想呀想呀想不停:吉竹伸介的灵感笔记

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☆☆☆☆☆
出版者:
作者:[日]吉竹伸介
出品人:
页数:144
译者:马文赫
出版时间:2020-12-1
价格:49.80
装帧:平装
isbn号码:9787555024941
丛书系列:
图书标签:
  • 吉竹伸介
  • 创意
  • 灵感
  • 绘画
  • 手绘
  • 笔记
  • 设计
  • 艺术
  • 思维导图
  • 观察力
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具体描述

日本当下超人气插画家、绘本作家吉竹伸介的生活随笔集。48篇随笔,近百幅小漫画,记录作家对日常的细心观察,捕捉瞬间的奇思妙想,收获灵感与创意。时而萌化人心,时而带来惊喜和感动,时而又“丧”又治愈……在云淡风轻的笔墨间,蕴藏着幽默、哲理与温度。

编辑推荐:

★百万级畅销书作者、日本人气绘本作家吉竹伸介的生活随笔集。

《这是苹果吗也许是吧》作者吉竹伸介是各大图书榜单的常客,曾多次荣获日本“MOE绘本书店大奖”、《纽约时报》年度图画书奖等多项高含金量奖项。本书是他的全新力作。

★揭开作家“私藏”笔记本,近百幅小漫画首度公开。

吉竹伸介是一位细心的生活观察家,他随时随地都会带着笔和本,记录日常的所见所闻和奇思妙想,不断挖掘藏在生活小事里的宝藏;反过来,这些内容也为他的插画和绘本创作增添灵感。

★捕捉不经意的美好和脑洞大开的时刻,还原平凡生活里的多姿多彩。

什么是幸福?什么是工作?发明一个可以吸走烦恼的纸?生活碎碎念+人生小哲学,脑洞清奇、想象力爆棚。48篇随笔,篇篇精彩。认真记录生活,就是认真对待生活。

好的,以下是一本假定名为《光影流转:探索视觉叙事的百年足迹》的图书简介,此简介旨在详细描述一个与“吉竹伸介的灵感笔记”主题完全无关的图书内容,并力求展现出专业、深入的学术探讨风格。 --- 图书名称:《光影流转:探索视觉叙事的百年足迹》 作者: 费尔南多·德·卢卡 译者: 林子涵 装帧设计: 极简主义,封面采用高饱和度单色调与微反光材质,象征媒介的演进与沉淀。 --- 内容简介: 《光影流转:探索视觉叙事的百年足迹》 是一部宏大且细致入微的视觉文化史论著。本书深入剖析了自十九世纪末电影诞生伊始,直至二十一世纪数字媒体全面介入的这段历史时期内,人类如何通过光影、构图、运动和声音的结合,构建起复杂且富有生命力的叙事体系。本书超越了单纯的电影史梳理,旨在揭示视觉符号学在不同媒介形态中的嬗变规律,探讨技术革新如何重塑了观众的感知结构和叙事伦理。 全书分为四个主要部分,结构严谨,论证详实,辅以大量珍贵的历史案例分析与技术图解。 第一部分:机械时代的黎明——运动的魔术与早期语言的建立(1890s – 1920s) 本部分聚焦于电影作为一种崭新技术出现之初的野蛮生长阶段。作者首先回顾了活动影像的先驱者们,如卢米埃尔兄弟和梅里爱,如何从记录现实到构建幻想,奠定了“在场感”和“奇观化”的叙事基石。重点分析了早期剪辑理论的萌芽,特别是爱森斯坦的蒙太奇理论如何将原本分离的静态画面,转化为具有辩证意义的动态哲学表达。 我们详细探讨了光线处理在早期默片时代的重要性。在缺乏同期声的背景下,摄影师和导演如何利用布景的深度、舞台灯光的强调,甚至手工着色,来传达情绪和推动情节。此外,书中还对“景深叙事”的早期实验进行了考察,对比了欧洲的印象派电影对氛围的侧重与美国电影对情节清晰度的追求,为后续的经典好莱坞叙事模式奠定了基础。这一时期的叙事是粗粝的、本能的,但充满了对媒介潜能的纯粹探索。 第二部分:经典好莱坞的黄金法则与声画的融合(1930s – 1950s) 随着有声电影的普及,叙事复杂度陡然提升。本部分的核心在于解析“经典好莱坞模式”(Classical Hollywood Cinema)如何通过其成熟的叙事公式——即三幕剧结构、明确的主角驱动、以及对连续性剪辑(Continuity Editing)的严格遵循——有效地建立了全球性的视觉语言标准。 书中对声画关系进行了细致的考察,分析了对白如何从最初的“画外音补偿”演变为叙事的主要载体。德·卢卡特别关注了米切尔·莱恩(Mitchell Leisen)和比利·怀尔德(Billy Wilder)等导演对镜头语言的微妙处理,探讨了如何利用焦距变化、运镜速度和声场定位来引导观众的注意力和情感投射,同时巧妙地掩盖剪辑点的存在,营造出“看不见的电影制作”。我们同时也审视了战争时期和战后黑色电影(Film Noir)中,光影如何从服务于叙事的工具,转变为表达社会焦虑和道德模糊性的核心元素。 第三部分:反叛、解构与现代主义的觉醒(1960s – 1980s) 进入后经典时期,全球范围内的电影制作力量开始挑战既有的叙事规范。本部分着重探讨了欧洲“新浪潮”运动(如法国新浪潮、意大利新现实主义)对经典叙事模式的颠覆。 作者引入了“作者论”的视角,分析了如安东尼奥尼、戈达尔等导演如何通过使用跳切、主观镜头、非线性叙事和长镜头,来质疑客观现实的可能性,并将电影的“形式本身”提升为叙事主题。书中对“不确定性”在叙事中的引入进行了深入分析,探讨了这些反传统手法如何迫使观众从被动的接受者转变为积极的参与者。此外,本书也涵盖了对纪录片叙事方法论的反思,审视了其在构建“真实”叙事时的伦理困境与技巧运用。 第四部分:数字浪潮与感知的重构(1990s – 至今) 最后一部分聚焦于数字化技术对视觉叙事带来的根本性变革。从早期CGI技术的应用,到如今完全基于算法和渲染的虚拟空间构建,作者分析了数字技术如何模糊了“摄影”与“绘制”的界限。 本书深入探讨了“后电影”(Post-Cinema)时代的特征:叙事速度的指数级加快、信息密度的爆炸性增长,以及观众“注意力碎片化”带来的叙事结构调整。我们详细分析了网络剧集、互动叙事(Interactive Narratives)以及虚拟现实(VR)体验中,如何运用空间叙事和多路径选择来取代传统的时间线性结构。德·卢卡认为,在数字时代,视觉叙事的焦点正从“讲述一个好故事”转向“管理信息流和体验的密度”。书中最后对未来视觉语言的演变趋势进行了审慎的预测,探讨了人工智能在辅助和潜在主导叙事生成中的角色。 --- 面向读者: 本书是电影学、传播学、艺术史、媒体设计领域学生与研究人员的权威参考读物,同时也是所有对视觉文化发展抱有深刻探究兴趣的普通读者,理解我们如何被图像和光线构建的世界所塑造的必备之作。书中配有详尽的注释、术语表及跨媒介案例对比,确保内容的深度与广度兼备。

