故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代

故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:紫禁城出版社
作者:
出品人:
页数:275
译者:
出版时间:2008-3
价格:480.00元
装帧:
isbn号码:9787800477171
丛书系列:故宫博物院藏品大系
图书标签:
  • 绘画
  • 故宫博物院藏品大系
  • 故宫
  • 艺术
  • 绘画编
  • 中国
  • 历史
  • 艺术史
  • 故宫博物院
  • 绘画
  • 晋隋唐五代
  • 中国古代艺术
  • 文物收藏
  • 书画鉴定
  • 历史文物
  • 艺术史
  • 宫廷绘画
  • 珍品展
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《故宫博物院藏品大系(绘画编1):晋隋唐五代》是从故宫博物院藏的近百万余件文物中精选有最具典型和代表性的文物几万余件。在《故宫博物院藏品大系(绘画编1):晋隋唐五代》中,不仅包含有这次参展的许多难以出故宫的作品,更有很多平时无缘看到的传世佳作。《故宫博物院藏品大系(绘画编1):晋隋唐五代》每一卷的每件作品介绍时,既有题名与作者名,又有释文,还有相关的题记。而且,有些作品的局部放大图还使古代大师们的笔墨精气与韵味凸现,难怪行家会有“比直接欣赏原作收获还大”的赞叹。

