具体描述
《情人》《广岛之恋》作者、法国国宝级大师、龚古尔文学奖得主
杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作，中文世界首度引进
《电影手册》出品，力邀杜拉斯共同企划之经典特刊，家人特别授权、百年诞辰纪念发行
畅聊电影、文学、政治与私人记忆，激进年代的流行文化、社会热点，对谈欧美导演、诗人、思想家
收录家庭私藏珍贵摄影作品、片场剧照、亲笔手稿
直观立体呈现杜拉斯的生活印记与心灵世界
一比一复刻法文原版尺寸，高品质布面烫黑精装，极具典藏价值
📖 编辑推荐
玛格丽特•杜拉斯，二十世纪最有影响、最具个性的法国作家之一，同时也是一名以颠覆性影像实践著称的电影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”摇篮、世界知名杂志《电影手册》编辑部邀请，推出电影专论特刊《绿眼睛》。
在本书中，杜拉斯介绍了拍片过程中的个人心路与思想脉络，以及对周遭世界与种种争议的看法。收录文章既包含《电影手册》编辑对杜拉斯的专访，也有杜拉斯与同时代备受公众关注的新闻人物、作家、导演的对谈，还穿插着与主题相关的信函、随笔或宣言、檄文。
作为一部关于艺术创作的箴言集、关于当代社会的省思录，《绿眼睛》有着杜拉斯一贯的行文风格：跳跃、拼贴、非线性的文本组织，极具破坏性和压迫感的高密度文字流，以及满溢于字里行间的作者强大的精神魅力——孤傲睿智、愤世嫉俗，近乎孩子气的野性和好奇心。
这些文字营造出激情与柔情并存的对话场域，新增的60余幅照片则建构了一个以“观看”为基础的游戏互动空间，要求看书的读者在交错的视线中探寻深藏的真相：关于电影，关于写作，关于世界，关于自我。
◎ 杜拉斯阐述其独特电影观念的唯一专著，《电影手册》独家纪念特刊：
对于“何为理想影像”“电影与写作、阅读的关系”“小众艺术片与商业片各自召唤怎样的观众”“现代媒体泛滥的影响”等问题，杜拉斯抛出了犀利精绝的洞见，极致坦诚的行文，将你卷入奇妙电影理念的思辨漩涡。
◎ 作为跨界“作家导演”，抱怨制片商、嘲讽影评人，亦热烈推崇激发共鸣的创作者：
对于戈达尔、伯格曼、卓别林、伍迪•艾伦、伊利亚•卡赞等同时代名导演，杜拉斯一一“毒舌”点评，一针见血、爱憎分明。种种交往逸事与珍贵对谈，勾勒出艺术大师之间惺惺相惜的画面，天才灵光交相辉映、令人心折。
◎ 一部微观私人文学史，纷繁叙述中，杜拉斯作品里的常数俯拾可见：
暗藏在系列照片中的童年叙事、《广岛之恋》式的战争创伤记忆、作为流浪象征的犹太喻象、俄罗斯套娃般的层叠女性影像、对边缘群体的持续关注、带有鲜明印迹的主观新闻时评……串起杜拉斯宇宙，为解读其作品提供了丰富线索。
◎ 高品质布面烫黑方脊精装，一比一复刻原版尺寸和排版样式，极具典藏价值：
甄选细织平棉布、上质象牙白贴纸，高级亮光烫料跨材质烫黑。封面照片选用法国著名摄影师、玛格南图片社前主席布鲁诺•巴贝作品，大师镜头、精彩构图，定格文艺大家风采瞬间。法文原书恪守作者亲自授意版式，中文版一比一复刻，再现作者的强力在场。
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■杜拉斯语录：谈电影与写作
✍ 想要拍电影，也意味着想要走出资本主义电影消费者的角色，从中挣脱出来，并且阻断这种条件反射式的消费。很显然，这种条件反射式的消费是所有消费恶性循环中最完美的一环。我们通过拍电影来控诉。
✍ 我与电影之间是谋杀关系。一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。
