具体描述
跟陈丹青一起逛美术馆
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
游走层叠的艺术时空，聚焦艺术史上的规范与偏离
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
目录信息
规范与偏离
昏睡与醒来
易县的罗汉
离开祭坛的祭坛画
离开寺庙的药师图
眼前的麦田
妩媚的暴徒
优雅的暴行
凝结层的魅力
白热化的羞辱
所恨古人不见我
郑重其事的肖像
草稿与正稿
绘画与时间
艺术与大众
· · · · · · (收起)
读后感
图文版（原创）：https://www.douban.com/note/797346091/ 时隔两年多，又续读陈丹青的《局部》，第二季是围绕大都会美术馆的馆藏作品，从印象派到毕加索，从勃鲁盖尔到卡拉瓦乔，陈丹青说“美术馆收藏的就是重重叠叠的时间”，而这本书就像把美术史上的角落与细节，延展摊平，...
评分 评分 评分《局部·我的大学》是谢梦茜导演陈丹青讲述的《局部》第二季的文字讲稿，节目是动态影像和音乐的并置，而书将陈丹青的观点明明白白的落实了下来。节目和书的标题偷自高尔基的《我的大学》，高尔基书里的人物小学没读完便四处流浪，日后称俄罗斯的江湖是他的大学，陈丹青说自己...
评分陈丹青还有偏爱与热忱，还是那个艺术家啊！他依旧让人诚觉可爱。他说美术馆是他的大学，而对我来说，艺术品和艺术家都是我的人生导师。越长大越发现我的力量，很大一部分是从感受艺术过程中获得。去了解艺术家的故事，去试着想象他所处的年代环境，去对视那些作品。它触动了你...
用户评价
这本书的笔触真是细腻得让人心惊，仿佛作者就是那个在校园里穿梭的灵魂，对每一个角落的观察都带着一种近乎虔诚的敬畏。我读到那些关于老图书馆里阳光穿过灰尘的描写时，仿佛真的能闻到那种陈旧纸张混合着木头的香气，耳边还能听到翻书时轻微的沙沙声。作者对于时间流逝的捕捉，不是那种宏大的历史叙事，而是通过一些极其微小的细节——比如某个常去的咖啡馆换了新的招牌，或者教学楼墙角的青苔又多了一片——来不动声色地展现。这种叙事方式，让我这个曾经的“校友”在阅读过程中，不断地被拉回到自己记忆深处那些被遗忘的瞬间。它不是简单地记录生活，而是在重塑一种“在场感”，让你重新体验那种独属于特定时空的情绪张力。读完之后，我感觉自己不是在看一个故事，而是在进行一次漫长而温柔的回溯，那些曾经以为已经散落在风中的片段，又被小心翼翼地拼凑了起来，散发着淡淡的怀旧光芒。
评分这简直是一部关于“边缘观察者”的教科书。作者的视角总是游离在主流叙事的边缘，他关注的不是那些在舞台中央闪耀的风云人物，而是那些在角落里默默耕耘的、或者干脆就“隐形”了的生命个体。比如他对某个总是在午夜独自清理实验室的清洁工的侧写，那种对职业尊严和孤独感的刻画，深刻得让人动容。再比如对那些总是坐在教室最后一排、从不发言，但笔记却工整到可以出版的学生群体的分析，笔法精准而克制，没有半点廉价的煽情。我特别喜欢作者处理冲突的方式，它不是那种戏剧化的爆发，而更像是一场缓慢的、不可避免的冰川移动，所有的张力都内化在了人物的日常对话和肢体语言中。这本书的节奏感把握得极好，它像一部慢镜头纪录片，强迫你放慢呼吸，去注意那些平时我们为了赶时间而忽略掉的复杂性。读完后，你会重新审视自己与周围环境的关系，思考自己究竟是舞台上的演员，还是一个更深层结构中的观察者。
评分这本书的结构设计堪称一绝，它不像传统的线性小说那样推进，反而更像是一张错综复杂的网络图。章节之间的跳转，有时是基于空间上的邻近性——比如从A教学楼的地下室跳跃到B宿舍的顶楼；有时则是基于某种抽象的概念关联——比如从对一个哲学辩论的描述，自然地过渡到对某种特定焦虑的探讨。这种非线性的叙事，完美地模拟了我们大脑处理记忆的方式，充满了偶然性和跳跃性。一开始阅读可能会感到有些挑战，需要读者主动去搭建逻辑链条，但一旦适应了这种节奏，就会发现这种结构带来的巨大自由度。它允许作者在不同的“节点”上停留和深入，形成一种多维度的体验。每一次阅读，都像是在这张网格上寻找新的连接点，每次都能有新的发现，绝不是读完一次就可以束之高阁的作品。