《故宫博物院藏品大系·绘画编1:晋隋唐五代》 一、 卷首语:千年画意,盛世风华 故宫博物院,这座承载着中华民族千年历史与文化的紫禁城,不仅是昔日皇室的居所,更是无数珍贵艺术品的宝库。在这浩瀚的藏品中,绘画无疑是最能直接、最生动地展现中华文明辉煌成就的艺术门类之一。《故宫博物院藏品大系·绘画编1:晋隋唐五代》的问世,正是为了将这批弥足珍贵的早期绘画精品,以最系统、最权威的方式呈现给世人。 晋隋唐五代,是中国绘画史上一个极为重要的发展阶段。从东晋的顾恺之,到隋朝的展子虔、唐朝的阎立本、吴道子、张萱、周昉,再到五代的南唐画家,这一时期涌现了无数杰出的艺术家,他们的作品不仅在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔,更对后世乃至东亚地区的绘画艺术产生了深远的影响。这段时期,中国绘画在题材、技法、风格上都经历了巨大的变革与创新,人物画、山水画、花鸟画逐渐成熟并形成各自的特色,佛教绘画也达到了一个新的高峰。 本书汇集了故宫博物院所藏的晋隋唐五代时期最重要、最具代表性的绘画作品,通过精美的珂罗版印刷和详实的学术研究,力求还原这些古代艺术杰作的真实风貌。本书的编纂,不仅是对故宫博物院藏品的一次全面梳理和展示,更是对中国早期绘画艺术的一次深度挖掘和阐释,希望能为广大艺术爱好者、研究者以及所有关心中华文化的人们,提供一个了解和欣赏这段辉煌绘画历史的窗口。 二、 晋风遗韵:开创时代的笔墨传奇 晋代是中国绘画从萌芽走向成熟的关键时期。东晋画家顾恺之的“以形写神”理论,为中国人物画的发展奠定了理论基础,他的作品如《洛神赋图》、《女史箴图》(现藏大英博物馆,虽非故宫藏品,但其风格对故宫藏唐摹本有重要借鉴意义)等,虽然真迹难觅,但唐宋时期的摹本却为我们保留了其神采。本书收录的晋代绘画,即便年代久远,也清晰可见其早期绘画的特点:线条的严谨,造型的古朴,以及对人物精神气质的初步探索。这些作品,如同一颗颗璀璨的明珠,闪耀着时代初创的光芒,展现了中国绘画早期对“气韵生动”的追求。 三、 隋唐气象:万国来朝的艺术辉煌 隋唐是中国历史上一个开放、包容、繁荣的时代,这种时代精神也深刻地体现在了绘画艺术上。隋代的绘画,如展子虔的《游春图》(现藏故宫博物院),虽然色彩已显斑驳,但其开创性的山水画意境,已经预示了唐代山水画的勃兴。 唐代是中国绘画的黄金时代,在人物画、山水画、花鸟画等各个领域都取得了辉煌的成就。本书重点呈现了唐代绘画的多元风格和高超技艺。 人物画: 唐代人物画以丰满健美的女性形象和写实的人物造型著称,张萱、周昉的仕女画是其中的典范。本书收录的唐代仕女画,无论是表现宫廷女性的闲适生活,还是描绘贵族女子的优雅风姿,都展现了唐代画家对人体结构的精准把握和对人物心理的细腻刻画。同时,唐代的宗教绘画也极为发达,阎立本等大师的作品,将佛教故事和人物形象表现得庄严肃穆,气势恢宏。本书中相关的佛像画和人物故事画,将带领读者领略唐代宗教艺术的博大精深。 山水画: 唐代山水画开始独立发展,李思训、李昭道的金碧山水,王维的水墨山水,都开创了新的画风。虽然直接传世的唐代山水画真迹极少,但本书将通过相关壁画、墓室画的摹本或受其影响的作品,展现唐代山水画从人物画背景的附属地位,逐渐走向独立审美的发展过程。 花鸟画: 唐代花鸟画也逐渐兴起,描绘了丰富的自然景象和生动的禽鸟形象。本书将展示一些早期花鸟画的风格,以及这些作品如何为宋代花鸟画的繁荣奠定基础。 四、 五代余韵:承前启后的艺术过渡 五代时期,虽然政局动荡,但南方却出现了相对稳定的文化环境,为绘画艺术的发展提供了机遇。南唐的顾闳中、周文矩等画家,在继承唐代人物画的基础上,更加注重笔法的精炼和情感的表达。本书将收录五代时期的绘画作品,展示其承前启后的艺术特色,如人物造型的秀丽,线条的工整,以及对世俗生活场景的描绘。五代山水画也取得了显著进步,尤其是在水墨技法和意境营造上,为宋代山水画的成熟奠定了基础。 五、 编纂理念与价值 《故宫博物院藏品大系·绘画编1:晋隋唐五代》的编纂,遵循了以下几个核心理念: 1. 权威性: 本书的图版均来源于故宫博物院的珍贵藏品,力求真实、清晰地呈现原作风貌。所有作品均配有由故宫博物院资深研究员撰写的详细文字介绍,包括作品的作者、年代、材质、尺寸、鉴藏信息以及艺术分析等,确保了内容的学术严谨性和权威性。 2. 系统性: 本书作为“故宫博物院藏品大系”绘画编的开篇之作,系统地梳理了晋隋唐五代这一重要历史时期的绘画成就。通过对不同地域、不同画派、不同题材的绘画进行分门别类和深入研究,力图展现这一时期绘画艺术的整体面貌和发展脉络。 3. 普及性: 在保证学术深度的同时,本书也注重面向广大读者。通俗易懂的语言、精美的图版以及对作品文化内涵的解读,使得非专业读者也能轻松欣赏和理解中国早期绘画的魅力。本书旨在通过对珍贵文物的展示,激发公众对中华优秀传统文化的兴趣和热爱。 4. 创新性: 本书在版式设计、印刷工艺、图文编排等方面力求创新,以最符合现代审美的方式呈现古代艺术。我们希望通过这本书,打破传统画册的刻板印象,让更多人感受到中国古代绘画的生命力。 六、 结语:传承经典,启迪未来 《故宫博物院藏品大系·绘画编1:晋隋唐五代》的出版,是一次对中国绘画史重要篇章的致敬。它不仅是一部珍贵的艺术画册,更是一部承载着历史记忆与文化基因的典籍。我们希望通过本书,让读者能够穿越时空的界限,近距离感受晋隋唐五代时期中国绘画的博大精深和辉煌成就,从中汲取艺术的灵感,体悟中华文明的独特魅力,从而更好地传承和弘扬中华优秀传统文化。这份跨越千年的画意,必将继续启迪着未来,为我们描绘更加绚烂的艺术图景。

作者简介

目录信息

读后感

评分

这书的质量一般,尤其是局部图,太差劲了,怎么不知道怎么弄的,老照片也该更新了 故宫博物院一本开本为八开的图书,竟然出现马赛克,是可忍,孰不可忍? 所以这套书出现的这些问题,不是技术问题,也不是出于成本顾虑,而是态度问题。我很遗憾故宫博物院和紫禁城出版社也出现这种...  

评分

这书的质量一般,尤其是局部图,太差劲了,怎么不知道怎么弄的,老照片也该更新了 故宫博物院一本开本为八开的图书,竟然出现马赛克,是可忍,孰不可忍? 所以这套书出现的这些问题,不是技术问题,也不是出于成本顾虑,而是态度问题。我很遗憾故宫博物院和紫禁城出版社也出现这种...  