作者简介

吉竹伸介,日本“顶级流量”插画家、绘本作家。出版过《这是苹果吗也许是吧》等多部现象级佳作。11次荣获由3000位日本一线书店店员评选的“MOE绘本书店大奖”(该奖是日本最具影响力的绘本奖项)。多部作品被《科克斯书评》《学校图书馆杂志》《出版人周刊》《号角杂志》等众多媒体推荐。吉竹伸介因脑洞清奇、想象力爆棚而著称,在国内拥有粉丝无数。

目录信息

第一章 不经意间想到的事
01请自由使用
02偷拍富士山
03惯用手的指甲不好剪
04最干净的地方
05可以吸走烦恼的纸
06明天做
07把不在场的人说成坏人
08一直这样纵容它
09希望对方能后悔
10现在可以脱下来了吗
11不一样的吸管套
12讲身边人的坏话
137点看起来像只袜子
14保持谦虚面霜
第二章 因为是父亲而忍不住思考的事
15量体温中
16给儿子洗头
17明知会遗憾却不能好好珍惜
18裸体安全带
19鞋
20耍赖
21雪花玻璃球
22沾到便便了吗
23番茄酱
24世界上值得相信的事物
25小噗喜欢疼
26装睡
27小孩子
28什么也没有
29晃得真厉害
30让质感变得更好
31喜欢却舍不得用的东西
32太无关紧要而没说的事和
太重要而说不出口的事
第三章 睡前思考的事
33什么是工作
34你对我来说越来越不重要了
35幸福就是干脆地去做该做的事
36孤独感
37提线木偶
38彩票理论
39选择恐惧症
40不乱来
41发现了越来越多自己不会的事
42所谓男女关系
43理解那时候的自己
44如果变成那样的话
45体谅对方“做不到的事”的困难
469平方米范围内发生的事
47犯困
48我只是建议
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作者给儿子洗头,儿子在打哈欠。 记录生活中的趣事有多种方式。作者也给出了很多种。 生活中有很多有趣的细节,每个小心思,每个难忘的场景。 很久以前我就想找到一种适合自己记录所思所想的方式,漫画是我喜欢的一种,其他的有待开发。 让自己不会的事情保持不会做的状态,换...  

