影视鉴赏

作者:陈旭光

页数:272

出版时间:2008-1

价格:35.90元

isbn号码:9787534387876

具体描述

《影视鉴赏》主要内容：电影、电视都无疑是今天我们日常生活中现实的一部分，是与我们当下的生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象——一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦兹所赞许的“总体社会事实”，“一种涉及许多方面的整体”。不仅如此，电影还是一种有着特殊魔力的新兴艺术样式。它后来居上而在当今的社会文化中独占鳌头，匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹称之为“具有最大影响力的现代艺术”’，“我们世纪最富有群众性的艺术”。与其他艺术一样，电影不仅寄托、表现人类的情感生活。甚至也“制造”着人类的情感生活。电影所表现的世界，有时甚至比现实世界更具魅力和诱惑力。电影影响着我们的思维方式、情感方式和生活方式．具有“国族认同”的强大功能。缺了电影，今天我们人类的生活就会是不完整的，无法想象的。

用户评价

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种略带复古感的色彩搭配，加上那种细腻的纸张触感，让人在拿起它的时候，就有一种沉浸其中的预感。我本来以为这会是一本严肃的学术论著，但翻开目录后才发现，它以一种非常生活化的视角切入了现代人对视觉艺术的理解。作者似乎很擅长用讲故事的方式来解析复杂的理论，比如他对某种经典镜头语言的阐述，不是堆砌术语，而是会引述一些你我都很熟悉的电影场景，让你恍然大悟：“原来电影是这样和我们对话的！” 这种娓娓道来的叙述方式，让原本可能枯燥的电影理论变得像是一场精彩的对谈。而且，书中对色彩和光影的分析尤其独到，它不只是告诉你“这里用了冷色调”，而是深入挖掘了这种色调对观众潜意识的情绪调动，读完后，我再去看任何一部电影，都会忍不住去留意那些被忽略的视觉细节，简直像是给我的眼睛安装了一个新的滤镜。这本书让我意识到，我们日常接触到的影像，其背后蕴含的精心设计和深层含义，远超我们的想象。它成功地架起了一座桥梁，连接了普通观众的好奇心和专业人士的洞察力。

说实话，我最初买这本书是抱着试试看的心态，毕竟市面上关于‘看电影’的书籍多如牛毛，大多是名人轶事或者简单的观影清单。但这本书的切入点非常新颖，它没有过多纠缠于某部特定作品的剧情复述，而是聚焦于“观看行为本身”的心理学和社会学基础。其中关于蒙太奇手法如何重塑时间感的那一章节，简直是醍醐灌顶。作者没有用晦涩的理论去解释，而是通过对比不同时代电影的剪辑节奏，展示了社会节奏的变化如何潜移默化地影响着艺术表达的形态。我印象特别深刻的是书中提到的一种“凝视的权力”，它探讨了镜头语言中主体与客体之间的微妙张力，这让我开始反思自己在观影时，是否总是不自觉地被置于某种预设的视角之下。这种由内而外的审视，极大地提升了我对媒体素养的认识。这本书的价值不在于告诉你‘什么好看’，而在于教会你‘如何更深入地去看’，它提供了一套审视媒介的底层逻辑框架，非常实用，对于任何想从被动接受者转变为主动解析者的人来说，都是一本不可多得的指南。

我很少会为一个非虚构类作品写如此详尽的评价，但这本书确实触动了我。最让我惊喜的是，它对技术层面的讲解也做到了通俗易懂，但绝不肤浅。例如，在解析数字时代特效崛起对传统布景艺术冲击的那一章，作者没有停留在感叹“以前的特效更真实”这种情绪化的表达上，而是理性地分析了技术进步对叙事效率和预算分配带来的结构性影响。它不是一味地怀旧，而是以一种面向未来的姿态，探讨了艺术与工程如何共舞。书中还穿插了一些非常罕见的幕后制作细节，这些细节的引用，让理论分析有了坚实的实践支撑，避免了“空中楼阁”式的空谈。读完之后，我发现自己看待那些经过后期处理的画面时，会多一份理解和尊重——理解那些决策背后的艺术考量，尊重那些看不见的幕后工作者的付出。这本书有效地弥合了“艺术欣赏”与“技术认知”之间的鸿沟，让读者对一部作品的评价体系更加立体和全面。

这本书的结构设计也值得称赞，它不是那种线性递进的编排，更像是一个充满惊喜的探索地图。每一章似乎都能独立成篇，自成一个完整的思想单元，但当你读完所有章节后，会发现它们之间存在着微妙的、互为印证的逻辑联系。我特别喜欢它在探讨“叙事节奏”时所使用的类比手法，作者竟然将电影的节奏与音乐中的复调结构进行类比，这种跨学科的联想，极大地拓宽了读者的思维边界。它教会了我如何从一个完全不同的角度去解构一部影片的内在骨架。这本书的文字风格极其克制，鲜有夸张的词汇，所有的论断都建立在充分的观察和严谨的推导之上，给人一种高度的可靠感。读完后，我感到自己内心关于“如何欣赏影像”的疑问得到了安放，不是被生硬地解答了，而是被更深层次的问题所取代，这才是真正好的学术启蒙作品所能带来的价值——持续的好奇心和探索欲。

这本书的文字功底扎实得令人佩服，它的行文流畅自如，逻辑推进得极其自然，几乎没有那种为了凑字数而硬生生拉长的句子，每一段落都像是经过精雕细琢的。我特别欣赏作者在处理跨文化比较时的那种审慎和尊重，他没有用简单的“东方/西方”二元对立来简化复杂的电影叙事传统，而是深入挖掘了不同地域的文化背景是如何在视觉表达上打下深刻烙印的。比如，书中对某个亚洲电影流派中对“留白”意境的分析，简直是把文学的韵味融入了电影理论的讲解中。读起来的时候，我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在听一位博学的老友，带着你漫步于光影构筑的世界里，时不时停下来，指出一处被我们忽视的精妙构思。这种阅读体验，在同类书籍中是极其罕见的。它不仅充实了我的知识储备，更重要的是，它重塑了我对‘美’在不同媒介中呈现方式的感知边界。

中野收“容器人”～惠特曼摇篮诗～梅雅德伦形象并列～黄子平陈平原钱理群概括20世纪中国文学的总体美学风格和美感特征：一种根源于民族危机感的焦灼，这种焦灼浸透了危机感和焦灼感，这一焦灼的核心部分是一种深刻的现代悲剧感。《论二十世纪中国文学》

2009年版本的比本书增加了戴清老师的部分。

2009年版本的比本书增加了戴清老师的部分。

中野收“容器人”～惠特曼摇篮诗～梅雅德伦形象并列～黄子平陈平原钱理群概括20世纪中国文学的总体美学风格和美感特征：一种根源于民族危机感的焦灼，这种焦灼浸透了危机感和焦灼感，这一焦灼的核心部分是一种深刻的现代悲剧感。《论二十世纪中国文学》

中野收“容器人”～惠特曼摇篮诗～梅雅德伦形象并列～黄子平陈平原钱理群概括20世纪中国文学的总体美学风格和美感特征：一种根源于民族危机感的焦灼，这种焦灼浸透了危机感和焦灼感，这一焦灼的核心部分是一种深刻的现代悲剧感。《论二十世纪中国文学》