具体描述
★创意信息图讲述摇滚史，一眼就爱上的天才设计 本书以一种别开生面的形式讲述了摇滚乐的历史，通过极具创意的信息图例展现了摇滚乐的发展脉络和代表性音乐人的辉煌成就，通过图形、数字引领你换一种方式走进摇滚的世界。
★历数每个摇滚乐迷不该错过的伟大乐队与音乐人 书中涵盖8类摇滚乐分支，囊括42组音乐人，视角广泛，脉络清晰，评述深刻，图片精美，从披头士到滚石到皇后乐队，摇滚乐迷应该了解的伟大名字尽在书中。
★意大利资深乐评人热血执笔 本书作者为意大利资深音乐评论家，从业30多年，为《滚石》《时代杂志》等撰写专栏，著有音乐类作品十余部。他将自己对于摇滚乐的挚爱之情注入一字一句，唤醒每一个摇滚乐迷不止步于庸常的勇敢自我。
★资深音乐媒体人伍叁伍伍担纲翻译，形神兼具 本书译者为音乐播客“坏蛋调频”联合创始人伍叁伍伍，毕业于复旦大学新闻系，曾为中国早期后摇滚乐队“布拉格”的成员。他的译笔准确生动，流畅的文字贴切传达出了摇滚乐的精神内核。
★扫码听歌，聆听坏蛋调频亲制歌单 摇滚乐的历史不仅需要读，更少不了聆听，书中附有二维码，扫码即可获取坏蛋调频亲制歌单，以音乐丰富阅读体验。
这是一部图文并茂的摇滚乐简史，通过文字、照片和信息图的有机结合讲述了摇滚乐的历史。书中以清晰的图例展现了摇滚乐各个分支的发展历史与沿革关系，评述了不同类型中的代表性乐队，从披头士、大门、皇后乐队、绿洲直到蠢朋克。而在乐队故事和大幅精美照片之外，书中以极具设计感和信息含量的信息图展现了音乐人或乐队的关键数据，从一种全新的角度展现了经典乐队的音乐历程与非凡成就。
作者简介
著者 厄尼斯托·阿桑特（Ernesto Assante），作家、记者、资深音乐评论家。他曾为《时代杂志》《快报》和《滚石》等多家意大利及国际媒体撰稿，为意大利《共和报》创制并监督了《音乐》《计算机谷》《计算机与互联网》等增刊，著有《摇滚传奇》《披头士》等十余部音乐类书籍。自2005年以来，阿桑特和卡斯塔尔多主持了《摇滚课：音乐中心之旅》，这是一系列深入研究摇滚音乐历史和传奇的多媒体公开课。2003年至2009年，阿桑特在罗马萨皮恩扎大学任教，课程包括新媒体理论和技术以及音乐语言分析。
绘者 乔利亚·德·阿米西斯（Giulia De Amicis），2012年获得传播设计硕士学位后开始从事视觉设计师和插画师的工作，主要为报纸、杂志和环境部门的协会组织提供视觉化信息，聚焦于海洋生态、地理等领域。
译者 储智勇（伍叁伍伍），毕业于复旦大学新闻系，后成为职业媒体人、音乐人、戏剧导演及演员。曾为中国早期后摇滚乐队“布拉格”的成员，其导演或主演的戏剧作品曾多次参加北京国际青年戏剧节、乌镇国际戏剧节等大型戏剧艺术节及院线巡演。2011年与搭档王硕共同创立音频播客“坏蛋调频”，至今仍是华语地区影响深远的播客之一。曾主编《中国有嘻哈？》《摩登天空：零至无穷》《去柏林蹦迪》《东京潮流地图》《新裤子：最后的乐队》等书，与王硕合著有《如何假装懂音乐》一书。
目录信息
▶摇滚
鲍勃•迪伦
披头士
“谁”乐队
大门乐队
平克•弗洛伊德
尼尔•杨
感恩而死
伊基•波普
皇后乐队
史密斯飞船
布鲁斯•斯普林斯汀
U2
恐怖海峡
绿洲
▶蓝调
滚石乐队
埃里克•克莱普顿
詹尼丝•乔普林
吉米•亨德里克斯
▶流行乐
大卫•鲍伊
艾尔顿•约翰
迈克尔•杰克逊
酷玩乐队
艾米•怀恩豪斯
▶朋克
雷蒙斯
性手枪
冲撞
绿日
▶硬摇滚和重金属
深紫
齐柏林飞艇
黑色安息日
交流/直流
枪与玫瑰
金属制品
▶进步摇滚
弗兰克•扎帕
创世纪
▶另类与独立摇滚
治疗
赶时髦
电台司令
涅槃
珍珠酱
▶科技舞曲和浩室音乐
化学兄弟
蠢朋克
▶乐队成员及相关人物译名对照表
▶音乐类型译名对照表
▶译后记
▶图片来源
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读后感
评分
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用户评价
不得不说，这本书的编辑和排版简直是为当代读者量身定做的。虽然我谈论的是内容，但其呈现方式极大地增强了阅读体验。那些关键人物的小传、关键事件的时间轴梳理得井井有条，让人在复杂的历史节点中能迅速找到焦点。最让我惊艳的是，作者对于不同地域摇滚乐流派的对比分析。比如，英国的艺术摇滚和美国的硬摇滚在气质上的微妙差异，是如何受到各自社会背景影响而形成的，这部分内容写得非常精妙，展现了全球化视角下的音乐发展脉络。这本书的论述逻辑极其严密，它没有简单地美化摇滚乐的黄金时代，而是坦诚地指出了其后期的商业化陷阱和创造力瓶颈。这种客观且批判性的态度，让整部作品的价值得到了升华，绝非一般歌功颂德的传记所能比拟。
