新视觉：从材料到建筑

出版者:重庆大学出版社

作者:（匈牙利）拉兹洛·莫霍利-纳吉 László Moholy-Nagy

页数:268

译者:刘忆

出版时间:2020-1

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787568915113

丛书系列:包豪斯经典译丛

具体描述

《新视觉：从材料到建筑》是1925—1930年的“包豪斯丛书”中的第14册，是包豪斯基础课程的核心教师拉兹洛·莫霍利-纳吉1938年完成的设计教学及理论著作，初版于1947年。

莫霍利-纳吉早期的艺术实践主要受俄罗斯构成主义和19世纪工业革命的影响，构成主义主张以艺术创作来回应时代的发展，因此艺术家应该将机器、建筑工程、图像的力量融入他们的作品中。莫霍利-首先提出摄影中的“新视觉”的概念，声称机器能够以一种人眼所不能为的方式捕捉外面的世界。书中纳吉不但将包豪斯时期的教学实践和理论予以了总结，并通过一些学生的实验性作品进行了说明，内容涉及设计、绘画、雕塑和建筑的形式语言。在书中纳吉不但对新技术和新材料予以肯定，并结合到创作实践之中进行分析。

作者简介

拉兹洛·莫霍利-纳吉（Laszlo Moholy Nagy,1895-1946)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的是以光、空间和运动为对象的研究。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。

目录信息

前言 1
导言 4
一、 教育迷思 6
二、 材料 20
三、 材料的下一步： 体量（雕塑） 102
四、 空间（建筑） 214
· · · · · · (收起)

用户评价

《新视觉：从材料到建筑》这本书，真的像一把钥匙，打开了我对建筑的全新认知。我以前总觉得，建筑材料无非就是那些钢筋水泥、砖瓦石料，是用来支撑和装饰建筑的“工具”。但这本书，它让我看到了材料的“生命力”和“可能性”，它们不仅仅是冰冷的建材，更是能够塑造空间、影响情感、甚至承载文化的“载体”。我尤其对书中关于“未来材料”的探索感到兴奋。它不仅仅是预测，而是通过对现有科学研究的解读，让我看到了建筑材料的无限潜力。比如，那种能够根据天气变化，自动调节建筑保温性能的智能材料，或者那种可以吸收空气中的二氧化碳，并将其转化为建筑材料的“碳捕捉”技术。这些听起来像是科幻小说的场景，在作者的笔下，变得既真实可信，又充满启示。它让我觉得，未来的建筑，将不再是静态的，而是能够主动与环境互动，甚至能够“自我进化”。我非常欣赏书中对“材料的整体性”的强调。它不是孤立地看待每一种材料，而是将它们置于整个建筑系统之中，去考察它们之间的相互作用，以及它们如何共同构成一个有机的整体。比如，它在介绍一种新型隔音材料时，不仅仅关注其本身的隔音性能，还会考虑它与墙体结构、通风系统等其他元素的配合，最终实现最佳的建筑声学效果。这种系统性的思维，让我觉得这本书具有非常高的实践指导意义。而且，书中对“材料的叙事性”的阐述，也让我耳目一新。它让我意识到，每一种材料，无论是有机还是无机，天然还是人造，都讲述着关于地球、关于人类的故事。一块古老的木头，可能承载着一片森林的记忆；一块回收的玻璃，可能记录着无数次消费的循环。这些隐藏在材料背后的故事，让建筑变得更加丰富和有意义。

