历史给我们留下很多可资借鉴的东西。我们学习历史,不仅仅是要去瞻仰那些在历史夜空中耀眼夺目的明星,也是要从无数平凡而微弱的闪烁中去捕捉合作和智慧的光芒,更是要去寻找那些错误和教训的黑洞。只有这样,我们才能更好地面对未来。
《天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑》是一本为建筑、规划和设计专业人士,以及广大艺术爱好者而著的有故事的欧洲文艺复兴和巴洛克建筑史。
《天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑》将为您详尽介绍15-18世纪意大利、法国、英国、西班牙、葡萄牙、德国、奥地利和俄罗斯等国的建筑历程,为您讲述布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂、伯拉孟特、米开朗基罗、帕拉第奥、贝尼尼、博罗米尼、小芒萨尔、勒·诺特尔、雷恩和诺依曼等这个时代伟大的艺术巨匠,以及美第奇家族、尤利乌斯二世、路易十四和彼得大帝等这个时代了不起的艺术赞助人的传奇故事,为您打开通往天才世界的探奇之门。
《天才的世界:文艺复兴与巴洛克建筑》配有470幅精美的插图辅助您的阅读。
陈文捷,1991年毕业于同济大学建筑系,1995年研究生毕业并任教于中央工艺美术学院(现清华大学美术学院),1998年起执教于厦门大学艺术学院。主要担任建筑史和城市设计方面的教学和研究,其所讲授的《西方古代建筑艺术史》和《中国暨东方古代建筑艺术史》等课程是厦门大学受欢迎的通识课程之一。著有《世界建筑艺术史》(2004)一书。
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这本书的叙事节奏把握得极其高明,读起来一点也不枯燥,反而像是在跟随一位经验老道的导游穿梭于罗马和欧洲各大城市。作者似乎对细节有着近乎偏执的关注,但所有细节的堆砌最终都服务于宏大的主题。比如,对于某些特定建筑师(比如贝尼尼和他的竞争对手们)在处理同一主题时所展现出的迥异的处理手法,作者能用极其精炼的语言点出其核心差异,而不是陷入无休止的术语堆砌。这种深入浅出的表达方式,让即便是对建筑史不太了解的读者也能迅速抓住要点。我特别喜欢作者对“错觉”在巴洛克设计中扮演角色的探讨,那种试图打破实体边界、模糊室内外空间界限的尝试,是何等的富有想象力和技术挑战性。阅读过程中,我时常需要停下来,查阅更多的图片资料来印证文字的描述,那种“身临其境”的求知欲被极大地激发了。
评分这本关于文艺复兴与巴洛克建筑的著作,简直是一场视觉的盛宴,同时也是一次深度的思想漫游。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅仅是在罗列那些宏伟的建筑实例,更是在挖掘支撑起这些辉煌背后的文化土壤和哲学思辨。初读之下,我便被那种从古典主义的严谨规范中挣脱而出,追求戏剧性、情感张力和光影变幻的艺术精神深深吸引。书中对布鲁内莱斯基的理性光辉到博罗米尼的动态扭曲的演变过程,描绘得淋漓尽致,仿佛能透过文字感受到材料的温度和空间的气息。特别是对于光线如何在巴洛克教堂中被当作一种叙事工具来使用,那段论述,简直是教科书级别的精彩。它不再是简单的采光,而是神圣意志的具象化体现,将观者的注意力牢牢锁住,引导情绪走向高潮。我尤其欣赏作者将建筑的形制变化与当时的宗教改革、政治格局紧密关联起来的宏观视野,这让冰冷的石头和几何图形瞬间有了鲜活的生命力,揭示了艺术形式背后的权力意志与信仰张力。
评分我发现,这本书最难能可贵之处在于它没有将文艺复兴和巴洛克视为两个孤立的阶段,而是将其置于一个持续的、充满张力的“转型期”中考察。它清晰地展示了古典元素是如何被解构、重组,最终演变成一种全新的、更具情感驱动力的表达方式。书中对建筑与城市规划之间相互作用的分析,也让我对城市空间有了全新的理解。例如,宏伟的立面如何服务于广场的集会功能,而轴线的引导又如何控制了民众的视线和流线。对于材料的运用——大理石的冰冷光泽、灰泥的柔顺可塑性——的描述,充满了感性色彩,这让一本学术性极强的书籍读起来也充满了文学的韵味。总而言之,这是一本能让人在知识获取之外,获得深刻审美体验的佳作,绝对值得反复品味和研究。
评分读完这本书,我的建筑观仿佛被彻底颠覆和重塑了一遍。我原以为文艺复兴不过是古典的复兴,但作者深刻阐释了它如何是一种对“人”的地位的重新确认,是对和谐、比例与永恒美的追求。这种追求在美第奇家族赞助下的佛罗伦萨达到了顶峰,那些严谨的立面、清晰的轴线,无不体现着人文主义者对秩序的迷恋。然而,这种秩序的极致,很快就孕育出了它对立面的渴望——巴洛克。书中对从庄重到激情的转变过程的分析,简直是妙到毫巅。它不再满足于静态的完美,而是要捕捉“瞬间的永恒”,让建筑动起来,让墙体呼吸,让观者迷失在无限的曲线和交错的视线中。这种对比的张力,是全书最引人入胜的地方。我合上书本后,脑海中不断回放着那些雕塑般的立面和夸张的穹顶,它们不再是历史的遗迹,而是那个时代最直白、最喧嚣的宣言。
评分这本书对“天才”这一概念在不同历史时期的体现进行了细致的剖析。在文艺复兴时期,建筑师被视为拥有神性智慧的创造者,他们通过数学和几何来接近真理;而在巴洛克时代,建筑师则更像是舞台导演,需要调动一切感官元素,为统治者或教廷服务,营造出无与伦比的戏剧效果。这种身份的转变,反映了社会对艺术功能的期望值的变化。书中对于不同地域风格的地域性差异也有所提及,比如意大利的激昂与法国的相对克制之间的微妙平衡,使得欧洲的建筑图景不再是单一的线条,而是丰富多彩的交响乐章。作者的论证逻辑严密,引用的历史文献和建筑理论都恰到好处,为每一个论点提供了坚实的后盾。它成功地将建筑史提升到了思想史的高度来审视,让人不得不重新思考艺术与权力的永恒关系。
评分写得不错,过完能记住的也不多
评分粗略翻了一下,图很多,对意大利的建筑介绍比较多。这疫情也没个头儿,只能看看书过瘾了
评分在罗马之下。 陈老师明显偏爱罗马-意大利啊
评分20201116-202101062254
评分适合给对文艺复兴建筑不了解的人入门,非常浅显,配图很好很清楚
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