失落世界狂想曲

作者:[法] 尼古拉·德克雷西

出品人:后浪

页数:200

译者:潘文柱

出版时间:2020-12

价格:82.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535692016

丛书系列:后浪漫

具体描述

※安古兰“最佳漫画奖”得主尼古拉·德克雷西

※最具代表性的“癫狂之作”

※一部巴洛克风格的魔幻现实主义图像小说

※讲述一次荒诞至极的“诺贝尔爱之奖”竞选

※粗鄙与庄重交融、虚妄与真实并行

※于装裹华丽的画布舞台上，赤裸展现权力与人性的丑恶

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◎编辑推荐

🐶有人格的兽，行兽行的人，外强中干的魔——塑造错位的失落世界

充斥着汗臭和金属废料的纽约-鲁瓦城是一片异想大陆，冰冷阴郁，任何荒诞离奇的事情都可能发生。在这里，狗是曾经和人类分庭抗礼的智慧生物，海豹也能竞选诺贝尔奖，禽类已经成为史前动物，脑袋脱离人身也能活……善恶错位、黑白颠倒、丑陋有理、粗鄙万岁，这是一个让你战栗的世界。

🐷巴洛克暗黑风格，群魔乱舞，鬼魅横行——书写惊悚的幻觉史诗

海豹迪亚戈是一摞白色轮胎熔化粘连的产物，但他拥有纯良质朴的灵魂；撒旦是地狱的万魔之王，却只会写几首可怜巴巴的歪诗；人类是上帝所造之物，却面目可憎、荒唐恶毒，他们用人类社会的知识、规则、礼仪“残害”迪亚戈。爱只是幌子，失落世界里只有恶的制造者和恶的受害者。

🐴多重故事线，多重讲述视角，时空蒙太奇——筑起眩晕的逻辑迷宫

作者设置了三条叙事线：迪亚戈在人类的支配下竞选诺贝尔爱之奖，被撒旦阻挠；“匣中之脑”隆巴斯教授受神秘人之托讲述本故事；狗族寻找能恢复本族地位的关键人物。三条线时而平行共进，时而相互融合。作者不时变换讲述视角，在不同时空之间进行“混剪”，以此制造心理恐怖和理解难度，让读者迷失在他所构建的叙事迷宫中，苦苦思索出路。

👥黑色幽默、层层隐喻、魔幻前卫——实验极致的疯魔与荒诞

整篇故事充斥着视觉刺激、图像隐喻，有着庄重的旁白和粗鄙的对话，无疑是一部极具实验性的作品。它既有黑暗逼仄的狠戾氛围，又有史诗般的宏大气度；它描述的既是失落世界，也是现实世界。你可以说作者疯了，他满纸荒唐言；也可以说这是社会派文学，每一笔都是对现实的嘲讽。总之，这是一本无比邪性的恶之书，它像布尔加科夫的《大师与玛格丽特》，像塞利纳的《茫茫黑夜漫游》。

🥁水粉、蜡笔、碳条、油墨——挑战图像观感的极限

作者运用表现主义绘画手法，通过抽象扭曲的构图和跳跃饱和的色彩制造焦虑和恐惧。为了把实验性贯穿到底，作者用多种绘画工具进行创作，给不同的故事段落带来不同的视觉体验。这一点也使这部“狂想曲”成为名副其实的突破之作，激发了不少欧洲漫画家的创作灵感。

◎内容简介

海豹迪亚戈刚一登上人类大都市纽约-鲁瓦城的陆地，就莫名其妙地被选为百年一度的诺贝尔爱之奖候选人。他被当权者肆意改造、包装，脑子里被强行塞进人类的各种知识。期间，一只狗怀着不可告人的心思接近他，成了他的精神导师和唯一的朋友。

为了阻止人类选出爱的代表，撒旦亲临人间，向纯良愚钝的迪亚戈伸出魔爪。谁知狗族在关键时刻横插一杠，致使入侵迪亚戈身体的撒旦法力尽失，成了一个絮絮叨叨的坏脾气大叔，被迫返回地狱为狗族寻找一位能够颠覆人类历史的关键人物……

◎名人推荐

深受以爱德华•蒙克为首的德国表现主义绘画影响，德克雷西塑造了一个冰冷、拥挤、阴暗的城市，其蕴含在魔幻外衣之下的对现实的讽刺，令人联想到魔幻现实主义文学大师米哈伊尔•布尔加科夫。海豹迪亚戈是一个新式的反英雄人物，他用沉默又令人心碎的眼光注视着残忍暴躁的世界，促使读者重新审视善与恶的对立。

在《失落世界狂想曲》中，我们能看到伏尔泰的《老实人》、塞利纳的《茫茫黑夜漫游》，以及贝克特的《等待戈多》。

——法国文学、社科评论杂志《R de réel》

我喜欢变换风格，本书的每个画面都是图像实验。本书的叙事同样是一种实验：整个故事有了大致轮廓时我就会开始画，为了使画面不受限，我不会事先详细构思情节，我追求的是画面从笔下自动流淌出来。

——尼古拉▪德克雷西

作者简介

👨‍🎨尼古拉·德克雷西（Nicolas de Crécy）

1966年生于法国里昂，毕业于安古兰美术高等学校，曾在法国迪士尼动画工作室工作两年。1989年，他以改编自雨果小说的漫画《黑奴王子》出道，现已成为法国著名漫画家。他的漫画作品以独特的黑色幽默、尖锐的讽刺和个性化的绘画风格著称，在欧洲漫画界备受瞩目。除本书外，德克雷西还有《冲出冰河纪》《魅影日记》《萨尔瓦多》等多部脍炙人口的漫画作品。《冲出冰河纪》已由后浪引进出版。除了漫画，他也参与动画片的制作。

