《寂寞大师》以“孤独”为线索,精选20世纪艺术史上极具代表性的15位大师级艺术家。 他们中,有一生致力于表现未经现代文明污染的大自然的日本国*级画家东山魁夷;有一生未婚,将整个艺术生命奉献给瓶瓶罐罐的意大利画家莫兰迪;有在性与死亡中表现自我,饱受争议的鬼魅画家席勒……他们既是艺术大师,又是深谙孤独三昧的孤独达人。老吴在书中化身纸上导赏员,以一种娓娓道来的口吻,带我们走近15位艺术大师,并借助200幅世界经典名作的赏析,完成一场以“孤独”为名的世界艺术史巡礼。他对艺术家及其作品的讲述,不局限于正统艺术史知识的转述,更有大量亲临现场、观看作品的直观感受。与此同时,他也坚持将艺术通俗化和日常化,致力于通过分享艺术带来的趣味、思考和感动,让我们的生活因为艺术变得更加美好。
吴涛
资深文化艺术讲师、博物馆志愿讲解员、艺术旅行者;曾做过法官和律师,现为媒体人。2011年起在中国国家博物馆担任志愿讲解员,担任《古代中国》、青铜器、佛造像、明清家具等多个常设展的讲解工作,并先后讲解过《启蒙的艺术》《鲁本斯、凡代克与弗兰德斯画派》《中法建交五十周年特展》《罗丹雕塑回顾展》《包豪斯设计展》等十余个西方艺术展览。
2016年起在中国最大音频平台喜马拉雅FM推出个人播客《手机美术馆》,后又推出付费节目《跟55位艺术大师通关100家美术馆》《老吴陪您逛卢浮宫》,目前粉丝量超过7万,节目收听量近200万次;艺术旅行十年,亲赴法国、德国、捷克、英国、意大利、西班牙、比利时、荷兰、美国、俄罗斯、奥地利、瑞士、匈牙利、日本、柬埔寨等国家著名博物馆、美术馆、世界文化遗产、艺术家故居、地标建筑游学,2018年在北京电台《博物馆奇妙夜》周末特别节目担任常驻嘉宾,介绍艺术旅行攻略、艺术欣赏知识,全年共制作53期分享节目。
在画家的眼中,世界是不一样的。我们有理由相信这句话。 艺术是一个很宽泛的领域,描述的是这个世界中的人们情感的一种寄托象征,表现艺术的方式有很多,像文学、画画、音乐、舞蹈等等,体现的是一种具有现实意义的社会意识形态。虽然,这在一定程度上非常主观,毕竟每个人的思...
评分文图 /左叔 在《寂寞大师:世界艺术名家十五讲》的序中,也就是在《当我们谈论艺术的时候我们在谈什么》里,这本书的作者吴涛开宗明义地表明自己的态度。 他说自己的解说并不学术,也不热衷以学术的方式去研究和看待艺术。他觉得,绘画和雕塑最本质的欣赏是观看和感受,既不是...
评分7分往上走也是虚高吧,短评大都是先拜于作者其他平台的流量慕名而来。 你可能是一个合格的艺术博主网红、文青,但绝对不是一个合格作者。充满无意义的类比和不负责的主观臆断,作为公众号杂志发艺术科普一天一篇还凑合,作为艺术类书籍还是算了。 (PS:打上个几几讲就可以蹭满...
评分在画家的眼中,世界是不一样的。我们有理由相信这句话。 艺术是一个很宽泛的领域,描述的是这个世界中的人们情感的一种寄托象征,表现艺术的方式有很多,像文学、画画、音乐、舞蹈等等,体现的是一种具有现实意义的社会意识形态。虽然,这在一定程度上非常主观,毕竟每个人的思...
评分在画家的眼中,世界是不一样的。我们有理由相信这句话。 艺术是一个很宽泛的领域,描述的是这个世界中的人们情感的一种寄托象征,表现艺术的方式有很多,像文学、画画、音乐、舞蹈等等,体现的是一种具有现实意义的社会意识形态。虽然,这在一定程度上非常主观,毕竟每个人的思...