✍ 对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于它对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。
✍ 我谈论的是写作。即使当我看上去像是在谈论电影的时候，我谈论的依旧是写作。胶片写作，对于我而言，就是电影。
✍ 一本持续前行的书如同潜在的生命。和生命一样，书也需要各种阻力、窒息和痛苦，需要放慢节奏，需要苦难，需要各种羁绊，也需要安静和夜晚。
✍ 当任何人都不拍电影的时候，电影是不存在的，电影从来没有存在过。但当任何人都不写作的时候，写作依旧存在，而且始终存在。当一切都终结时，在奄奄一息的灰色地球上，书写仍将无处不在。它在空气中，在大海上。
■杜拉斯语录：谈世界电影大师
★ 查理•卓别林：他是残疾的天才，是人类精神史上的传奇意外，也是电影的巨大裂痕。从未有人在有声电影中达到过卓别林电影中无声的境界。
★ 伍迪•艾伦：应该是个很可怕的人，他肯定没有爱过生活里的任何事物。作品是由一些碎片和碎块缝合而成的，能看出缝合的痕迹。
★ 让•雷诺阿：在雷诺阿的电影里，爱情演得太过头，处处泛滥着善意。但特别爱他的《大河》，他或许是去世的电影人中最喜欢的一位。
★ 雅克•塔蒂：太爱他了，他可能是世界上最伟大的电影人。《玩乐时间》是部巨片，唯一一次我们可以说“真正出演的是人民”。
★ 罗贝尔•布莱松：巨人一般的存在。他是所有电影的奠基人。《扒手》和《巴尔塔扎尔的遭遇》这两部影片就能代表整个电影。
★ 让-吕克•戈达尔：他是最伟大的导演之一。是世界电影最重要的催化剂。当感到孤独的时候，当想到其他电影人的时候，就会想到戈达尔。
★ 英格玛•伯格曼：从来没有喜欢过伯格曼，虽然之前认为自己喜欢他。《假面》和《沉默》都是过眼云烟。伯格曼和德莱叶，我们不可能同时喜欢两者。
★ 伊利亚•卡赞：或许是唯一一个具有国际维度的美国电影人。他的工作区域带有国际属性。伟大的“犹太人”，用他的电影覆盖了整个地球。
★ 玛格丽特•杜拉斯本人：不喜欢杜拉斯的一切，但喜欢《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒凉的加尔各答》《卡车》《奥蕾莉娅•斯坦纳》。它们可以被列入迄今为止电影史上最重要的作品。
📖媒体推荐
若想充分欣赏本书中的对谈和文本（最初发表在《电影手册》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的电影、小说、戏剧和电影剧本是一项必要条件。这些对谈反映了杜拉斯对自己和许多电影导演及其作品的看法。杜拉斯1914年出生于越南，在巴黎凭借小说《无耻之徒》（1943）首次登上文坛。她以实验性作家和电影人的身份著称，写作、拍摄的作品以“激进诗学”为特征，其中元话语和超文本占据主导地位（例如《琴声如诉》《广岛之恋》《劳儿之劫》等）。在本书非正式的“围炉聊天”风格的行文中，读者会发现丰富的信息：关于杜拉斯对政治、媒体、文学和电影制作等方面的个人观点。大量的照片和电影剧照也是十分有价值的补充。
——《图书馆杂志》
📖内容简介
本书是世界著名文学家、导演玛格丽特•杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪•艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让•马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。