用户评价

从情感共鸣的角度来看，这本书触及了我内心深处一些非常隐秘且复杂的情绪。主角群体的挣扎、在极端环境下的道德困境和人性光辉的闪现，都让人感同身受。我不是在“看”故事，更像是在“经历”他们的人生。特别是关于“选择”的主题，书中对不同抉择所带来的连锁反应进行了深入的探讨，没有给出简单的对错答案，而是将选择的重量清晰地摆在了读者面前。那种在无力感和奋力抗争之间拉扯的状态，让人读完后久久不能平静，甚至会反思自己在日常生活中面对压力时的真实反应。作者对人性的剖析入木三分，既展现了人性的幽暗面，也歌颂了那些微小但坚韧的希望火花。

这本书的文字功底实在令人惊叹。作者的笔触细腻而富有张力，仿佛能直接触摸到故事中的每一个细节。尤其是对环境的描写，那种身临其境的感觉，让我仿佛真的踏入了那个充满未知的领域。光影的变幻、空气中弥漫的气味，乃至脚下泥土的触感，都被刻画得淋漓尽致。阅读过程中，我常常会不自觉地停下来，细细品味那些精妙的词藻组合，感受文字背后的情感洪流。叙事节奏的掌控也堪称一绝，时而如潺潺溪流般平缓舒展，娓娓道来；时而又如同山洪爆发般迅猛激烈，扣人心弦。这种节奏上的抑扬顿挫，极大地增强了阅读的沉浸感和冲击力，让人欲罢不能，只想一口气读到最后一页，去探寻那深藏于字里行间的终极奥秘。

这本书的结构设计简直是建筑学上的奇迹。它并非采用线性叙事，而是像一个精密的万花筒，各个碎片化的视角和时间线互相交织、彼此映照。起初阅读时，可能会感到一丝迷惘，信息量巨大且散落，需要读者付出额外的注意力去构建整体的图景。然而，一旦那些看似无关的线索开始汇聚，形成一个宏大的图案时，那种豁然开朗的震撼感是无与伦比的。这种非线性的叙事手法完美地服务于故事的主题——即对“真相”的探寻往往是曲折而多维的。它要求读者从被动接受信息转变为主动参与解谜，极大地提升了阅读的智力参与度，让每一次翻页都充满了期待和推理的乐趣。

我必须指出，这本书在某些方面的深度挖掘，超越了同类题材的惯常水准。它不仅仅讲述了一个探险或生存的故事，它更像是在进行一场关于存在本质的哲学探讨。书中的一些关键概念，比如时间、记忆的可靠性、文明的兴衰循环等，都被提炼出来，用极富象征意义的情节加以展现。虽然阅读过程需要较高的专注度，因为许多深层次的隐喻需要细细揣摩，但这正是其价值所在。它不是那种可以轻松消磨时间的读物，而更像是一次思想上的马拉松。读完之后，我感到自己的思维框架似乎被轻轻地拓宽了一点点，对于一些宏大叙事和个体命运之间的关系，有了全新的审视角度。这是一部值得反复品读，每次都能发现新细节的佳作。

我必须承认，这部作品的想象力达到了一个近乎疯狂的程度。故事的设定和构建，完全超出了我以往阅读任何作品的经验范畴。那种对已知世界观的彻底颠覆，以及建立起一套全新逻辑体系的勇气和能力，着实让人佩服得五体投地。那些虚构的生物、奇特的自然现象、迥异于人类的社会结构，都呈现出一种令人信服的“异质美”。它们不是那种生硬的、堆砌概念的产物，而是仿佛经过了深思熟虑的、有其内在生命力的存在。每次当我以为自己已经猜到下一步的情节走向时，作者总能以一种极其巧妙的方式，抛出一个更宏大、更匪夷所思的设定，将读者的认知再一次刷新。这不仅仅是文学创作，简直就是一次对人类思维边界的温柔而坚定的试探。

曾任职迪士尼、受邀为LV绘制画册的法国著名漫画家尼古拉·德克雷西最具代表性的“癫狂之作”！水粉、蜡笔、碳条、油墨......一本挑战观感极限的图像小说！

看到这个画面，就知道《美丽城三重奏》的美术必是出自德克雷西之手——虽然他并没有出现在制作名单内，有人指出这部动画的本来作者是德克雷西...鬼知道他和西维亚之间发生了什么...这部三卷本的漫画创作时间将近十年，和美丽城一样依旧用了纽约作为舞台，情节和荒诞程度却比美丽城复杂百倍，各种意象和脑洞看得人眼花缭乱，美术也极尽奢华，尽表现主义之能事，后浪能引进属实功德一件。

没看懂 但大受震撼

癫狂

本作是在传统Antitopia genre延长线上开出的罂粟，在善恶缠斗的混沌里，插入The Shining（1980）般癫狂的作者论，戏剧张力十足。作者手法高妙，角色被塑造后，仿佛都是在自己跑故事线，戏谑中裹挟莫名的乐观主义，Happy Ending出乎意料，所以个体还是有可能，活成一个良善的人。