评分☆☆☆☆☆

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了童趣和想象力,色彩鲜明,图案夸张,让人一眼就被吸引住。我特别喜欢那种看似随意的线条勾勒出的奇妙世界,每一个小小的插图背后似乎都藏着一个未被诉说的故事。虽然我还没来得及细看内容,但光是翻阅这些插画,就已经能感受到那种天马行空的创造力了。它不仅仅是一本“笔记”,更像是一扇通往创作者内心世界的窗户,让人不禁想要探究,这些奇思妙想究竟是如何诞生的。那些跳脱常规的构图和色彩搭配,总是能带来意想不到的惊喜,让我在翻阅时忍不住会心一笑。那种纯粹的、不加修饰的童真,在这个略显沉闷的成人世界里,简直是一股清新的空气。这本书的装帧质量也很好,纸张的质感很棒,拿在手里感觉沉甸甸的,很耐品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和布局处理得相当巧妙,即便只是视觉上的信息流,也充满了节奏感。有时候是密集的涂鸦,让人感到信息爆炸的兴奋;有时候又是大面积的留白,给予读者喘息和思考的空间。这种张弛有度的设计,极大地提升了阅读的愉悦感,避免了纯粹的“素材堆砌”感。我个人很在意一本书在阅读过程中能否保持我的注意力,而这本书在这方面做得非常成功。它没有刻意去迎合大众的审美,而是坚定地走在自己独特的轨道上,这种自信和纯粹,是很多创作者所追求却难以达到的境界。它提醒我们,真正的创造力,往往来源于对内心最深处声音的忠诚。

评分☆☆☆☆☆

从整体的氛围来看,这本书散发出一种奇特的“能量场”。它不是那种高高在上的理论指导书,更像是身边一个充满奇思妙想的朋友,悄悄递给你的秘密日记。我能想象到作者在创作这些点子时的那种专注和投入,那种将脑海中一闪而过的画面强行“锚定”在纸面上的努力。这种真诚的记录方式,对我这个局外人来说,具有极大的启发性。它告诉我,灵感并非高不可攀的神谕,而是日常生活中那些被我们忽略的细节累积而成的小小突破口。它的吸引力在于它的“未完成感”,那种开放式的结局,邀请着每一位读者将自己的解读和后续的想象添补进去,形成一种共创的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力,很大程度上在于它对“过程”的尊重与展现。它没有过多地去包装或美化那些最初的想法,而是近乎原始地呈现了创意是如何从无到有、从混沌到清晰的演变轨迹。这种“幕后花絮”式的展示,对于任何有志于创作的人来说,都是一份宝贵的财富。它去除了创作神话的滤镜,让我们看到伟大作品背后可能存在的各种稚嫩、反复乃至是荒谬的尝试。这种坦率令人心生敬佩。它不仅提供了视觉享受,更提供了一种面对创作瓶颈时的全新视角——或许,只需要放松下来,像孩子一样去“玩耍”,那些被锁住的创意自然就会流淌出来。这本书,无疑是激发这种“玩心”的绝佳催化剂。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的体验,简直就像进行了一场感官的冒险。我不是专业的艺术评论家,但我能真切地感受到其中蕴含的那种蓬勃的生命力和不受拘束的自由感。每一次翻页,都像是在拆开一个包装精美的礼物,里面总有能点亮你思维的火花。我尤其欣赏其中那种看似笨拙却又无比精准的表达方式,它打破了我们对“完美”的固有认知,转而歌颂那种不完美中的独特魅力。这些记录下来的灵感碎片,与其说是成品,不如说是思维的“切片”,它们以一种非常私密和坦诚的方式展现在我们面前,让人感到非常亲近。我甚至觉得,这本书本身就是一件艺术品,它的价值不仅仅在于它记录了什么,更在于它如何记录。

评分☆☆☆☆☆

可可爱爱,用漫画做随笔记录生活细碎的小事情,果然胡思乱想就是治愈无聊日子的良药。

评分☆☆☆☆☆

是有孤独感,不是爱做决定的人,反而喜欢守静的单行道,对决定要去做好的事,有了集中精神的执念。即便遇到痛苦,也相信所有感受都有能派上作用的价值,尤其是努力寻找题材的创作人,还能把它变成钱。后面几篇很不错,是无聊琐碎人生等温的微光,那种有趣平和温柔的极简写画随笔。

评分☆☆☆☆☆

好有意思!一直被种草这两天终于走进了吉竹伸介的世界,折了不少小折角,获得了不少灵感。是一本读完了会手痒想要自己也涂涂抹抹记录生活小点滴的冲动的书

评分☆☆☆☆☆

可可爱爱,用漫画做随笔记录生活细碎的小事情,果然胡思乱想就是治愈无聊日子的良药。

评分☆☆☆☆☆

可可爱爱,用漫画做随笔记录生活细碎的小事情,果然胡思乱想就是治愈无聊日子的良药。

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