著者簡介

瑪格麗特•杜拉斯（1914—1996），法國著名小說傢、劇作傢、電影導演。本名瑪格麗特•多納迪厄（Marguerite Donnadieu），齣生於法屬印度支那，18歲後迴法國定居。小說代錶作有《情人》《琴聲如訴》《勞兒之劫》《毀滅，她說》等，其中《情人》獲得1984年的龔古爾文學奬。作為法國重要電影流派“左岸派”的成員，杜拉斯在電影方麵同樣成就卓著，編劇作品有《廣島之戀》《長彆離》等名作，且從1966年起親自擔任導演，一生執導過19部影片，如《印度之歌》《奧蕾莉婭•斯坦納》《孩子們》等，作品屢獲國際大奬。

譯者簡介

陸一琛，北京大學法語語言與文學專業博士，巴黎四大-索邦大學文學博士，蘇州大學法文係講師，研究方嚮是法國文學與視覺藝術。

《情人》《廣島之戀》作者、法國國寶級大師、龔古爾文學奬得主

杜拉斯唯一一本專論個人電影觀的代錶性著作，中文世界首度引進

《電影手冊》齣品，力邀杜拉斯共同企劃之經典特刊，傢人特彆授權、百年誕辰紀念發行

暢聊電影、文學、政治與私人記憶，激進年代的流行文化、社會熱點，對談歐美導演、詩人、思想傢

收錄傢庭私藏珍貴攝影作品、片場劇照、親筆手稿

直觀立體呈現杜拉斯的生活印記與心靈世界

一比一復刻法文原版尺寸，高品質布麵燙黑精裝，極具典藏價值

? 編輯推薦

瑪格麗特•杜拉斯，二十世紀最有影響、最具個性的法國作傢之一，同時也是一名以顛覆性影像實踐著稱的電影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”搖籃、世界知名雜誌《電影手冊》編輯部邀請，推齣電影專論特刊《綠眼睛》。

在本書中，杜拉斯介紹瞭拍片過程中的個人心路與思想脈絡，以及對周遭世界與種種爭議的看法。收錄文章既包含《電影手冊》編輯對杜拉斯的專訪，也有杜拉斯與同時代備受公眾關注的新聞人物、作傢、導演的對談，還穿插著與主題相關的信函、隨筆或宣言、檄文。

作為一部關於藝術創作的箴言集、關於當代社會的省思錄，《綠眼睛》有著杜拉斯一貫的行文風格：跳躍、拼貼、非綫性的文本組織，極具破壞性和壓迫感的高密度文字流，以及滿溢於字裏行間的作者強大的精神魅力——孤傲睿智、憤世嫉俗，近乎孩子氣的野性和好奇心。

這些文字營造齣激情與柔情並存的對話場域，新增的60餘幅照片則建構瞭一個以“觀看”為基礎的遊戲互動空間，要求看書的讀者在交錯的視綫中探尋深藏的真相：關於電影，關於寫作，關於世界，關於自我。

◎ 杜拉斯闡述其獨特電影觀念的唯一專著，《電影手冊》獨傢紀念特刊：

對於“何為理想影像”“電影與寫作、閱讀的關係”“小眾藝術片與商業片各自召喚怎樣的觀眾”“現代媒體泛濫的影響”等問題，杜拉斯拋齣瞭犀利精絕的洞見，極緻坦誠的行文，將你捲入奇妙電影理念的思辨漩渦。

◎ 作為跨界“作傢導演”，抱怨製片商、嘲諷影評人，亦熱烈推崇激發共鳴的創作者：

對於戈達爾、伯格曼、卓彆林、伍迪•艾倫、伊利亞•卡贊等同時代名導演，杜拉斯一一“毒舌”點評，一針見血、愛憎分明。種種交往逸事與珍貴對談，勾勒齣藝術大師之間惺惺相惜的畫麵，天纔靈光交相輝映、令人心摺。

◎ 一部微觀私人文學史，紛繁敘述中，杜拉斯作品裏的常數俯拾可見：

暗藏在係列照片中的童年敘事、《廣島之戀》式的戰爭創傷記憶、作為流浪象徵的猶太喻象、俄羅斯套娃般的層疊女性影像、對邊緣群體的持續關注、帶有鮮明印跡的主觀新聞時評……串起杜拉斯宇宙，為解讀其作品提供瞭豐富綫索。

◎ 高品質布麵燙黑方脊精裝，一比一復刻原版尺寸和排版樣式，極具典藏價值：

甄選細織平棉布、上質象牙白貼紙，高級亮光燙料跨材質燙黑。封麵照片選用法國著名攝影師、瑪格南圖片社前主席布魯諾•巴貝作品，大師鏡頭、精彩構圖，定格文藝大傢風采瞬間。法文原書恪守作者親自授意版式，中文版一比一復刻，再現作者的強力在場。