作者简介
著者简介
玛格丽特•杜拉斯（1914—1996），法国著名小说家、剧作家、电影导演。本名玛格丽特•多纳迪厄（Marguerite Donnadieu），出生于法属印度支那，18岁后回法国定居。小说代表作有《情人》《琴声如诉》《劳儿之劫》《毁灭，她说》等，其中《情人》获得1984年的龚古尔文学奖。作为法国重要电影流派“左岸派”的成员，杜拉斯在电影方面同样成就卓著，编剧作品有《广岛之恋》《长别离》等名作，且从1966年起亲自担任导演，一生执导过19部影片，如《印度之歌》《奥蕾莉娅•斯坦纳》《孩子们》等，作品屡获国际大奖。
译者简介
陆一琛，北京大学法语语言与文学专业博士，巴黎四大-索邦大学文学博士，苏州大学法文系讲师，研究方向是法国文学与视觉艺术。
目录信息
信
政治意识的丧失
非-工作
白
黑之白与白
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅
小广告
电影观众
我想对您说
我记得
您，他者，我们分离时的那个人
做电影
戈达尔
伍迪•艾伦、卓别林
1980年1月5日时事
什么都没有了。一切都还在。什么都没有了。
煤气和电
好消息
夜间电影
电视机
坐在走廊里的男人
恐惧构成的人
雷诺阿、布莱松、科克托、塔蒂
拉辛、狄德罗
电影批评
1968年5月20日:关于大学生-作家行动委员会之诞生的政治纪事
致让-皮埃尔•瑟东，绿眼睛
卓别林，是的
孤独
奥朗日镇的纳迪娜
不同的电影
“进入奥蕾莉娅•斯坦纳的身体”
尤登
梦
黑
猎人之夜
书与电影
书，电影
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，二
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，三
做电影，看电影
1979年8月25日
踩点
蒙特勒伊走钢索的年轻人，让巴黎万人空巷
羚羊
变化
变化
让•波扬，阅读手稿
雷蒙•格诺，阅读手稿
奥蕾莉娅，奥蕾莉娅，四
斯坦纳
爱德华•布巴
上帝的观念
绝妙的不幸
“没有共产主义作家”
恶心
电影，不
我的电影，为什么？
被书写的图像
沙滩
我们从痛苦中学习
女性和同性恋
我寻思为何
智者之痛
放映厅
做电影，看电影
另类电影
颤抖的男人，对话伊利亚•卡赞
大西洋人
致朱丽叶，致电影
在以色列的花园里，夜幕从未降临
电影作品和文学作品
电影作品
文学作品
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
当我拍电影时，我也在写作，书写图像，书写图像应该表现的内容，书写我对图像本质的怀疑。书写图像应该具有的意义。此后，图像的选择也是书写的结果。胶片写作，对于我而言，就是电影。 提及与玛格丽特·杜拉斯有关的电影，人们可能最先想到的是《情人》的画面：戴平檐帽的珍·...
评分杜拉斯谈论的，多是自己拍的电影。一些我没看过的电影。谈论对象陌生，不代表不能在谈话内容里找趣味。首先，杜拉斯是自己的投资方，可以由着个人兴致拍电影。但她承认，电影不像写作一样随时随地存在，电影语言有其技术性门槛，而电影人在观者位置阅读自己的电影，是对写作的...
评分“没有，黛莱丝一直没有改嫁”“没有，黛莱丝一直没有改嫁”“一直没有”“黛莱丝一直在巴黎”，在亨利·柯比1961年根据杜拉斯《长别离》改编的同名电影中，黛莱丝坚持认为一个每天路过自己咖啡馆门口的流浪汉是自己在战争中失踪的丈夫，她试图让他恢复记忆。这是这部电影最“...