当我翻开《新视觉：从材料到建筑》这本书时，我原本只是抱着一种“了解一下”的心态，因为“材料”这个词听起来就有些枯燥。然而，这本书却以一种出乎意料的魅力，让我深深地着迷，并彻底改变了我对建筑的看法。它让我意识到，材料不仅仅是构成建筑的“骨架”，更是赋予建筑“生命”和“灵魂”的关键。书中对“新型复合材料”的介绍，尤其让我感到震撼。我之前以为，材料的创新无非是强度更高、更轻便。但这本书，却让我看到了材料在“功能性”和“美学性”上的深度融合。比如，它介绍了一种可以将太阳能转化为建筑能源的“光伏玻璃”，这种材料不仅能够提供电力，还能通过不同的颜色和纹理，为建筑增添独特的视觉魅力。作者在描述这些材料时，用了一种非常形象生动的方式，让我仿佛能够触摸到它们，感受到它们所带来的科技感和艺术感。我尤其欣赏书中对“材料的“可塑性”的深入探讨。它不仅仅是展示材料的物理特性，更是去挖掘材料在设计中能够被赋予的无限可能性。比如，书中对3D打印技术在建筑材料领域的应用进行了详细的阐述，让我看到了未来建筑设计将如何突破传统工艺的限制，创造出更加复杂、个性化且高效的建筑形态。作者在描述这些过程时，那种对技术细节的精准把握和对设计创意的热情，让我觉得这本书不仅是一本技术指南，更是一本充满前瞻性的设计宣言。它让我觉得，建筑不再是僵硬的、预设的，而是可以通过材料的创新，实现无限的可能。

我最初翻阅《新视觉：从材料到建筑》这本书，是出于一种对建筑设计的好奇心，我一直觉得建筑师仿佛拥有某种魔力，能够将抽象的概念转化为实体。而这本书，则让我看到了这种魔力的源泉——那就是“材料”。它将我带入了一个全新的视角，让我明白，材料不仅仅是建筑的构成要素，更是建筑的“DNA”，承载着设计的灵魂和文化的印记。我尤其对书中关于“可持续材料”的论述感到印象深刻。它不仅仅是简单的环保口号，而是通过对各种创新材料的深入剖析，让我看到了建筑如何能够与自然和谐共存，甚至能够对环境产生积极的影响。比如，书中介绍了一种利用海藻提取的生物降解材料，它不仅环保，而且具有良好的保温和隔音性能，并且在建筑生命周期结束后，可以完全回归自然。作者在描述这些材料时，用了一种充满前瞻性和希望的笔触，让我觉得，建筑的未来，将是更加绿色、更加可持续的。我非常欣赏书中对“材料的“故事性”的挖掘。它让我意识到，每一种材料，无论是有机还是无机，天然还是人造，都承载着一段历史，一段关于地球、关于人类文明的故事。比如，书中对当地石材的介绍，让我了解到这种石材是如何在地质变迁中形成，又是如何被当地居民世代传承，并最终融入他们的建筑文化之中。作者通过对这些故事的讲述，让建筑不再是一个冰冷的结构，而是充满了生命力和文化底蕴的载体。它让我觉得，每一种材料的选择，都是一次对历史和未来的致敬。

我之所以会对《新视觉：从材料到建筑》这本书产生如此大的兴趣，很大程度上是因为它打破了我过去对建筑“形”的过度关注，而将焦点引向了“材”。我一直觉得，建筑的美在于其宏伟的造型和独特的设计，但这本书，却让我看到了材料本身所蕴含的丰富美学和文化价值。它让我明白，很多时候，建筑的独特气质，恰恰就藏在那些最朴素、最真实的材料之中。我特别着迷于书中对“地方性材料”的论述。它不仅仅是简单地罗列不同地区的特色材料，而是深入分析了这些材料的形成、特性，以及它们如何在当地的文化、气候和技术条件下，被巧妙地应用到建筑之中。比如，书中对西班牙南部那些白色石灰墙建筑的描写，让我深刻理解了为什么这种看似简单的材料，能够在那样的阳光下，既起到降温作用，又创造出如此纯净、明亮的视觉效果。作者在描述这些材料时，不仅仅是在介绍它们的物理属性，更是在讲述它们与当地人生活方式、历史传承之间的紧密联系。这种“材料即文化”的视角，让我对建筑的理解上升到了一个新的高度。而且，这本书对“材料的质感”的描写，也让我印象深刻。它不仅仅是在描述材料的颜色和形态，更是通过细腻的文字，去捕捉材料表面的细微纹理、温度变化，以及它给人的触觉感受。比如，书中对一种老旧的青铜板材的描述，让我仿佛能感受到它经过岁月洗礼后，那种温润而又带有斑驳痕迹的质感，以及它在光线下所反射出的独特的光泽。这种对细节的极致追求，让我觉得，这本书不仅仅是在“讲”建筑，更是在“唤醒”我们身体和心灵对建筑的感知。

