具体描述
与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。
作者简介
陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年入中央美术学院油画系深造，1980年毕业留校，1982年定居纽约，自由职业画家。2000年回国，现居北京。早年作《西藏组画》，近年作并置系列及书籍静物系列。业余写作，出版文集有：《纽约琐记》《多余的素材》《退步集》《退步集续编》《荒废集》《外国音乐在外国》《笑谈大先生》《归国十年》《草草集》《谈话的泥沼》《无知的游历》，以及《局部》系列等。
目录信息
湿壁画的世纪：大师辈出的黄金时代
中古的回光：乔托与契马布埃
墙上的圣人：马萨乔与马索利诺
战争与美人：乌切洛与利皮父子
壁画与慈爱：锡耶纳阶梯医院
威严与倒影：弗朗切斯卡
盛礼与盛装：戈佐里
婚礼房故事：曼坦纳
月鉴房传奇：图拉与科萨
表象的魅力：吉兰达约
无名的工匠
· · · · · · (收起)
读后感
《局部·伟大的工匠》是视频节目《局部》第三季讲稿，作者寻访教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的美术馆难以见到的比油画古旧得多的湿壁画：意大利全境布满打工仔的无名壁画，那是文艺复兴最肥厚的土壤，不久前看安德森导演的《法兰西特派》，里面有湿壁画的桥段，如果没有看过《...
评分在《回顾展的回顾》一文中，陈丹青谈到欧洲上半时的绘画传统是小孩子的看。“小孩怎样观看呢，即自发的，但非‘科学’地状物的欲望，例如只看物象轮廓（用简单的线条‘表意’），而且是局部地看（画左眼时不顾右眼，画后面时不顾前面等等），诸如此类。” 局部英译，Local Pers...
评分在局部第三季中，陈丹青终于将底牌托出，以“文艺复兴湿壁画”为讨论对象触及了绘画艺术的本质。触及本质的过程是节目中一连串飘忽游移的叙述，概括起来包括三个核心论点——批驳艺术进化论、赞扬工匠和欣赏物质性。 批驳艺术进化论：无论是昆德拉的“上下半时”概念还是对中世...
评分在局部第三季中，陈丹青终于将底牌托出，以“文艺复兴湿壁画”为讨论对象触及了绘画艺术的本质。触及本质的过程是节目中一连串飘忽游移的叙述，概括起来包括三个核心论点——批驳艺术进化论、赞扬工匠和欣赏物质性。 批驳艺术进化论：无论是昆德拉的“上下半时”概念还是对中世...
评分用户评价
这是一本非常引人入胜的非虚构作品，它成功地将枯燥的工艺描述转化成了一场场生动的画面。我原本对这类题材兴趣不大，但这本书的魅力在于它挖掘出了人物背后的故事和情感纠葛。每一个被记录下来的工匠，都不是一个符号，而是一个活生生的人，有他们的挣扎、妥协与坚持。作者的采访功力令人佩服，能够让受访者敞开心扉，分享那些不为外人道的辛酸与荣耀。读到一些关于他们为了追求一个细节而付出的代价时，我常常感到震撼。这种对职业的近乎宗教般的虔诚，在现代社会中已经越来越罕见。书中的一些历史背景介绍也非常到位，让我对这些传统技艺的起源和演变有了更宏观的认识。整体来看，它不仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何要如此”的书，充满了哲思。
评分说实话，我一开始是被这个书名吸引的，感觉它承诺了一个关于精雕细琢的故事。实际阅读体验非常令人满足，尤其是那些关于材料特性的探讨。作者对于不同木材、金属乃至颜料的物理和化学性质的描述，精确得让人吃惊，读起来完全没有学术论文的枯燥感，反而充满了探索的乐趣。仿佛跟着作者进行了一次原料的寻根之旅。更让我惊喜的是，书中并没有将焦点仅仅放在成品的美观上，而是深入到工具的维护和环境因素对创作的影响。这种全方位的考量，构建了一个完整的手工艺生态系统。我感觉自己仿佛站在一个尘土飞扬的工作室里，呼吸着空气中的味道，感受着温度的变化。这本书的结构设计非常巧妙，章节之间的过渡自然流畅，逻辑清晰，不会让人感到信息过载。
