽然是唐代大家,但其对后世的影响贯穿元明。本部分将回顾狂草的创作状态,解析“颠张醉素”如何以近乎癫狂的激情,打破了书法的既有界限。 清代碑学: 探讨邓石如、包世臣等人对汉隶、魏碑的重新发掘,如何冲击了长期占据主流的“帖学”体系,使书法审美进入了一个更加多元化的阶段。分析邓石如篆书的“浑厚”与包世臣对笔法的理论构建。 结语:永恒的笔墨对话 书法艺术的魅力在于其永无止境的探索与对话。本书通过对不同历史阶段代表人物的精选与分析,旨在引导读者不仅停留在“形似”,更要深入理解其背后的时代精神与个人心性。拿起毛笔,便是与古人进行一场跨越千年的庄严对话。每一笔的提按顿挫,都蕴含着我们对传统文化的敬畏与热爱。

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读后感

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这本书的整体气质是那种沉稳而不失活力的典范。它没有追求花哨的封面或多余的装饰,所有的设计都紧密围绕着“练好字”这一核心目标服务。当我翻阅到一些需要学生进行仿写和创意填空的练习页时,我看到了它鼓励个性化发展的用心。它深知,书法学习不仅是模仿古人,更是要写出自己的风格和精神面貌。这本书在机械训练和灵活性培养之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它为孩子们提供了一个坚实的基石,让他们在规范的基础上,能够逐步建立起属于自己的、美观且富有个人特点的书写风格。这是一本值得长期信赖和反复使用的优质教材。

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这本书的版式布局简直是教科书级别的典范!每一页的留白处理得恰到好处,既保证了足够的书写空间,又避免了视觉上的拥挤感。字帖的排布非常科学,从基础的笔画练习到结构组合,循序渐进,逻辑性极强。我尤其欣赏它对“间架结构”的讲解方式,没有使用太多枯燥的术语,而是通过形象的比喻或者直观的图示来引导学生理解,这对于年幼的孩子理解汉字的内在规律大有裨益。对比市面上很多拥挤不堪的字帖,这本书的“呼吸感”让人耳目一新,真正做到了寓教于乐,让学习过程本身也成为一种享受,而不是负担。这种对细节的极致追求,体现了编者深厚的教学功底。

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拿到这本书后,我立刻被它那严谨的教学思路所折服。它似乎不是简单地罗列字帖,而是内嵌了一套完整的“习字心法”。通过观察它的章节设置,能感受到编者对三年级学生认知发展阶段的深刻洞察。他们没有急于求成,而是花了大量篇幅巩固前期的基础,同时巧妙地引入了更高阶的运笔技巧。这种稳扎稳打的策略,对于培养孩子扎实的书写习惯至关重要。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老教师,耐心地陪伴孩子走过每一个关键的“瓶颈期”,确保每一个字都能写得有根有据,形神兼备。这套教材的编排,显示出的是对“慢工出细活”的执着。

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这本书的封面设计非常吸引人,色彩搭配和谐,字体清晰易读。我注意到它在设计上似乎很注重符合小学低年级学生的审美情趣,那种明快活泼的感觉一下子就能抓住孩子们的注意力。从装帧的质感来看,纸张的选择也比较厚实,应该能经受住孩子们日常的使用和翻阅,这点对于教学用书来说非常重要。每次看到这本书摆在书架上,总觉得它散发着一种踏实可靠的气息,让人相信里面的内容一定经过了精心编排。而且,它的尺寸拿在手里很舒服,大小适中,不会让小手感到笨重,方便携带。整体的视觉感受非常专业且友好,这无疑是成功的第一步,能让孩子们对学习产生积极的期待。

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作为家长,我最关注的是教材的实用性和操作性。这本书在设计上非常贴合课堂教学的实际需求。练习的密度设计得非常合理,既保证了足够的练习量来固化记忆和技能,又不会让孩子因为过度疲劳而产生抵触情绪。我发现,书中的辅助性提示非常到位,比如对于某些笔画起收笔的虚线引导,或者对特定偏旁部首的强调,都极大地减轻了老师和家长在指导时的沟通难度。它仿佛为家长提供了一份清晰的“家庭辅导指南”,让我在家辅导孩子时,可以更有章法,更有针对性,而不是盲目地指出“这里不对,那里要改”,这极大地提升了亲子学习的效率和质量。

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