贝尔蒂尼25首无八度简易钢琴练习曲 作品100

作者:贝尔蒂尼

页数:38

出版时间:2008-5

价格:11.00元

isbn号码:9787103035085

具体描述

《贝尔蒂尼25首无八度简易钢琴练习曲:作品100》练习曲的产生是有其历史背景的。在18世纪，随着钢琴乐器性能的发展，作曲家们如海顿、莫扎特、贝多芬的创作对钢琴演奏的技能要求越来越高。钢琴的前身——古钢琴的构造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏钢琴手指需要更大的力度和耐力。钢琴教师们认识到有加强技术训练的必要，因此，贝多芬的学生车尔尼就为其学生写了几百首各种技术课题的练习曲。许多钢琴家和教师也写了练习曲，适应他们的教学需要和理念，在钢琴教学上逐渐形成一套手指训练的系统。随着欧洲钢琴音乐的不断发展，音乐风格的变迁，演奏技巧难度越来越大和音乐内容越来越丰富，以乐曲的面貌出现的练习曲，已经不作为练习曲看待，如肖邦的练习曲之类。

用户评价

我是一名音乐老师，平时会接触到很多不同版本的初级教材，但这本书给我的感觉非常独特。它没有过度追求技巧的炫技，而是更注重基础乐感的培养。例如，其中一些练习曲在和声进行上设计得十分巧妙，即便是简单的旋律，听起来也很有味道。我让我的几个刚学琴的孩子试弹了这本书里的几首曲子，他们的反馈都非常好，普遍反映“弹起来很舒服，不费劲”。这对我来说非常重要，因为对于初学者来说，保持兴趣比什么都关键。如果教材太难，孩子很容易产生挫败感，而这本书的难度控制得恰到好处。我注意到其中有几首练习曲对左右手的协调性要求较高，但处理得非常巧妙，不会让任何一只手感到特别吃力，而是鼓励学生均匀用力，这对于打下坚实的演奏基础至关重要。

这本书的装帧和纸张质量比我想象中要好很多，拿在手里很有分量感，不会轻易磨损。我注意到，虽然是“简易”，但它对于踏板的运用也有潜移默化的引导。虽然书里没有详细的踏板标记，但某些乐句的连贯性暗示了踏板的必要性，这促使我主动去思考如何通过踏板来连接音符，增加音乐的流动感，而不是被动地接受教材的指示。这对我来说是一个非常重要的学习过程，因为它培养了我的自主分析能力。而且，这些练习曲的旋律性非常强，很多听起来就像是独立的、可以独立欣赏的小品，而不是枯燥的技术练习。我甚至把我最喜欢的那几首曲子摘出来，尝试加入一些自己的情感处理，发现它们的可塑性非常高，这让我对后续更复杂的练习有了更大的信心和期待。

说实话，我买这本书的时候并没有抱太大的期望，以为它就是市面上那些千篇一律的“入门教材”之一。但当我真正开始练习时，我发现我错了。这本书的精妙之处在于它对节奏处理的细微之处。很多所谓的简易练习曲只是简单地把音符写出来，却忽略了音乐的律动感。这本书里的曲子，虽然音符不多，但每一个休止符和附点音符的使用都恰到好处，强迫你在弹奏时去体会音乐的“呼吸”。我花了很多时间去琢磨其中一首中速的练习曲，它里面的切分音处理得非常自然，一开始我弹得有点僵硬，后来慢慢体会到那种“前后错开”的律动感后，整首曲子立刻“活”了起来。这让我意识到，即使是为初学者设计的练习曲，也可以蕴含着深刻的音乐哲理。

我是一个业余爱好者，平时工作很忙，只能利用零碎时间练习。我需要的是那种可以快速上手，但又不会很快就弹腻的曲集。这本书完全满足了我的需求。我最喜欢它那种简洁的风格，没有冗长的前言和复杂的演奏提示，直接进入主题。我发现，与其去啃那些厚厚的大部头练习曲，不如每天坚持把这本书里的一首练习曲弹得更完美一些，效果反而更好。其中几首偏慢速的练习曲，特别适合在晚上放松心情时弹奏。它们没有那种让人紧张的快速跑动，而是更多地关注音色的均匀和触键的力度变化。每次弹完，感觉不仅手指得到了锻炼，连紧绷了一天的神经也放松了不少。这本书的价值在于它的“纯粹性”，专注于钢琴最基本的声音和技术打磨。

这本书的封面设计得非常复古，那种泛黄的纸张质感，让我想起了小时候翻阅旧乐谱时的那种怀旧感。内页的排版清晰明了，字体大小适中，对于初学者来说非常友好。我刚开始接触钢琴的时候，总觉得那些复杂的练习曲让人望而生畏，但这本书里的曲子，正如它的名字所说，确实是“简易”的，没有太多让人眼花缭乱的八度跳跃，让我的手指可以更专注于音阶的准确性和触键的力度。特别是第一首练习曲，旋律简单却又不失优美，练习起来非常顺畅，感觉每完成一个小节，都能收获一点点进步的喜悦。这本书不仅仅是技巧的训练，更像是一位耐心的老师，引导着我慢慢建立起对键盘的熟悉感和对音乐的初步理解。我特别欣赏它循序渐进的编排方式，每几首曲子就会稍微增加一点难度，但总体上始终保持在一个舒适的学习区间内，让人很有动力一直弹下去。