评分这本书的文字功力是毋庸置疑的，它拥有罕见的诗意和纪实性的平衡。作者似乎有一种魔力，能够将那些重复性极高的劳动过程描写得充满张力。读到某个工匠花费数月时间只为了完成一个微小的部件时，我开始重新审视自己对“快速”和“高效”的定义。它不是一本教你如何快速做出东西的书，而是让你明白，有些东西，必须慢下来才能成就。书中穿插的那些关于文化断层和技艺失传的忧虑，也深深地触动了我。作者在赞美匠人的同时，也在为我们这个时代对“慢艺术”的漠视而感到惋惜。这种带着温度的批判和反思，使得这本书的价值超越了简单的介绍范畴，上升到了文化观察的高度。我向所有追求深度生活体验的人推荐它。
评分从一个纯粹的阅读爱好者的角度来看，这本书的叙事视角转换得非常高明。它没有固守于一个或两个核心人物，而是像一个全景镜头，扫过了一系列在各自领域默默耕耘的人。这使得全书的视野非常开阔，避免了视角过于狭窄而带来的局限性。最让我印象深刻的是，作者成功地捕捉到了那些“瞬间的顿悟”。你知道，很多创造性的突破都不是线性的进步，而是某一个不经意的瞬间带来的飞跃。书中对这些“灵光乍现”时刻的捕捉和分析，非常到位，让我看到了创造力的真正源泉。它教会了我，成功不仅仅是努力的结果，更是对“恰当时机”和“恰当环境”的深刻把握。这本书读完后，我感到自己对“专注”这件事有了全新的理解和敬畏之心。
评分这本书给我带来了非常深刻的触动，尤其是在它探讨的那些关于技艺与传承的细节上。作者的笔触细腻入微，仿佛能让人亲手触摸到那些古老的工具和木屑的气息。我一直以为，所谓的“匠人精神”无非就是一种刻板的坚持，但读完这本书，我才明白，这其中蕴含着的是对材料最深层次的理解和对完美的极致追求。书中对制作过程的描述，不仅仅是步骤的罗列，更像是一场精神上的洗礼。我尤其欣赏作者如何将时间、空间和工匠的心境融入到每一个动作之中。那种慢工出细活的哲学，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的价值往往藏在那些被匆忙略过的地方。那些看似不经意的瞬间，其实是无数次失败和积累的结果。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流般平静，时而又如爆发般充满力量，引人深思。
评分文艺复兴是个从图式走向写真的时期，湿壁画为我们展现了传统的图式与透视法解剖学等新绘画科学交叉纵横混淆存在的景观，这个时代由写意与写真共同拱起了最极致的艺术狂欢，那里还有着早期艺术最可贵的天真元气与蓬勃野心，而在这之前或之后历史再无此契机，精神也再未如此充沛淋漓
评分三本里最好，搭配纪录片同观，更好。从文艺复兴顶峰别转头去，重回高古与天真。陈老师可能没看过贡布里希晚年最后一部著作《偏爱原始性》，会赞同的。书里绝大部分画家都是我喜爱的，乌切洛、利皮、弗朗切斯卡……湿壁画真的要到现场看，建筑的整体感、宏伟感和尺度感都太重要。片子是现场实拍，羡慕啊！又，想起《西藏组画》里康巴汉子的靴子，大，笨拙，很有原始感，与当时其他画家的粉腻光滑那么不同，印象深刻。所以看到这本书，会心一笑。
评分最爱的一季《局部》，想重游意大利，去看那些湿壁画。陈丹青说：“如果你觉得不好，我就头撞墙。” 不不，如果我觉得不好，我去撞墙。
评分大幅大幅的彩图，好过瘾。一次次惊叹，怎么能画得这么好。正如陈丹青说的，如果你说它不好，我一头撞在这墙上。
评分即使看过局部第三季，再看书，却觉得根本不是一回事！不是否定拍摄，只是跟文字相比，文字所能容纳的信息量永远要比图片更多，更让人有发挥想象的空间，妙就妙在这种抽象的具体，就好比国画，空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中，虚实相间，却从不脱离实际。形似、神似、不似之似，我想陈老师的局部第三季里的文字，该是齐白石所说的“不似之似”了吧
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