Funk吉他速成

出版者:中国戏剧

作者:(英)力奇·路斯比|译者

页数:63

出版时间:2008-12

价格:28.00元

isbn号码:9787104028222

具体描述

《Funk吉他速成》包括大量的兴复段、乐曲和诀窍，您现在就可以学会，并可以很容易地融入您自己的弹奏风格。跟随CD中的乐曲一起演奏，从教程上发现更多内容，在这套含有68首曲目的CD和教材中。

这套独特的教材和专业cD将改变你感受节奏的方式，并且向你介绍一系列Funk吉他演奏的新的风格和技巧。Funk来源于六十年代Soul风格和R'n'B的结合，在二十世纪七十年代流行起来，并且仍然影响今天的音乐，比如说Red Hot Chilli Peppers乐队的风格。

以“Funkadelic”式的单音兴复段开始，你将很快学到半音模式，十六分音符扫弦，八度指法和哇音弹奏。同时还介绍了演奏Soul和Funk吉他最常用的和弦，并且还有乐曲示例如何弹奏。

很快你就可以演奏James Brown和Jimi Hendrix风格的经典Funk节奏，以及重现Jimmy Nolan的代表风格“刮奏”。在正式引导你演奏Funk主音Solo之前，还专门介绍了Motown音乐。

《演奏速成系列》经过2年的广泛试验和研究，已被证实为市面上最简单易学、真正有效(包含兴复段、乐句和诀窍)的一套教材。

用户评价

我对这本书的“拓展性”非常赞赏。它不仅仅局限于六根弦的常规玩法，还非常前瞻性地引导读者去探索吉他的其他可能性。比如，它有一章专门讲如何有效地使用效果器，而不是简单地介绍延迟和失真是什么，而是教你如何在特定的音乐背景下，如何叠加效果器链条才能得到最佳音色。对于我这种喜欢自己摸索音色的玩家来说，这简直是雪中送炭。此外，这本书对“扒带”（Transcribing）技巧的讲解也十分到位。作者没有直接给出所有乐谱，而是教你一套科学的听音辨音方法，引导你先听出主旋律，再分析和声走向，最后定位低音和节奏部分。这套方法论极其宝贵，因为它教会了我如何独立学习，而不是永远依赖现成的资料。读完之后，我发现自己对听到的任何一首吉他曲目，都能快速地在大脑中构建出它的“骨架”，这才是真正的乐器速成，是学会“鱼”的同时，也学会了“渔”。

这本书最让我印象深刻的是它对“风格化”演奏的探讨。很多速成教材只关注“能不能弹下来”，但这本书却在教你“如何弹得出彩”。它花了相当的篇幅来解析不同音乐流派中吉他的角色定位。比如，在谈到乡村音乐时，它细致地分析了乡村吉他特有的扫弦模式和装饰音的使用；而在讲解放克（Funk）时，更是深入剖析了“切音”（Muting）和“幽灵音”（Ghost Notes）的重要性，这些都是让演奏听起来“地道”的关键。我以前总觉得自己的演奏平平无奇，就是把音符弹对而已，但读了这本书之后，我开始注意音色的变化、动态的控制，以及如何用休止符来塑造音乐的张力。书里提供的范例曲目难度跨度也设计得很好，从入门级的简单riff，到中期略有挑战性的乐句，再到后期需要精细控制的Solo片段，每个阶段都有明确的“攻克目标”，让人感觉每完成一个小目标，自己的水平就上了一个台阶，成就感十足。

坦白说，市面上很多吉他书的“速成”往往意味着“肤浅”，但《[书名]》的“速成”更像是“高效的路径规划”。我最欣赏的是它对“练习效率”的重视。作者深知学习者时间宝贵，所以书中设计的每一个练习模块都是高度浓缩的。它不会让你花大量时间重复做那些边际效益很低的事情。例如，在讲解指力训练时，它推荐了一种结合了特定节拍器的练习模式，声称能在更短的时间内达到更强的耐力和准确性，我亲身实践下来，发现效果确实显著，原本需要一周才能适应的节奏型，现在可能三天就能基本掌握。这本书的逻辑链条非常严密，从握持姿势到拨弦力度，再到和弦转换的流畅性，每一个环节的提升都被设计成对后续章节的支撑。这使得整个学习过程非常连贯，没有那种东一榔头西一棒子的碎片化学习感。它真正做到了在短时间内，为你铺设一条通往熟练演奏的最短、最坚实的道路。

哇，这本书简直是吉他学习者的救星！我得说，光是拿到这本《[书名]》我就感到一股强大的能量。它的封面设计就充满了动感，一下子就把你拉进了摇滚的世界。翻开内页，惊喜更多。这本书的排版非常清晰，字体大小适中，图示和乐谱的标注都非常专业，即便是像我这种初学者也能看得一目了然。特别是它对基础乐理的讲解，简直是化繁为简的教科书级别。它没有用那些晦涩难懂的术语来吓唬人，而是用非常生动形象的比喻，让你在不知不觉中就把那些复杂的概念记住了。我尤其喜欢它对和弦指法的讲解部分，每一个和弦都有清晰的图片和详细的步骤说明，甚至连手部肌肉需要如何放松都有提及，这在很多同类书籍中是很少见的。更棒的是，作者似乎深谙学习者的心理，在关键知识点的地方都有“小贴士”或者“常见误区”的提示，让人在练习过程中能及时纠正自己的错误，避免走弯路。读完前几章，我感觉自己已经搭建起了坚实的音乐基础，对未来的学习充满了信心。这本书绝对不只是纸上的文字，它更像是一位耐心的、经验丰富的老师，手把手地带着你入门。

说实话，我买了很多关于乐器学习的书，但大多都是那种“堆砌知识点”的类型，读起来枯燥乏味，让人提不起劲。《[书名]》完全不一样。它的结构设计非常巧妙，更像是一个循序渐进的音乐冒险旅程。它不是简单地罗列音阶和琶音，而是把它们巧妙地融入到一些非常实用的演奏技巧中。比如，它讲解推弦（Bending）时，不是干巴巴地告诉你“向上推”，而是结合了几首经典布鲁斯乐曲的片段来演示，让你立马就能感受到这个技巧在实际演奏中的魅力和力度。这种“学以致用”的教学方式，极大地激发了我的兴趣。而且，这本书对节奏感的培养下了很大功夫。它提供了大量的伴奏音轨（虽然我得自己找资源下载，但书里明确指出了链接和格式），让你能够脱离“对着节拍器死练”的痛苦，真正体会到和乐队一起演奏的感觉。我试着跟着书中的练习曲打着拍子弹奏，发现自己的时值感和律动性有了显著的提高。对于追求“感觉”而不是仅仅追求“技术”的弹奏者来说，这本书简直是宝藏。

以后凡是“速成”二字的，就别买了。这本书排版稀疏、内容简略、让人毫无练琴欲望。

多听 多印证 有根源的东西

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