老实说，当初买《新视觉：从材料到建筑》这本书，我带着一种“随便看看”的心态，想着建筑材料嘛，无非就是那些东西。然而，它带来的震撼，是事先完全没有预料到的。这本书，它让我看到了材料不仅仅是建筑的“骨骼”和“皮肤”，更是建筑的“灵魂”和“语言”。我一直觉得，建筑的“故事性”很大程度上取决于它的形态和设计理念，但这本书让我明白，材料本身就蕴含着无数的故事。书中对各种“非传统”材料的运用，让我大开眼界。比如，它介绍了一种用回收塑料瓶制成的建筑砌块，不仅环保，而且具有独特的视觉效果，甚至可以通过不同的排列组合，创造出丰富的图案和色彩。作者在描述这些材料时，用了非常诗意的语言，将工业的冰冷与自然的温暖巧妙地融合在一起。我特别喜欢书中关于“材料的记忆”这一章节。它探讨了不同材料是如何随着时间、气候和使用者的互动，而产生自身独特的“痕迹”。一块老木头上的划痕，一面被雨水冲刷过的石墙，这些都不是瑕疵，而是建筑生命力的证明。作者用一种非常温情的笔触，去解读这些“痕迹”所承载的历史和情感，让我觉得，建筑不再是一个孤立的存在，而是与时间和空间共同生长，并与居住者产生深刻连接的伙伴。这本书对“材料的触感”的描写，也让我印象极其深刻。它不仅仅是简单地说“这个材料很光滑”或者“那个材料很粗糙”，而是细致入微地描述了当你指尖划过石材时，那种冰凉的、细腻的、带着细小颗粒的触感；当你手握一根竹竿时，那种天然的纹理和微微的弹性的感受。这种多维度的感官体验，让我觉得这本书不仅仅是用来“看”的，更是用来“感受”的。它让我明白，建筑设计，其实是对人类所有感官的全面调动，而材料，正是实现这一切的关键。

《新视觉：从材料到建筑》这本书，我可以说它彻底颠覆了我过去对建筑的固有认知。我之前以为建筑就是设计师画图，工程师施工，最后建起来一栋楼。但这本书，它用一种极其细腻且富有洞察力的方式，把“材料”这个看似枯燥的元素，变成了整个建筑故事的主角。我记得其中有个章节，详细介绍了当下建筑界最前沿的一些智能材料。读完之后，我才明白，原来未来的建筑可以“思考”，可以“感知”。比如，那种可以根据温度和光照自动调节透明度的玻璃，它不仅仅是为了节能，更是在创造一种动态的、呼吸式的室内环境。作者用非常接地气的语言，解释了这些复杂的技术原理，让我这种非专业人士也能轻松理解，并且深深着迷。我特别佩服书中对“触感”和“质感”的强调。很多时候，我们只关注建筑的外观，却忽略了当我们走进一栋建筑，手触摸到墙壁、地板时的感受。书中对不同材料触感的细致描写，让我仿佛能亲身感受到那种冰凉的石材、温润的木材、甚至是略带粗糙的再生混凝土，这些细节的呈现，让建筑不再是二维的画面，而是充满了三维的、多感官的体验。而且，它不仅仅是展示“有什么”，更重要的是解释“为什么”。为什么这种材料适合做屋顶？为什么那种材料能带来更好的隔音效果？为什么这种材料还能在夜晚发出柔和的光芒？这些“为什么”，让这本书充满了学术的严谨性和实践的指导意义。我尤其欣赏它将材料的“可持续性”作为一条核心线索贯穿始终。从可再生材料的利用，到建筑拆除后的材料再生，它都在倡导一种更加环保、更加负责任的建筑理念。这让我觉得，这本书不仅仅是关于建筑设计，更是关于我们如何与地球和谐共处。它教会我，每一个选择的材料，都承载着对未来的承诺。