这本书的语言风格,用一个词来形容就是“冷峻的华丽”。它既有古典文学的韵味,那种对仗工整、辞藻精妙的考究,同时又充满了现代主义的疏离感。我特别喜欢作者在叙事角度上的频繁切换,有时候是全知的上帝视角,有时候又会突然切换到某个边缘人物的第一人称独白,这种视角的跳跃,就像是镜头在不断拉远和拉近,让读者始终保持一种新鲜的警觉。不过,我必须提醒那些喜欢轻松阅读的读者,这本书的节奏是极其缓慢的,它要求你放慢呼吸,去品味每一个句子的重量。如果你习惯了快节奏的娱乐性阅读,可能会觉得有些冗长或晦涩难懂。但如果你恰好在寻找那种能够沉淀思绪、对抗时间流逝感的作品,那么这本书绝对是值得你献出精力的对象。它不仅仅是文字的组合,更像是一座用语言搭建的迷宫,每次进入都有新的发现。
评分老实说,这本书的阅读体验称得上是“磨练心性”了。我不是那种追求情节高潮的读者,但我这本书的起伏节奏,实在是太“不按常理出牌”了。它不像传统小说那样设置明确的矛盾冲突和清晰的解决方案,更多的是一种状态的持续、情绪的渗透。有那么几章,我读完后会陷入一种奇异的平静,仿佛世界都慢了下来,所有的焦虑都被稀释掉了。但这种平静并非廉价的安慰剂,它建立在对人性复杂性的深刻理解之上。作者似乎并不急于给出答案,他更像是一个冷静的观察者,将人性的光辉与阴暗面并置在你面前,让你自己去权衡和评判。这种留白的处理非常高明,它成功地将“作者的意图”转嫁为了“读者的体验”,每个人读完后都会有自己独一无二的领悟。这种需要读者深度参与构建的文学作品,才是真正有生命力的。
评分这本书的文字功底实在令人惊叹,作者的笔触细腻得仿佛能触摸到纸面上的每一个情绪波动。读起来,我完全沉浸在那个宏大而又充满隐喻的世界里,那些看似寻常的场景,经过作者的精心雕琢,瞬间充满了哲思的光芒。它不像某些畅销小说那样,用快速的节奏和密集的冲突来强行抓住你的注意力,而是像一位老练的酿酒师,慢条斯理地释放出醇厚的韵味。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与精准,没有过度的渲染,却能直击人心的柔软之处。每一次翻页,都像是进行一场深入的自我对话,迫使我去审视那些平日里被我忽略的、深藏在生活角落里的意义。这本书的结构布局也极具匠心,看似松散的叙事线索,最终却能汇集成一股强大的精神洪流,让人在合上书本之后,仍需花上好一阵子才能从那种深邃的氛围中抽离出来。这绝不是一本可以囫囵吞枣的书,它需要耐心,需要沉静的心境,但所有的付出,都会得到丰厚的回报。
评分从装帧设计到扉页的排版,这本书的整体质感就透露着一股不凡的气度,这本身就为阅读定下了一种肃穆的基调。内容上,作者对“孤独”这一主题的挖掘,达到了我阅读过的所有作品中最为深刻的层次。它不是那种煽情式的、博取同情的“我很寂寞”,而是探讨了作为智慧生命体,在宇宙尺度下,个体存在的必然性与不可避免的疏离感。书中对自然景象的描绘,特别是对于光影和声音的捕捉,达到了出神入化的地步,每一次环境的描写,都不是为了填充篇幅,而是作为人物内心状态的精确投射。特别是书中关于“等待”的论述,简直可以单独拿出来作为一篇独立的哲学论文来研究。这本书的后劲非常大,读完一周后,我发现自己看世界的方式都潜移默化地改变了,那种被文字洗礼过的清晰感,是任何其他娱乐活动都无法替代的宝贵财富。
评分我得说,初读这本书的时候,我差点被它那略显晦涩的开篇劝退了。那种铺陈的密度和偶尔出现的陌生词汇,确实对阅读者的知识储备提出了不小的挑战。但如果你能坚持度过前三分之一的“适应期”,你会发现,一旦你的思维模式与作者的叙事频率对接上,那种豁然开朗的体验简直无与伦比。它处理的议题非常宏大,关于时间、关于遗忘、关于存在的本质,这些沉重的话题,作者却能用一种近乎诗歌般的语言来承载,读起来非但不觉得压抑,反而有一种在迷雾中找到灯塔的清晰感。这本书的配角群像塑造得尤为成功,每一个次要人物,哪怕只出现了寥寥数语,都有着自己的完整世界观和无法言说的苦衷,这种立体感,让整个故事的背景板变得无比真实可信。我甚至会忍不住去查阅作者提到的那些历史典故和哲学流派,这种知识的拓展,是阅读体验中意外的惊喜,让人感觉自己不只是在看故事,更是在进行一场智力上的远征。
评分选材可以,文笔像有声节目文字稿……应该改改随手抓本书看的毛病
评分装帧和印刷可
评分了解到了好几个没看过的画家,作者的审美跟我还是蛮贴近的。为了劳特累克而看,看完觉得更喜欢蒙克、霍普、哈默修伊和怀斯,哈哈。 知识密度不多不少,入门尚可。
评分选人选的真好,艺术家们在现代人孤独性上形成了共振
评分选人选的真好,艺术家们在现代人孤独性上形成了共振
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