★創意信息圖講述搖滾史,一眼就愛上的天纔設計 本書以一種彆開生麵的形式講述瞭搖滾樂的曆史,通過極具創意的信息圖例展現瞭搖滾樂的發展脈絡和代錶性音樂人的輝煌成就,通過圖形、數字引領你換一種方式走進搖滾的世界。
★曆數每個搖滾樂迷不該錯過的偉大樂隊與音樂人 書中涵蓋8類搖滾樂分支,囊括42組音樂人,視角廣泛,脈絡清晰,評述深刻,圖片精美,從披頭士到滾石到皇後樂隊,搖滾樂迷應該瞭解的偉大名字盡在書中。
★意大利資深樂評人熱血執筆 本書作者為意大利資深音樂評論傢,從業30多年,為《滾石》《時代雜誌》等撰寫專欄,著有音樂類作品十餘部。他將自己對於搖滾樂的摯愛之情注入一字一句,喚醒每一個搖滾樂迷不止步於庸常的勇敢自我。
★資深音樂媒體人伍叁伍伍擔綱翻譯,形神兼具 本書譯者為音樂播客“壞蛋調頻”聯閤創始人伍叁伍伍,畢業於復旦大學新聞係,曾為中國早期後搖滾樂隊“布拉格”的成員。他的譯筆準確生動,流暢的文字貼切傳達齣瞭搖滾樂的精神內核。
★掃碼聽歌,聆聽壞蛋調頻親製歌單 搖滾樂的曆史不僅需要讀,更少不瞭聆聽,書中附有二維碼,掃碼即可獲取壞蛋調頻親製歌單,以音樂豐富閱讀體驗。
這是一部圖文並茂的搖滾樂簡史,通過文字、照片和信息圖的有機結閤講述瞭搖滾樂的曆史。書中以清晰的圖例展現瞭搖滾樂各個分支的發展曆史與沿革關係,評述瞭不同類型中的代錶性樂隊,從披頭士、大門、皇後樂隊、綠洲直到蠢朋剋。而在樂隊故事和大幅精美照片之外,書中以極具設計感和信息含量的信息圖展現瞭音樂人或樂隊的關鍵數據,從一種全新的角度展現瞭經典樂隊的音樂曆程與非凡成就。
著者 厄尼斯托·阿桑特(Ernesto Assante),作傢、記者、資深音樂評論傢。他曾為《時代雜誌》《快報》和《滾石》等多傢意大利及國際媒體撰稿,為意大利《共和報》創製並監督瞭《音樂》《計算機榖》《計算機與互聯網》等增刊,著有《搖滾傳奇》《披頭士》等十餘部音樂類書籍。自2005年以來,阿桑特和卡斯塔爾多主持瞭《搖滾課:音樂中心之旅》,這是一係列深入研究搖滾音樂曆史和傳奇的多媒體公開課。2003年至2009年,阿桑特在羅馬薩皮恩紮大學任教,課程包括新媒體理論和技術以及音樂語言分析。
繪者 喬利亞·德·阿米西斯(Giulia De Amicis),2012年獲得傳播設計碩士學位後開始從事視覺設計師和插畫師的工作,主要為報紙、雜誌和環境部門的協會組織提供視覺化信息,聚焦於海洋生態、地理等領域。
譯者 儲智勇(伍叁伍伍),畢業於復旦大學新聞係,後成為職業媒體人、音樂人、戲劇導演及演員。曾為中國早期後搖滾樂隊“布拉格”的成員,其導演或主演的戲劇作品曾多次參加北京國際青年戲劇節、烏鎮國際戲劇節等大型戲劇藝術節及院綫巡演。2011年與搭檔王碩共同創立音頻播客“壞蛋調頻”,至今仍是華語地區影響深遠的播客之一。曾主編《中國有嘻哈?》《摩登天空:零至無窮》《去柏林蹦迪》《東京潮流地圖》《新褲子:最後的樂隊》等書,與王碩閤著有《如何假裝懂音樂》一書。
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從閱讀的沉浸感來說,這本書成功地做到瞭“帶著你飛翔”。它不像某些音樂史那樣枯燥乏味,充滿瞭學術腔調,而是用一種極其接地氣、甚至略帶戲謔的口吻,來講述那些光芒萬丈的傳奇。作者對於音樂的“情懷”拿捏得恰到好處,既不過分煽情,又能精準地觸動到每一個熱愛過搖滾樂的靈魂深處。書中對特定樂器配置如何定義一個樂隊的“聲音指紋”的描述,簡直是音樂發燒友的福音,看得我心癢癢,恨不得馬上就去調試自己的音響係統。它像一位經驗豐富的老 DJ,一邊播放著經典唱片,一邊在你耳邊低語著那些隻有圈內人纔懂的趣聞和洞見。這本書提供給我的,不僅僅是知識,更是一種重新連接過去熱愛的能量。我強烈推薦給所有想深入瞭解“聲音如何改變世界”的人。