评分用户评价
说实话，一开始我抱着试一试的心态开始看这本，毕竟市面上的小说太多了，能真正抓住人心的太少。但这本书，它就像一剂慢性的毒药，初尝只觉平淡无奇，等你回过神来时，已经深陷其中无法自拔了。最让我印象深刻的是它对“人性阴暗面”的挖掘，那种毫不留情的剖析，既让人感到不适，又不得不承认其真实性。作者似乎对人性的弱点有着近乎病态的洞察力，笔下的反派角色，他们的逻辑自洽得可怕，你甚至能在某个瞬间，理解他们行为背后的驱动力，这才是最让人毛骨悚然的地方——魔鬼往往是从最微小的妥协开始炼成的。叙事结构上，它采用了多线叙事，一开始我有点晕头转向，感觉线索太多，交织在一起像是打了个死结，但我坚持了下来，并且为作者的精妙布局感到震撼。当那些原本看似毫不相关的支线，在故事的后半部分如同齿轮般精准咬合，揭示出那个隐藏已久的真相时，那种“原来如此”的豁然开朗，简直是阅读体验的巅峰时刻。这本书的优点在于，它拒绝廉价的煽情，所有的情感爆发都是建立在坚实的逻辑和人物成长的基础上的。它探讨的主题深刻而宏大，关乎命运、自由意志与历史的宿命感，读完之后，你可能会对我们习以为常的“现实”产生一丝怀疑，这绝对是一部值得反复品味的佳作。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一间被精心布置的古董店，每一件展品都带着历史的沉淀和不为人知的秘密。它最吸引我的是那种渗透到骨子里的古典美学和一丝不易察觉的宿命感。作者的笔触是极其细腻且富有韵律感的，阅读起来，仿佛是在听一首结构复杂、情感饱满的古典乐章，每一个段落的过渡都处理得如行云流水般自然流畅。它探讨的主题并非是轰轰烈烈的反抗或革命，而更多的是关于“等待”、“错失”与“和解”。书中的角色们似乎都在与自己的过去或无法改变的命运进行着一场无声的拉锯战，他们的情感表达是内敛的，很多重要的内心活动，都是通过环境的烘托、一个眼神的交汇，或者一句未说完的话来传达的。这种“留白”的艺术，极大地激发了读者的想象力。我常常会因为一个场景的描绘而停笔沉思良久，思考作者到底想通过这片夕阳下的剪影，或是这扇紧闭的木门，暗示着怎样的心理状态。这本书需要你沉下心来，用一种近乎冥想的状态去接收信息，它不提供简单的答案，而是提出更精妙的问题。它讲述的不是一个惊天动地的故事，而是一份关于如何与自己的人生和解的温柔指南。
评分如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“震撼”。这本书的想象力之瑰丽，简直是突破了我的认知边界。它建立了一个自洽的、充满奇诡设定的平行宇宙，而且作者对这个宇宙的规则解释得极其细致入微，从社会结构到能量运作的原理，都有着严谨的内部逻辑支撑，完全没有那种为了炫技而设定的空洞设定。读这本书时，我感觉自己就像一个初次踏入一座巨大而复杂的机械迷宫的探险家，每解开一个谜题，就能看到更深层的机关被启动，然后引发连锁反应。这种层层递进的解构过程，让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。而且，它成功地将宏大的哲学命题，巧妙地融入到几个小人物的命运挣扎之中，让人在关注个体悲欢的同时，也能感受到时代洪流的巨大推力。作者在叙事中时不时会插入一些看似与主线无关的旁白或历史片段，这些碎片化的信息，起初让人疑惑，但最终都会汇集成一条清晰的河流，展现出史诗般的叙事格局。我特别喜欢它对“记忆”和“时间”的探讨，很多情节的翻转，都是建立在对时间线不同理解的基础上的。这本书需要你保持高度的专注力，但回报是巨大的——它为你打开了一扇通往全新思维空间的大门。
