生产艺术

出版者:中国美术学院出版社

作者:黄建宏 主编

页数:0

出版时间:2019-9

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550320567

丛书系列:跨媒体艺术丛书

具体描述

生产艺术旨在于通过艺术创作与计划直接触及生产关系背后的政治经济结构，任何的批判性诠释都必须以此思考为基础，并将其视为质问与置疑的核心标的，我们才有可能“参与”。这个专题尝试以生产的问题在今天的当代艺术世界中打开一个激进的时刻，这个激进的时刻并非专指亚洲或中国，它是全球性的、也是历史性的。但推进这个论题还需要多方的参与（亚洲的、国际的），从最切身的问题出发提问，再发展成可国际连结的协商空间，这或许是重新翻转「现代性」问题的可能性之一。编者希望藉此专题的引介能够打开讨论生产关系的可能性。

用户评价

这本书的魅力在于它的“无所不在”。《生产艺术》并没有将目光局限于某个特定的领域，而是以一种广阔的视野，将“生产”背后的艺术性融入到我们生活的方方面面。它就像一本隐藏在日常中的“寻宝图”，引导我去发现那些被忽略的、却充满价值的创造痕迹。我印象最深刻的是书中关于“标准化”与“个性化”之间微妙平衡的讨论。作者指出，在追求效率和规模化的过程中，我们往往会陷入对统一性的盲目崇拜。然而，真正的“生产艺术”却懂得在标准化的大框架下，通过微小的设计调整、材料的选择，甚至是生产流程中的细节变化，来注入个性的灵魂。读到关于某个汽车制造商如何通过对车身线条的细致雕琢，赋予其独特的“性格”时，我深有感触。这种“在约束中解放创造力”的智慧，让我觉得非常震撼。它不仅仅适用于工业生产，也启发了我如何在生活中的各种情境下，在规则和限制中找到属于自己的独特表达方式。这本书让我看到了，即使是那些被认为是“非艺术”的领域，也同样蕴含着丰富的创造力和深邃的美学。

我必须承认，《生产艺术》彻底颠覆了我对“生产”的刻板印象。我一直以为，生产就是一个冷冰冰、机械化的过程，是为了满足市场需求而进行的无止境的复制。但这本书却以一种近乎诗意的语言，揭示了生产过程中蕴含的精妙技艺和深层思考。它不是在歌颂某个具体的艺术作品，而是探讨了“如何制作”本身所具有的价值。我尤其对书中关于“时间”在生产中的作用的论述印象深刻。作者并没有简单地谈论效率，而是深入分析了时间如何塑造产品的形态、功能，甚至赋予其历史的厚重感。比如，在描述传统手工艺的生产过程时，书中花了大量的篇幅去描绘工匠们日复一日、年复一年的打磨，以及这种时间的沉淀如何转化为产品的独特质感和经久耐用。这让我联想到一些经典老物件，它们之所以能流传至今，除了材质的优良，更在于其中倾注的无数时光和无数双手。这本书让我明白了，生产并非仅仅是“完成”，而是一个“生长”的过程，是一个不断被塑造、被优化的过程。它让我开始思考，在快节奏的现代生活中，我们是否正在失去对“慢”和“精”的尊重？是否过度追求速度和数量，而忽略了那些需要时间来沉淀和打磨的“生产艺术”？这种反思，让我对周遭的物品有了更深刻的体悟，也对人类创造力的边界有了新的认识。

《生产艺术》带给我的，是一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个巨大的、由无数创意和技艺交织而成的奇妙世界。它并非一本教你如何成为艺术家，或是如何鉴赏艺术的指南，而是一次对“创造”这一核心概念的深度挖掘。我特别喜欢书中对“材料”与“技术”之间关系的探讨。作者并没有将它们视为相互独立的元素，而是将它们看作是彼此赋能、共同进化的伙伴。他描述了工程师如何通过对材料特性的深入研究，开发出前所未有的生产技术；又反过来，新的生产技术如何能够发掘出材料潜藏的无限可能。这种辩证统一的视角，让我对工业设计的理解上升了一个维度。我开始意识到，那些看似普通的工业产品，背后往往是无数次的实验、无数次的失败，以及最终的、凝聚了智慧的突破。书中对于“意图”和“偶然”在生产过程中的 interplay 的分析也十分精彩，它解释了为何即便是高度标准化的生产，也常常能涌现出令人惊喜的“非预设”之美。这让我觉得，生产不仅仅是理性的规划，也包含了感性的冲动和意想不到的灵光乍现。这种对复杂过程的细致描绘，让我对那些创造出我们日常用品的幕后英雄们，充满了敬意。

这本书给我带来的，是一种前所未有的视角，让我重新审视了那些看似寻常的日常。在翻阅《生产艺术》之前，我总是习惯性地将“艺术”二字与画廊、音乐厅、舞台剧等高雅的、远离生活的事物划等号。然而，这本书却像一把钥匙，开启了我对“生产”背后潜藏的创造力和美学的探索。它并没有直接罗列出艺术家们的创作过程，而是将目光投向了那些看似枯燥、重复的制造环节。作者以极其细腻的笔触，描绘了工匠们如何凭借经验与智慧，在流水线上创造出具有韵律感和秩序美的产品；如何通过对材料的理解和对工具的熟练运用，将冰冷的机器变成富有生命力的创造伙伴。读到关于某个设计师如何从自然界的纹理中汲取灵感，将其转化为产品设计的细节时，我感到一阵惊喜。原来，即使是批量生产的商品，也能承载着设计师的匠心和对生活品质的追求，它们不再是简单的功能性物品，而是融入了美学考量的艺术品。这本书让我意识到，我们身边的一切，从我们手中使用的工具，到我们衣柜里的衣物，甚至是我们每天接触的城市建筑，都可能隐藏着“生产艺术”的印记。它挑战了我固有的认知，让我开始留意身边的细节，发现那些被忽略的、由人类双手和智慧创造出的独特价值。这种体验，就像在熟悉的风景中发现了一个隐藏的秘密花园，充满了新奇与惊喜。

《生产艺术》是一本让人读完后，会对周围世界产生全新认知和深刻共鸣的书。它不是一本摆在书架上供人膜拜的哲学著作，而是一本能够让你随时随地，在日常的触碰中，都能感受到其力量的“生活指南”。我非常欣赏书中对于“过程”的强调。作者认为，一件产品的价值，不仅仅在于其最终的形态，更在于它从诞生到成熟的整个旅程。他详细地描绘了从最初的概念构思，到原材料的甄选，再到精密的加工和组装，直至最终的包装和交付，每一个环节都充满了智慧和匠心。这种对“过程美学”的深入剖析，让我开始重新审视自己所使用的物品，去思考它们是如何被创造出来的，其中包含了多少不为人知的努力和思考。书中对“迭代”和“优化”在生产中的重要性的论述也让我茅塞顿开。它告诉我们，伟大的生产艺术并非一蹴而就，而是在不断的试错和改进中逐渐臻于完美的。这种对“永无止境的追求”的赞美，让我觉得非常鼓舞人心，也让我开始更加珍惜那些经过精心打磨、饱含时间印记的物品。