评分

这书的质量一般,尤其是局部图,太差劲了,怎么不知道怎么弄的,老照片也该更新了 故宫博物院一本开本为八开的图书,竟然出现马赛克,是可忍,孰不可忍? 所以这套书出现的这些问题,不是技术问题,也不是出于成本顾虑,而是态度问题。我很遗憾故宫博物院和紫禁城出版社也出现这种...  

评分

12年新购此书,不到四百,四十余幅国宝,纸轻色正,有全貌有特写,大部分图片的布局还是用了心,也没有“撼”“捍”之类错误,觉得国内美术出版物有此质量已属四星级了。冷暖自知,欲购者还是自己翻翻实体书再决定。 当然,比不得几千一册的宋画大全,而且紫禁城出版社出书,...

评分

这书的质量一般,尤其是局部图,太差劲了,怎么不知道怎么弄的,老照片也该更新了 故宫博物院一本开本为八开的图书,竟然出现马赛克,是可忍,孰不可忍? 所以这套书出现的这些问题,不是技术问题,也不是出于成本顾虑,而是态度问题。我很遗憾故宫博物院和紫禁城出版社也出现这种...  

用户评价

评分

不得不说,《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》是一部将学术性与艺术性完美结合的典范之作。我是一个对中国传统文化有着深厚感情的人,也曾阅读过不少关于中国绘画的书籍,但当我拿到这本书时,依然被其严谨的学术态度和震撼的视觉呈现所折服。书中的每一页都充满了对细节的极致追求,无论是作品的放大展示,还是对于画中人物服饰、器物纹样的细致描绘,都展现了编者和研究人员的专业与用心。我特别喜欢书中对史料的挖掘和运用,很多关于作品的解读都建立在扎实的文献考证之上,这为我理解作品的历史背景和艺术价值提供了坚实的基础。例如,对于一些存疑的作品,书中也提供了不同的学术观点和论证过程,这种开放性的学术探讨让我受益匪浅。更不用说书中收录的那些我梦寐以求的珍贵画作,它们穿越了历史的尘埃,依然散发着迷人的艺术魅力。我常常会花上很长时间,仅仅是静静地凝视一幅画,感受其中蕴含的东方美学意境。这本书不仅是一次知识的获取,更是一次精神的洗礼,它让我更加热爱和珍视我们中华民族宝贵的文化遗产。

评分

这本《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》真是一部令人惊叹的巨著!作为一名对中国古代绘画充满热情的爱好者,我一直渴望能深入了解那些跨越千年、凝聚着无数匠心与历史沉淀的艺术瑰宝。当我翻开这本书,立刻就被其宏大的体量和精美的呈现所震撼。它不仅仅是一本图录,更是一次穿越时空的艺术之旅。书中的每一幅作品都经过精心挑选,并配以详实权威的文字说明,让我能够近距离地欣赏那些或磅礴壮丽、或细腻传神的画作。从顾恺之的“神来之笔”到张萱的“贵妃醉酒”,从阎立本的“步輦图”到五代时期的壁画杰作,这些来自故宫博物院这座宝库的珍品,通过这本书得以如此生动地展现在眼前。我尤其喜欢书中对于不同时期绘画风格演变的梳理,以及对艺术家生平和创作背景的解读,这使得我能够更深刻地理解每一幅作品背后的时代印记和文化内涵。印刷质量更是无可挑剔,色彩还原度极高,细节之处纤毫毕现,仿佛原作就在眼前,触手可及。这本书不仅满足了我对古代绘画的渴求,更激发了我进一步探索中国艺术史的浓厚兴趣。它是我案头必备的工具书,也是我心灵休憩的精神食粮。

评分

我一直对中国传统艺术怀有深深的敬意,尤其是那些承载着千年历史的绘画作品。《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》这本书,如同打开了一扇通往盛世的时光之门。当我捧着这本厚重的书,细细品读其中的每一幅画作时,我仿佛能感受到画中人物的呼吸,听到画外时代的脉搏。书中的图片质量极高,色彩饱满,细节清晰,每一个笔触都经过精心还原,让我能够近距离地欣赏到古代画家们精湛的技艺。我特别喜欢书中对作品的解读,它不仅仅是简单的介绍,更是融入了深厚的文化底蕴和严谨的学术考证。例如,对顾恺之《洛神赋图》的细致分析,让我对其“以形写神”的艺术理念有了更深刻的理解。同样,对五代时期壁画的介绍,也让我感受到了当时社会文化的繁荣与多样。这本书的编排也非常合理,将不同朝代的绘画作品进行分类展示,让我能够清晰地看到中国绘画在晋隋唐五代时期是如何一步步发展演变的。这本书不仅满足了我对古代绘画的视觉需求,更在精神层面给予了我巨大的启迪,让我对中华民族的艺术成就有了更深的敬畏。