评分这本书，嗯，怎么说呢，它不是那种读起来让人心情愉快的“甜点”，更像是需要细嚼慢咽的“主菜”，甚至带着点苦涩和辛辣。我对它的评价是，它成功地塑造了一种极度压抑却又暗流涌动的氛围。想象一下，在一片常年不见阳光的密林中行走，你每一步都得小心翼翼，生怕惊动了潜伏的野兽，这本书就是这种感觉。它不是靠着突然的惊吓来推动情节，而是靠着一种持续的、心理上的张力。我非常欣赏作者对于环境和内心世界的同步描绘，外部环境的萧瑟与人物内心的荒芜形成了完美的镜像关系。阅读过程中，我经常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为作者的某些句子击中了我的某个痛点，那种精准的心理刻画，让我仿佛看到了自己灵魂深处的某些隐秘角落。这本书的语言风格是内敛而克制的，它很少用华丽的辞藻去堆砌场面，但每一个用词都恰到好处，像手术刀一样精准地切开表象，直达核心。对于那些喜欢深度心理分析和冷峻现实主义风格的读者来说，这简直是福音。它不迎合大众口味，它坚持自己的艺术追求，这也是它显得如此独特和宝贵的原因。它会让你思考，真正的英雄主义，是不是就是在意识到一切徒劳之后，依然选择坚持下去的那种孤注一掷。
评分这本书简直像一团迷雾，把我完完全全地吸了进去，那种感觉就像是站在暴风雨即将来临的海边，既敬畏又无法抗拒。作者构建的世界观宏大得让人喘不过气来，每一个角落都充满了意想不到的细节，我甚至能想象出那些古老建筑的石块上爬满了青苔，空气中弥漫着某种说不上来的香料味。故事的节奏把握得极妙，时而像平静的湖面，让你以为一切尽在掌握，下一秒“砰”的一声，巨浪袭来，情节急转直下，让我不得不放下书本，深吸一口气，才能鼓起勇气继续往下读。人物的塑造更是入木三分，他们不是扁平的符号，而是活生生的人，有着复杂的动机和难以言说的过往。我尤其欣赏作者处理道德困境的方式，没有简单的黑白对立，每个人都在自己的立场上挣扎，那种“两难”的痛苦，简直能透过纸页感染到我。特别是主角在关键时刻的几次抉择，让我反复揣摩，如果是我，我会怎么做？这种代入感，不是一般的作品能达到的。而且，文字功底扎实得令人咋舌，有些段落的描绘，简直可以称得上是文学性的抒情诗，画面感极强，光是阅读那些描述性的文字，就已经是一种享受了。这本书绝不是那种可以轻松翻完的休闲读物，它需要你投入心神，去感受，去思考，去拼凑那些隐藏在字里行间的线索，读完之后，心里留下的回味，是那种久久散不去的，带着点怅然若失，却又无比满足的复杂情感。
评分杜拉斯在某些时刻强烈的精英主义倾向和顾影自怜让人觉得还是挺好笑的。
评分极具破坏性的文字，孤傲嫉俗，在以观看为基础的互动空间里，要求读者在跳跃、拼贴、交错、非线性的文本组织中探寻深藏的真相。与杜拉斯的小说一样，她的电影里有种叙述的天然性，可故事却是松散不堪的，也没有复杂的精巧结构，全按叙述者的方式。这种方式并不只是由情绪牵引，可能还有某种哲学观念在起作用。在杜拉斯那里，电影仍然是小说的附庸，文字与影像前后参照、交相呼应。读她的小说会很轻易地摆脱叙事的逻辑，很自然地想象背景和人物的语调和表情，可是看她的电影，她对影像世界独特的尊重和考究，有时候却要用文学的理解来补充电影的理解，才能得到惊人的效果，才能清晰地意识到电影可以成为作家的一个表现手段。还有另外一种说法，杜拉斯之所以拍电影纯粹是因为她的儿子乌塔喜欢电影，这也是她接近儿子的直接方式。
评分洞悉人性的女人，关键是还是一个会写作的女人！可怕啊！！！最喜欢书中的一句话“看电影，现在意味着借助电影来消磨时光，而不是电影决定你一个晚上的命运。所以电影已经不是电影了。”真是当代影像的真实写照！里面关于《猎人之夜》的影评最棒。
评分1、杜拉斯：“我与电影之间是谋杀关系。对我而言，电影的成功根植于写作的溃败。电影最主要的且具有决定性的魅力，就在于他对写作的屠杀。这场屠杀如桥梁一般，将我们引向阅读本身。” 2、一开始，我拍电影是为了获取毁灭文本的创造性经验。现在，我拍电影是为了抵达图像并将其浓缩。我希望创造出一种万能图像，可以无限地与系列文本叠合，而该图像本身并没有任何意义，既不丑也不美，只有当文本穿越过它时，意义才随之产生。3、让·波扬：我认为文学总能教作家以前所未有的、更精确更完整的方式看待自我看待世界。认识世界，认识自我很难。这其中的原因很清楚：当我们观看时，我们分散了一部分注意力和思考力，以至于我们观看到的事物完全是错误的，人云亦云的，无论是什么文学，即便是最平庸、最无聊的，它也代表着认识世界所付出的努力。
评分杜拉斯在某些时刻强烈的精英主义倾向和顾影自怜让人觉得还是挺好笑的。
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