我拿起《新视觉：从材料到建筑》这本书，纯粹是出于一种职业的好奇，我是一名普通的建筑爱好者，平时喜欢看看建筑摄影，听听讲座，但对于建筑的内部运作，尤其是材料的细节，一直有些模糊。这本书，就像是给我打开了一扇通往建筑“心脏”的大门。我之前总觉得，建筑的“美”主要来自于设计者的创意和宏观的造型，但这本书让我意识到，材料才是构建这种美的最基础、最原始的“基因”。它用非常丰富的案例，展现了不同材料如何能够塑造出截然不同的建筑风格和氛围。比如，书中有一段对清水混凝土的深度解读，它不仅仅是在介绍这种材料的物理强度和易塑性，更是深入探讨了它所带来的那种工业美学和时间沉淀的质感。作者描述了当阳光洒在未经修饰的混凝土表面时，所产生的微妙光影变化，以及它与周围自然环境形成的对话，这让我对这种曾经在我看来有些“粗糙”的材料，产生了全新的敬意。我特别喜欢书中对“创新材料”的探索。它没有停留在对传统材料的介绍，而是将目光投向了未来，比如那种可以吸收污染物的“自洁”外墙材料，或者那种可以储存和释放能量的“活性”墙体。这些概念，让我感觉建筑不再是静态的，而是具有生命力的、可以与环境互动的有机体。书中对不同材料的“性能”和“美学”的平衡关系的论述，也给我留下了深刻的印象。它告诉我们，好的建筑材料，既要有卓越的功能性，又要能带来独特的视觉和触觉体验，两者缺一不可。它让我明白，选择材料，其实是一场精妙的“权衡”和“艺术”。我印象最深的是，书里用大量的图片和图解，来辅助文字的阐述，这对于我这样的视觉型学习者来说，简直是福音。那些精美的图片，让我能直观地感受到材料的纹理、色彩和在建筑中的实际应用效果，极大地增强了我的理解和记忆。

这本书名《新视觉：从材料到建筑》简直是点燃了我对建筑设计最原始的好奇心，我当初翻开它，完全是抱着一种“看看有什么新鲜玩意儿”的心态。结果呢？它真的刷新了我对“材料”这两个字的理解。我一直以为，材料不过就是砖、木头、钢筋这些大家伙，用来堆砌出我们看到的各种建筑形态。但这本书，它把我带入了一个全新的维度。作者用非常生动形象的比喻，让我看到了材料背后蕴藏的无数可能性，不仅仅是物理属性，更是它所带来的情感体验，甚至是一种哲学思考。我记得其中有一段，讲到一种新型的生物可降解材料，它在阐述其“呼吸”和“生长”特性时，用的语言简直就像在描绘一幅活生生的画卷。我能想象出那种材料在建筑中是如何与环境互动，如何随着时间推移而发生微妙变化的，这已经超越了单纯的建造，而是一种与自然共生，甚至可以说是“养育”建筑的理念。书中对不同材料在不同地域、不同文化背景下的应用，更是让我大开眼界。我一直对东南亚的竹结构建筑情有独钟，这本书就深入浅出地剖析了竹材在那种潮湿气候下的力学性能和美学价值，以及当地工匠如何凭借世代传承的智慧，将脆弱的竹子变成坚固而灵动的建筑。它不仅仅是技术层面的介绍，更是一种对传统工艺的致敬。我特别喜欢书里那种“由微观到宏观”的叙事方式，从单一种材料的分子结构、物理特性，一步步延展到它在建筑整体设计中的应用，再到它如何影响居住者的感受，最后升华到对城市肌理和未来居住模式的思考。这种层层递进的逻辑，让我感觉自己就像一个建筑的探险家，在材料的海洋中，一点点揭开建筑的奥秘。读完之后，我再看向身边那些熟悉的建筑，总觉得它们有了不一样的生命，不再是冰冷的钢筋水泥，而是充满了故事和情感的载体，而这一切，都源于那最初的、被重新审视的“材料”。