评分从阅读的沉浸感来说，这本书成功地做到了“带着你飞翔”。它不像某些音乐史那样枯燥乏味，充满了学术腔调，而是用一种极其接地气、甚至略带戏谑的口吻，来讲述那些光芒万丈的传奇。作者对于音乐的“情怀”拿捏得恰到好处，既不过分煽情，又能精准地触动到每一个热爱过摇滚乐的灵魂深处。书中对特定乐器配置如何定义一个乐队的“声音指纹”的描述，简直是音乐发烧友的福音，看得我心痒痒，恨不得马上就去调试自己的音响系统。它像一位经验丰富的老 DJ，一边播放着经典唱片，一边在你耳边低语着那些只有圈内人才懂的趣闻和洞见。这本书提供给我的，不仅仅是知识，更是一种重新连接过去热爱的能量。我强烈推荐给所有想深入了解“声音如何改变世界”的人。
评分这本关于摇滚乐历史的书籍，我简直爱不释手！从吉他音色如何演变到舞台灯光的设计，作者简直把每一个细节都扒了个底朝天。特别是关于早期布鲁斯和乡村音乐如何被融合、催生出摇滚乐的那个章节，叙述得极其生动，仿佛我能亲耳听到那种粗粝而原始的电吉他声。书中对不同年代音乐风格的演变，比如从五十年代的叛逆到六十年代的迷幻，再到七十年代的前卫和朋克，都做了非常精准的定位和梳理。我尤其欣赏作者在论述音乐社会影响时所展现出的深度，不仅仅是介绍了几支乐队和几首金曲，而是深入探讨了摇滚乐如何成为一代人精神图腾的文化现象。阅读过程中，我时不时地会停下来，去网上搜索那些被提及的专辑，那种被引领着去探索音乐宝藏的感觉，实在太棒了。这本书的结构安排得非常巧妙，既有宏观的脉络梳理，又不乏微观的精彩案例分析，让一个不算资深乐迷的我，也能轻松跟上节奏，领略到摇滚乐的魅力所在。
评分说实话，我本来以为这又是一本充斥着陈词滥调的摇滚乐“成功学”读物，但事实证明我错了，大错特错！这本书的视角非常独特，它更像是一部深入骨髓的文化田野调查报告。作者似乎对每一个标志性乐队的幕后故事都了如指掌，那些关于录音棚的黑科技、唱片公司老板之间的权力斗争，以及乐手们那些光怪陆离的私生活细节，都被描绘得栩栩如生，充满了戏剧张力。我最喜欢的是关于专辑封面艺术的讨论部分，简直是一场视觉盛宴的文字描述，每一张经典的唱片封面背后蕴含的设计哲学和时代情绪都被解读得入木三分。这让我想起，摇滚乐从来都不是只有音乐，它是一种全方位的感官体验。作者的文字功力也极其深厚，时而如同评论家般犀利深刻，时而又像老乐迷般充满温情和怀旧，这种多变又不失严谨的文风，让阅读过程充满了惊喜。
评分这本书的节奏把握得太到位了，根本让人停不下来！它巧妙地避开了纯粹的年表式堆砌，而是选择了以“技术革新”和“思潮碰撞”作为驱动力来推进历史。比如，它详细分析了晶体管技术对音箱功率的影响，进而如何催生了体育场摇滚的宏大叙事，这种从技术层面切入文化现象的分析角度，简直是教科书级别的。而且，作者对那些“被遗忘的英雄”——那些在历史长河中昙花一现但贡献巨大的乐手和制作人——给予了足够的篇幅，这体现了作者极高的专业素养和对音乐史的敬畏之心。我感觉自己像是坐上了一台时光机，亲历了每一次重要的音乐转折点。读完后，我对那些耳熟能详的金曲，都有了全新的、更深层次的理解和共鸣。这不只是一本书，它更像是一份精心策划的、跨越半个多世纪的声光电档案。
评分这本书最佳阅读方式：和同好花几十分钟在书店边翻边八卦吐槽hh 书本身 设计挺好 信息一般 翻译诡异
评分当成一个按图索骥的线索看看就好，介绍的太过于简单，缺乏深度。伟大的艺术家们值得更多的了解，值得去享用他们留下的美好
评分这书很尴尬，对于想要藉此入门的读者来说，信息很少，没有推荐代表唱片，文字不错，但其实是进阶乐迷才能真正读懂的。对于进阶乐迷来说，你就给我看这些？文字不错，太意犹未尽，而图表部分，几乎没有信息量，只剩下彩图可以称赞一下。还不说翻译编辑过程中有不少小错误。“未读”从真正提升摇滚乐教养的“经典摇滚乐指南”，出到这种性价比极低的图册，不该被认真乐迷骂吗？
评分摇滚乐队的简史。注意乐后面有个队，所以不是摇滚乐的简史，而是几十支乐队的个人简史。对于入门级乐迷来说挺有意思的，但对已经过了普摇阶段的乐迷帮助不大。书做的还是很华丽的。
评分信息图设计得实在太没新意了，几个图标反反复复使用。选择的乐队历史事件也不够具有代表性。总的来说过于简略，很不建议购入。
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