评分

《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》这部作品,实在是一次令人心潮澎湃的艺术体验。我一直对晋隋唐五代这个绘画的黄金时代充满了好奇,这个时期是中国绘画史上的一个重要转折点,孕育了无数影响深远的艺术巨匠和传世名作。当我在网上看到这本书的信息时,便迫不及待地想要拥有它。收到书的那一刻,我就被其厚重与精致所震撼。翻开扉页,便是令人惊叹的画作,每一幅都仿佛在诉说着一段古老的故事。书中的文字介绍非常详实,它不仅介绍了画作本身,更深入挖掘了作品的时代背景、创作意图以及后世的评价。我特别喜欢研究书中对画作中人物造型和情感表达的分析,例如,对《步輦圖》中唐太宗人物神态的解读,让我更深刻地理解了这位帝王的威严与智慧。同时,书中对于不同流派和风格的梳理,也帮助我清晰地认识到了这个时期绘画发展的脉络。这本书的印刷质量也堪称一流,色彩还原度极高,细节之处清晰可见,让我仿佛置身于故宫的展厅之中,与这些古代艺术品进行面对面的交流。对我而言,这本书不仅仅是一本图册,更是一座通往中国古代绘画艺术殿堂的桥梁。

评分

《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》这本书,是我最近购入的藏品中,最让我感到惊喜和满意的一部。作为一名对中国古代艺术史有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直渴望能有一本系统、权威地介绍故宫博物院所藏晋隋唐五代绘画作品的读物。而这本书,无疑满足了我所有的期待,甚至超出了我的想象。书中的每一个版面都设计得精巧绝伦,选取的画作都是各个时期的代表性杰作,而且图片质量无可挑剔,色彩还原度高,细节清晰,仿佛原作就呈现在眼前。我尤其欣赏书中对每一幅作品的深度解读,研究者们不仅提供了作品的基本信息,更深入地分析了其艺术价值、历史意义以及在绘画史上的地位。例如,对阎立本《步輦圖》的详细考证,让我了解到这部作品在中国绘画史上的重要意义,以及其在描绘人物情感和刻画历史事件方面的独到之处。这本书不仅是一本精美的画册,更是一本能够提升艺术鉴赏能力的工具书,它让我能够更深刻地理解中国古代绘画的独特魅力和深厚底蕴。

评分

这是一本让我爱不释手的画册,《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》的内容无疑是收藏级的。我一直对晋隋唐五代这个中国绘画史上的关键时期充满了好奇,那个时代涌现了无数伟大的艺术家和绘画作品,它们为后世奠定了坚实的艺术基础。能够有机会通过这本书,如此近距离地接触到故宫博物院这些珍贵的藏品,我感到非常幸运。书中的每一幅画作都经过了精心挑选和高精度印刷,色彩、线条、构图都得到了完美的呈现,让我能够真切地感受到古代画师们高超的技艺和深厚的功力。我特别喜欢书中对每一幅作品的详细介绍,这些文字信息不仅仅是对画作本身的描述,更是对作品背后的历史文化、创作背景以及艺术风格的深度挖掘。例如,对于一些重要的壁画作品,书中不仅展示了全貌,还对其中的经典场景进行了放大和细致解读,让我能够更清晰地领略到当时人们的生活场景和精神世界。这本书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够系统地学习和欣赏晋隋唐五代时期的绘画艺术,也让我更加敬佩故宫博物院所承担的文化传承责任。

评分

我一直对中国古代绘画有着浓厚的兴趣,尤其是晋隋唐五代这个中国艺术史上极其重要的时期。《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》这本书的出现,对我来说无疑是一场及时雨。当我收到这本书时,就被其沉甸甸的质感和精美的设计所吸引。翻开书页,扑面而来的是那些流传千古的艺术珍品,它们以最清晰、最生动的形态展现在我面前。这本书的图片质量堪称一流,色彩还原真实,细节纤毫毕现,让我能够近距离地欣赏到古代画师们的笔触和构思。我特别喜欢书中对每一幅作品的深度解读,研究者们不仅提供了作品的创作背景、艺术特点,还挖掘了许多鲜为人知的历史信息,这使得我在欣赏画作的同时,也能更深入地了解当时的社会文化和历史风貌。例如,对五代时期花鸟画的介绍,让我看到了那个时期艺术创作的自由与活力。这本书的内容丰富,编排合理,无论是对于初学者还是对艺术史有一定了解的读者,都能从中获得宝贵的知识和启示。它不仅是我案头的必备参考书,更是我与中国古代艺术对话的绝佳媒介。

