查尔斯·罗森(Charles Rosen,1927—2012):美国钢琴家、音乐著述家和批评家。罗森出生于纽约的一个建筑师之家,自幼习琴,少年时拜著名钢琴家、李斯特的弟子莫里茨·罗森塔尔为师,师承李斯特谱系。在音乐家、钢琴家的身份之外,罗森出版有《古典风格》《自由与艺术 》《音乐与情感》《钢琴笔记》《浪漫派》等诸多作品。
【译者简介】罗逍然:古典学及音乐学青年学者,华盛顿大学古典学博士。通晓古希腊文、拉丁文,并掌握英、德、法、意文。音乐学方面译有《音乐与情感》与《意义的边界》。古典学方面,在我国首次将古希腊叙事诗《阿尔戈英雄纪》与叙事诗残篇《赫拉克勒斯之盾》翻译成中文并且进行了详尽的注疏,另译有古典学论集《柏拉图与赫西俄德》。此外还有多部古典学以及音乐学方面的著译、笺释待出。
发表于2024-12-22
意义的边界 2024 pdf epub mobi 电子书
【媒体用稿,请勿转载】 就在十年前,查尔斯·罗森(Charles Rosen)还仅仅是音乐学家和资深爱乐者们才会知晓的名字;而随着《钢琴笔记》(Piano Notes)、《古典风格》(The Classical Style)和《音乐与情感》(Music and Sentiment)等书的出版,罗森的名望和影响力,已经从...
评分19世纪晚期,印象派初露锋芒之际,人们嘲讽这些画作潦草无比,算不得完成品,美术界迎来大革命。接着,抽象派再度带来震惊,当人们学会欣赏几何形状的平衡与笔触技法之后,波洛克的自发无意识的颜料滴溅法又冲击了人们对绘画的认知……边界不断破裂,不断重建。 现代绘画的这段...
评分三次讲座的内容整理,看懂的有限,大概受启发的有以下几处:1 音乐和语言都是一种符号体系,不能脱离体系过度引申、解读其中的意义 2更新了我对“经典”的认知,以前私以为经典是对经历过时间沉淀被几代人接受传承的作品的定义。但是作者罗森考证后认为经典地位往往是作品首演...
评分三次讲座的内容整理,看懂的有限,大概受启发的有以下几处:1 音乐和语言都是一种符号体系,不能脱离体系过度引申、解读其中的意义 2更新了我对“经典”的认知,以前私以为经典是对经历过时间沉淀被几代人接受传承的作品的定义。但是作者罗森考证后认为经典地位往往是作品首演...
评分19世纪晚期,印象派初露锋芒之际,人们嘲讽这些画作潦草无比,算不得完成品,美术界迎来大革命。接着,抽象派再度带来震惊,当人们学会欣赏几何形状的平衡与笔触技法之后,波洛克的自发无意识的颜料滴溅法又冲击了人们对绘画的认知……边界不断破裂,不断重建。 现代绘画的这段...
图书标签: 音乐 古典音乐 查尔斯·罗森 音乐鉴赏 文化 美国 罗森 2018
任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样,都承认音乐必定会传达出某种意义。那么,在讨论和理解音乐时,意义是否存在边界,而边界又该如何划分?罗森认为,音乐的意义只存在于音乐本身,必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐,并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外,这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释音乐作品的意义时惯常使用的一些方法究竟有何优势与缺陷,为我们应该如何修正理解角度,更好地欣赏伟大的音乐作品提出了诸多精到且睿智的建议。
……一些特別有趣的地方
评分罗森的讲座和他的其他著作一样充满例证而富于启发性。在探讨音乐的意义时,他倾向于认为音乐「在意义与无意义的边界游走」,这不同于将音乐视为特殊符号的另一类阐释,但两者都有相同的基础,即绝不将音乐语言与现实语言对应。在讨论音乐分析(主要是动机和和声分析)的价值时,他首先肯定了和声和动机分析建立在严谨的非印象式的观察方法上,同时着重指出两类分析机械化与程式化的漏洞,认为仅仅掌握基本的分析技能并不能对音乐作品做更为深入的认识。实际上,他在《古典风格》《浪漫一代》两本巨著中使用的综合性分析方法对不朽的音乐作品有着极为细微精到的洞察。罗森作为钢琴演奏大家与乐评人,对其他艺术门类的涉猎也十分广博,诚如傅聪所称,这位“音乐界的钱钟书”常能在文章中将音乐与其他艺术门类作类比、牵合,自由出入艺境,着实令人惊叹。
评分……一些特別有趣的地方
评分酣畅淋漓 罗森清晰地指出了人们在参与古典音乐时的普遍困惑 并进行了富有启发式的思辨 p.s.书中提到的“在18世纪末,所有其他艺术形式都十分艳羡音乐,这正是因为音乐拒绝自己被任何特定、严格的意义系统所控制”又让我想起了《艺术的起源》里的那句“诗歌主宰着整个现象世界;反之,音乐自家可以说:‘我的国度不在这个世界上。’” ^ ^
评分核心的结论很好,音乐的意义在其自身之中。另外对舒伯特的展开评述很有意思,其它内容就和预想的不一样了,没有什么哲学,更多是细节。
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