Photoshop CS3平面设计教程

作者:邹利华 编

页数:237

出版时间:2009-1

价格:25.00元

isbn号码:9787111260172

具体描述

《Photoshop CS3 平面设计教程》通过大量的实例向读者介绍Photoshop CS3的各种工具、命令、路径、图层、色彩调整、通道、滤镜的使用方法，以及运用 Photoshop CS3软件制作网页的技巧等。学习《Photoshop CS3 平面设计教程》，可使读者快述掌握如何综合运用各种工具和方法实现生动的创意。

《Photoshop CS3 平面设计教程》共分10章，第1、2章介绍基本概念和基本工具及Photoshop CS3的工作方式；第3章讲解了圈层样式、图层蒙版、图层混合模式、智能图层及3D、视频图层；第4章讲解建立和修改选区的方法及画笔、渐变色等的应用：第5章详细讲解了路径和形状的绘制、修改及其应用：第6章阐述通道的含义及通道的应用：第7章介绍照片图像的修整和复原：第8章通过实例讲解常用滤镜的使用：第9章介绍了用 Photoshop CS3软件制作网页的技巧及与Dreamweaver相结合的方法；第10章演示了两个完整的综合实例的制作过程。《Photoshop CS3 平面设计教程》各章都配有多个实例和实训，《Photoshop CS3 平面设计教程》还配有电子教案和相关素材。

用户评价

这本《Photoshop CS3平面设计教程》简直是为我这种想从零开始摸索设计的新手量身定做的！首先，它的章节编排逻辑性极强，从软件界面的基础认知到图层、选区这些核心概念的讲解，简直是循序渐进到让人感动。我记得我刚拿到软件时，面对满屏的工具栏简直是无从下手，看着那些眼花缭乱的图标，心里就已经打退堂鼓了。但是这本书，它没有上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言解释每一个工具的“脾气秉性”。比如，讲到“魔棒工具”时，作者会用“吸管挑颜色”来比喻，让你立刻明白它的作用。更棒的是，它对色彩理论和构图基础的讲解部分，并没有把它变成枯燥的理论课，而是直接结合CS3的实际操作演示，教你如何在软件里“玩转”色彩搭配，避免新手最容易犯的“灾难性配色”。我特别欣赏它在讲解“蒙版”这个难点功能时所采用的类比方式，那种仿佛有位经验丰富的前辈在你耳边手把手教导的感觉，让原本令人生畏的技术点变得清晰易懂。它不仅仅是一本工具书，更像是一本帮你建立设计思维的入门指南，让我对后续更复杂的设计任务充满了信心。

我过去尝试过几本号称“全能”的设计书籍，结果大多是内容堆砌，学完后发现自己只是记住了几个快捷键，一到实际项目就抓瞎。然而，这本书的实战导向性让我眼前一亮。它后面的章节完全围绕着几种常见的平面设计需求展开，比如“海报制作流程”、“名片排版优化”以及“网页元素设计”。这些案例不是那种虚无缥缈的艺术创作，而是我们日常工作中最常遇到的任务。最让我觉得物超所值的是它对于“图片后期处理”那一块的深度挖掘。作者没有停留在简单的“亮度/对比度”调整上，而是深入讲解了通道的运用，以及如何利用滤镜组合来模拟传统胶片效果，这在当时那个CS3版本环境下，是非常前沿且实用的技巧。每次完成一个案例练习，我都能清晰地看到自己的技术栈有了实质性的提升，而不是空有理论。这种“学完就能用”的即时反馈，对于保持学习热情至关重要，我甚至把书里提供的配套练习素材打印出来，反复对照操作，效果拔群。

这本书的排版和视觉呈现，也体现出了一种老派但扎实的专业素养。插图清晰度高，截图的时机选择得非常恰到好处，总是能准确地指出当前操作应该聚焦在哪一个区域。与那些追求炫酷界面却让读者看不清重点的教程相比，这本教程回归了教育的本质：清晰、准确、易读。我尤其留意了它在讲解“文字排版”时的处理方式。在平面设计中，文字往往是视觉的重中之重，但很多书只是一笔带过。而这本书，花了整整一章的篇幅，详细讨论了字体选择的原则、字距与行距的微调，甚至还涉及到在CS3环境下如何利用图层样式来为文字增加立体感和描边效果，这些细节的处理，直接决定了一个设计作品的“专业度”高低。读完这部分，我才真正理解了“排版是有呼吸的”这句话的含义，设计不再是简单的元素堆砌，而是一种精密的视觉语言构建过程。

说实话，市面上很多教程都有一个通病，那就是对软件更新换代的适应性很差。虽然CS3已经是很早的版本了，但我当时手头的资源和工作环境就限定我只能用它。这本书的优点就在于它将CS3版本的所有特性挖掘到了极致，没有出现“这个功能在您的版本中已不存在”的尴尬提示。作者对每一个菜单、每一个面板的定位都描述得异常精准，这对于深入理解软件的工作机制非常有帮助。特别是关于“矢量绘图工具”与“位图处理”的结合应用，这本书给出了非常清晰的指导，教会我们如何在位图环境下处理需要精确线条的元素，避免了频繁切换到其他矢量软件的麻烦。我个人非常推崇它对“动作(Action)”的讲解部分，作者不仅教会了我们如何录制动作，更重要的是，他分享了如何组织和优化自定义动作库的经验，这极大地提升了我的工作效率，让我从重复性的劳动中解脱出来，能将更多精力投入到创意构思上。

与其他速成手册不同，《Photoshop CS3平面设计教程》给我带来的不是一时的兴奋感，而是一种长久的内功修炼。它强调的不仅仅是“怎么做”，更多的是“为什么这么做”。例如，在处理复杂合成图像时，作者会花时间解释不同混合模式（Blending Modes）背后的数学原理，虽然初看起来可能有点深奥，但一旦理解了，你在面对任何新的混合需求时，都能举一反三，而不是死记硬背某个模式的用途。这种建立在理解之上的操作能力，是任何软件版本升级都无法剥夺的宝贵财富。这本书让我意识到，平面设计是一个需要持续思考和打磨的技艺，它不是一个可以一蹴而就的软件操作按钮集合。它成功地塑造了我对“设计”这个概念的敬畏心和严谨态度，让我在面对任何设计任务时，都能保持一种探究本质的习惯。