《新视觉：从材料到建筑》这本书，对我来说，与其说是一本建筑读物，不如说是一场关于“物质与情感”的深度对话。我一直认为，建筑的美，很大程度上来自于设计师的构思和空间的布局，但这本书，却让我看到了材料本身所蕴含的巨大能量，它能够直接触动人的内心，唤醒潜藏的情感。我被书中对“天然材料”的细腻描绘所深深吸引。它不仅仅是在介绍木材、石材、竹材这些常见的材料，而是深入挖掘它们在自然界中的生长过程，以及它们所承载的独特“生命印记”。比如，书中对一块古老的木头进行了非常细致的分析，它不仅仅是展示了木材的年轮、纹理，更是解读了这些痕迹背后所蕴含的关于时间、气候、甚至曾经发生过的故事。作者在描述这些材料时，用了一种充满人文关怀的笔触，让我觉得，建筑不仅仅是物理的空间，更是情感的容器，而材料，正是承载这些情感的载体。我尤其欣赏书中对“材料的触感”的强调。它让我意识到，我们对建筑的感知，不仅仅是视觉上的，更是触觉上的。书中对不同材料的“温度”、“湿度”、“粗糙度”等细节的描写，让我仿佛能够亲身感受到手指划过石材时的冰凉、触摸木材时的温润、甚至是感受再生混凝土的微小颗粒。这种多感官的体验，让建筑不再是一个遥远的、抽象的概念，而是变得触手可及，充满生活气息。它让我觉得，好的建筑，应该能够唤醒我们身体最原始的感知，让我们在空间中，找到一种回归本真的舒适和宁静。

我当初拿到《新视觉：从材料到建筑》这本书，说实话，我对“材料”这两个字并没有太高的期望值，觉得无非就是一些技术参数和应用范例的堆砌。但这本书，它完全颠覆了我这种刻板印象，让我看到了材料在建筑领域里，所能释放出的无限能量和哲学深度。它不仅仅是告诉你“用什么”，更是告诉你“为什么用”以及“如何用出新意”。我尤其被书中对“自然材料”的深度挖掘所吸引。比如，它详细阐述了不同木材的纹理、密度、以及它们在不同气候条件下的表现，并用大量的实例展示了如何将这些天然材料的特性，转化为具有地域特色和文化内涵的建筑。作者在描述木结构建筑时，那种对材料细微差别的敏锐洞察，让我仿佛能闻到木材的清香，触摸到它天然的纹理。这种对材料“生命力”的尊重，让我觉得建筑设计不再是征服自然，而是与自然和谐共舞。书中对“复合材料”的介绍，更是让我看到了建筑的未来。它不仅仅是简单地将不同材料“粘合”在一起，而是通过对材料分子层面的理解和重组，创造出具有前所未有的性能和美学特性的新型材料。比如，那种可以自修复的混凝土，或者可以发电的建筑外墙，这些科技的进步，通过作者的解读，变得既充满想象力，又切实可行。它让我觉得，建筑不再是僵化的，而是能够自我更新、自我适应的生命体。我非常欣赏这本书的“结构性”和“层次感”。它从最基础的材料科学原理出发，逐步深入到材料在建筑设计中的应用，再到对居住者体验的影响，最后上升到对城市可持续发展的思考。这种由内而外的逻辑推进，让我觉得每一步都走得很扎实，很有说服力。它不仅仅是一本关于建筑材料的书，更是一本关于如何用材料去构建更美好、更可持续的未来的指南。