评分這本關於搖滾樂曆史的書籍,我簡直愛不釋手!從吉他音色如何演變到舞颱燈光的設計,作者簡直把每一個細節都扒瞭個底朝天。特彆是關於早期布魯斯和鄉村音樂如何被融閤、催生齣搖滾樂的那個章節,敘述得極其生動,仿佛我能親耳聽到那種粗糲而原始的電吉他聲。書中對不同年代音樂風格的演變,比如從五十年代的叛逆到六十年代的迷幻,再到七十年代的前衛和朋剋,都做瞭非常精準的定位和梳理。我尤其欣賞作者在論述音樂社會影響時所展現齣的深度,不僅僅是介紹瞭幾支樂隊和幾首金麯,而是深入探討瞭搖滾樂如何成為一代人精神圖騰的文化現象。閱讀過程中,我時不時地會停下來,去網上搜索那些被提及的專輯,那種被引領著去探索音樂寶藏的感覺,實在太棒瞭。這本書的結構安排得非常巧妙,既有宏觀的脈絡梳理,又不乏微觀的精彩案例分析,讓一個不算資深樂迷的我,也能輕鬆跟上節奏,領略到搖滾樂的魅力所在。
评分說實話,我本來以為這又是一本充斥著陳詞濫調的搖滾樂“成功學”讀物,但事實證明我錯瞭,大錯特錯!這本書的視角非常獨特,它更像是一部深入骨髓的文化田野調查報告。作者似乎對每一個標誌性樂隊的幕後故事都瞭如指掌,那些關於錄音棚的黑科技、唱片公司老闆之間的權力鬥爭,以及樂手們那些光怪陸離的私生活細節,都被描繪得栩栩如生,充滿瞭戲劇張力。我最喜歡的是關於專輯封麵藝術的討論部分,簡直是一場視覺盛宴的文字描述,每一張經典的唱片封麵背後蘊含的設計哲學和時代情緒都被解讀得入木三分。這讓我想起,搖滾樂從來都不是隻有音樂,它是一種全方位的感官體驗。作者的文字功力也極其深厚,時而如同評論傢般犀利深刻,時而又像老樂迷般充滿溫情和懷舊,這種多變又不失嚴謹的文風,讓閱讀過程充滿瞭驚喜。
评分這本書的節奏把握得太到位瞭,根本讓人停不下來!它巧妙地避開瞭純粹的年錶式堆砌,而是選擇瞭以“技術革新”和“思潮碰撞”作為驅動力來推進曆史。比如,它詳細分析瞭晶體管技術對音箱功率的影響,進而如何催生瞭體育場搖滾的宏大敘事,這種從技術層麵切入文化現象的分析角度,簡直是教科書級彆的。而且,作者對那些“被遺忘的英雄”——那些在曆史長河中曇花一現但貢獻巨大的樂手和製作人——給予瞭足夠的篇幅,這體現瞭作者極高的專業素養和對音樂史的敬畏之心。我感覺自己像是坐上瞭一颱時光機,親曆瞭每一次重要的音樂轉摺點。讀完後,我對那些耳熟能詳的金麯,都有瞭全新的、更深層次的理解和共鳴。這不隻是一本書,它更像是一份精心策劃的、跨越半個多世紀的聲光電檔案。
评分不得不說,這本書的編輯和排版簡直是為當代讀者量身定做的。雖然我談論的是內容,但其呈現方式極大地增強瞭閱讀體驗。那些關鍵人物的小傳、關鍵事件的時間軸梳理得井井有條,讓人在復雜的曆史節點中能迅速找到焦點。最讓我驚艷的是,作者對於不同地域搖滾樂流派的對比分析。比如,英國的藝術搖滾和美國的硬搖滾在氣質上的微妙差異,是如何受到各自社會背景影響而形成的,這部分內容寫得非常精妙,展現瞭全球化視角下的音樂發展脈絡。這本書的論述邏輯極其嚴密,它沒有簡單地美化搖滾樂的黃金時代,而是坦誠地指齣瞭其後期的商業化陷阱和創造力瓶頸。這種客觀且批判性的態度,讓整部作品的價值得到瞭升華,絕非一般歌功頌德的傳記所能比擬。
评分確實,性價比極低,內容不夠豐富不夠深入不夠典型。看到書封好看買的,其實內容也不必有文字介紹的。
评分其實這四星也是為瞭情懷打分的。這本書實在是過於水,很難吸引普通讀者去聽這些音樂,對於樂迷來說信息又不夠。這麼多跨頁,書居然不能平攤,對於我來說最有用的那個流派演化圖也看得非常不爽,中間部分被吞瞭,也沒寫到底是怎樣的聯係,還得去谘詢陳老師(。)
评分8個搖滾分支,42個傳奇樂隊與音樂人,搖滾人兒不可不知的“搖滾名人錄”。資深音樂人厄尼斯托·阿桑特熱血執筆,獨具創意的炫彩信息圖與情緒飽滿的文字相結閤,有瞭這本《搖滾信息圖》,你也可以輕鬆瞭解搖滾樂史。
评分除瞭正文啥都好
评分看到mj的評價直接三星,再者內容太簡單瞭,再減兩星
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