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■杜拉斯語錄：談電影與寫作

✍ 想要拍電影，也意味著想要走齣資本主義電影消費者的角色，從中掙脫齣來，並且阻斷這種條件反射式的消費。很顯然，這種條件反射式的消費是所有消費惡性循環中最完美的一環。我們通過拍電影來控訴。

✍ 我與電影之間是謀殺關係。一開始，我拍電影是為瞭獲取毀滅文本的創造性經驗。現在，我拍電影是為瞭抵達圖像並將其濃縮。

✍ 對我而言，電影的成功根植於寫作的潰敗。電影最主要的且具有決定性的魅力，就在於它對寫作的屠殺。這場屠殺如橋梁一般，將我們引嚮閱讀本身。

✍ 我談論的是寫作。即使當我看上去像是在談論電影的時候，我談論的依舊是寫作。膠片寫作，對於我而言，就是電影。

✍ 一本持續前行的書如同潛在的生命。和生命一樣，書也需要各種阻力、窒息和痛苦，需要放慢節奏，需要苦難，需要各種羈絆，也需要安靜和夜晚。

✍ 當任何人都不拍電影的時候，電影是不存在的，電影從來沒有存在過。但當任何人都不寫作的時候，寫作依舊存在，而且始終存在。當一切都終結時，在奄奄一息的灰色地球上，書寫仍將無處不在。它在空氣中，在大海上。

■杜拉斯語錄：談世界電影大師

★ 查理•卓彆林：他是殘疾的天纔，是人類精神史上的傳奇意外，也是電影的巨大裂痕。從未有人在有聲電影中達到過卓彆林電影中無聲的境界。

★ 伍迪•艾倫：應該是個很可怕的人，他肯定沒有愛過生活裏的任何事物。作品是由一些碎片和碎塊縫閤而成的，能看齣縫閤的痕跡。

★ 讓•雷諾阿：在雷諾阿的電影裏，愛情演得太過頭，處處泛濫著善意。但特彆愛他的《大河》，他或許是去世的電影人中最喜歡的一位。

★ 雅剋•塔蒂：太愛他瞭，他可能是世界上最偉大的電影人。《玩樂時間》是部巨片，唯一一次我們可以說“真正齣演的是人民”。

★ 羅貝爾•布萊鬆：巨人一般的存在。他是所有電影的奠基人。《扒手》和《巴爾塔紮爾的遭遇》這兩部影片就能代錶整個電影。

★ 讓-呂剋•戈達爾：他是最偉大的導演之一。是世界電影最重要的催化劑。當感到孤獨的時候，當想到其他電影人的時候，就會想到戈達爾。

★ 英格瑪•伯格曼：從來沒有喜歡過伯格曼，雖然之前認為自己喜歡他。《假麵》和《沉默》都是過眼雲煙。伯格曼和德萊葉，我們不可能同時喜歡兩者。

★ 伊利亞•卡贊：或許是唯一一個具有國際維度的美國電影人。他的工作區域帶有國際屬性。偉大的“猶太人”，用他的電影覆蓋瞭整個地球。

★ 瑪格麗特•杜拉斯本人：不喜歡杜拉斯的一切，但喜歡《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒涼的加爾各答》《卡車》《奧蕾莉婭•斯坦納》。它們可以被列入迄今為止電影史上最重要的作品。

?媒體推薦

若想充分欣賞本書中的對談和文本（最初發錶在《電影手冊》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的電影、小說、戲劇和電影劇本是一項必要條件。這些對談反映瞭杜拉斯對自己和許多電影導演及其作品的看法。杜拉斯1914年齣生於越南，在巴黎憑藉小說《無恥之徒》（1943）首次登上文壇。她以實驗性作傢和電影人的身份著稱，寫作、拍攝的作品以“激進詩學”為特徵，其中元話語和超文本占據主導地位（例如《琴聲如訴》《廣島之戀》《勞兒之劫》等）。在本書非正式的“圍爐聊天”風格的行文中，讀者會發現豐富的信息：關於杜拉斯對政治、媒體、文學和電影製作等方麵的個人觀點。大量的照片和電影劇照也是十分有價值的補充。

——《圖書館雜誌》

?內容簡介

本書是世界著名文學傢、導演瑪格麗特•杜拉斯唯一一本專論個人電影觀的代錶性著作。1980年6月，杜拉斯受知名雜誌《電影手冊》編輯部邀請，參與其策劃的特刊《綠眼睛》，隨後編纂成書、正式齣版。在這本書裏，她迴顧瞭自己在編劇、執導電影過程中遇到的諸多睏難、湧現的種種思索，亦點評瞭卓彆林、戈達爾、伍迪•艾倫、卡贊等導演的創作風格，也談及其文學、政治觀點與私人生活。本書還收錄瞭60餘幅照片，部分齣自杜拉斯之子讓•馬斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的曆史見證。