评分如果用一个词来形容这本书的语言风格，我会选择“精确的疏离感”。作者的遣词造句如同精密的外科手术刀，每一个词汇的选取都恰到好处，既保留了情感的温度，又避免了过度浸润，从而形成了一种非常高级的“距离美”。他描述一场突如其来的夏日暴雨，不是用“倾盆大雨”这种俗套的表达，而是会去描摹雨水如何精确地砸在不同材质的路面上，发出的声响是如何叠加出一种复杂的听觉纹理。这种对细节的痴迷，使得整本书读起来有一种非常冷静的智性魅力。即使是在描写最炽热的青春迷茫和不确定性时，作者也始终保持着一种清醒的审视，仿佛他是一个在人类情感剧场外架设好的摄像机，忠实记录，但不轻易评判。这种风格非常适合那些厌倦了浮夸抒情，而更追求文字质感和思维深度的读者。
评分我必须强调这本书在“氛围营造”上的卓越成就。它成功地捕捉到了一种特定年龄段特有的、既充满无限可能又伴随着沉重宿命感的混合情绪。这种氛围不是通过直白的心理描写堆砌出来的，而是通过环境氛围、角色间的未尽之言，以及大量留白所共同构建的。比如，作者描绘了那些漫长而安静的夜晚，空气中弥漫着一种潮湿和未知的气息，所有的秘密似乎都藏在厚重的黑暗里，等待着黎明或爆炸。书中充满了象征性的意象——褪色的海报、永远无法打开的阁楼门、半夜传来奇怪回音的走廊——这些元素反复出现，编织成一张无形的心理地图。它让你在阅读时感到一种深刻的“共鸣的孤独”，仿佛你周围的世界暂时安静了下来，只剩下你和书中那些幽微的情绪进行着一场心照不宣的对话。这是一种非常高级的、令人回味的阅读体验。
评分陈丹青先生在这期开头说，“我没有上过高中、大学，大都会美术馆就是我的大学……依然没从这里毕业。”我大学毕业到今年整整十年了。在这十年里去过很多地方，每去一个新地方，第一站都是博物馆。游走在几百年几千年的才华的集合中，感受那种古老、开阔的生命力，非常震撼，总会觉得自我的渺小和无知。然后也很想尽可能去更多地方，想看更多，了解更多，体悟更多。但老实讲，并不是每个展我都有足够的知识储备，很多时候知道的只是皮毛。但我觉得这也没关系，看展只是一个引导我们了解某个领域知识的方式，你站在一件展品面前的直观感受，不应该被其他叙述或媒介所取代。陈丹青先生在《局部》三季中反反复复强调面对艺术时那种“无知”的可贵，“要肯定无知，不要为无知焦虑”。归根到底，我们都是从很浅的、无知的状态开始，慢慢变成后来的自己。
评分我还是蛮喜欢陈丹青老师唠家常般得谈自己的感受。对我这样的非专业、没啥艺术感悟力、循规蹈矩的人很友好。
评分“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”陈丹青历来对文凭和刻板的教育模式嗤之以鼻。《局部》第二季，他就读的这所“大学”，特征就是自由的人文气息。所以，上来就讲《规范与偏离》。陈丹青是那样地热爱印象派，因为，从印象派开始，绘画不再局限于画什么，而是对怎样画感兴趣，画家们在形式和媒介上肆意展开了热闹缤纷的创新，以艺术的名义，人的思想也得以开放包容。
评分《局部：我的大学》——他的大学是美术馆，我的大学是书摊、书店和图书馆。尽管好几年都没去书店和图书馆了，我还记得找到一本书的感觉，踏破铁鞋的感觉，淘尽黄沙的感觉，蓦然回首的感觉，夜读未央的感觉，有些感觉是如此相似，无非是多走多看多想而已。有时移步换景，换个角度，都会有一些全新的体验。所有创作的终极都是试图接近于神的艺术，都会有许多失败的艺术。唯接近方见其谦逊，唯失败方见其高贵。
评分马蒂斯：“艺术与大众永远存在一道鸿沟。”艺术在鸿沟那头，我在大众这头。不得了，又读完一本
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