评分

初次接触《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》,我内心是带着一种忐忑和期待的。忐忑是因为故宫博物院的藏品之丰富,对于我这样一名非专业研究者来说,能否完全消化如此庞大的信息量是个未知数。但期待更是压倒一切,毕竟,故宫的绘画藏品,尤其是在晋隋唐五代这个奠基性的时期,其艺术价值和历史意义是无法估量的。当我真正开始阅读并欣赏这本书时,我的所有顾虑都被精良的制作和严谨的内容所打消。这本书的编排非常科学,按照朝代和艺术风格进行了清晰的划分,使得我能够有条不紊地进行学习和欣赏。书中对每一幅画作的介绍,不仅仅是简单的图片展示,更包含了作品的创作年代、作者(若有)、材质、尺寸、鉴藏印记,以及详细的艺术分析和历史考证。我特别欣赏作者在文字部分展现出的深厚学养,他们对于画面构图、人物造型、色彩运用、笔墨技法等都进行了细致入微的解读,让我能够从中领略到古代画家们高超的艺术造诣。例如,对《洛神赋图》不同摹本的对比分析,让我对原作者曹植的诗意和画家笔下的情感表达有了更深的理解。这本书为我打开了一扇了解中国绘画史的窗户,让我看到了那些在历史长河中闪耀的艺术之光。

评分

作为一名普通的绘画爱好者,《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》带给我的惊喜是难以言表的。一直以来,故宫博物院在我心中都如同一个神秘而辉煌的宝库,里面珍藏着无数的国之瑰宝。而这本书,就像一把金钥匙,让我得以窥探其中最璀璨的明珠。我一直对晋唐时期的绘画尤为着迷,那些充满生命力的线条,那些生动的人物形象,总能让我感受到一种跨越时空的生命力。这本书的问世,可以说是我一直以来的期盼。它以一种近乎完美的姿态,将那些我只能在书本文字中想象的画作,以最清晰、最真实的影像呈现在我眼前。每一幅作品的印刷都极其精美,色彩饱满,细节逼真,仿佛可以直接触摸到画家的笔触。书中的文字说明也十分专业且易于理解,即使是对绘画史不太了解的读者,也能从中获得很多有价值的信息。我特别喜欢书中对作品的细节放大分析,这让我能够清晰地看到画家是如何通过细微的笔触来塑造人物神情,如何通过色彩的搭配来营造意境。这本书让我对中国古代绘画的认识上升到了一个新的高度,也让我对故宫博物院所承载的文化底蕴有了更深的敬意。

评分

《故宫博物院藏品大系 绘画编1 晋隋唐五代》绝对是我近年来阅读过的关于中国古代绘画的最具影响力的书籍之一。它不仅是一部作品集,更是一部深入探讨中国绘画发展史的学术专著。我一直对晋唐时期绘画的写实性和人物塑造的功力深感着迷,而这本书恰恰满足了我对这一时期艺术的探索欲望。书中对每一幅作品的收录都经过了严格的甄选,并且配备了由资深研究者撰写的详实解读。我尤其欣赏书中对画作背后历史文献的引用和分析,这让我能够更深入地理解作品的创作动机和时代背景。例如,对于《簪花仕女图》的解读,不仅对其人物造型、服饰进行了细致分析,还结合史料探讨了唐代女性的社会地位和生活风貌。此外,书中对不同画派、不同风格的梳理也非常清晰,让我能够循着历史的脉络,理解绘画艺术的演变和发展。这本书的印刷质量更是无可挑剔,每一幅画作都仿佛被赋予了新的生命,色彩细腻,细节逼真,让我沉浸其中,久久不能自拔。它不仅是一本图书,更是我学习中国古代绘画的“百科全书”。

评分

什么年代了,拿这种粗糙的图来糊弄读者。。。个别的如卢楞伽的图明显好些,据云是新拍的,那么其他名画都是用的老图片???

评分

什么年代了,拿这种粗糙的图来糊弄读者。。。个别的如卢楞伽的图明显好些,据云是新拍的,那么其他名画都是用的老图片???

评分

隋代绘画总的风格是“细密精致而臻丽”。人物画的表现能力有所提高;山水画也已脱离“人大于山,水不容泛”的幼稚状态,比例趋于合度,较好地表现了“远近山川,咫尺千里”的真实。唐代山水已出现青绿和水墨不同体格。初唐李思训的青绿山水,在勾勒中已用简单皴法,界画也出现了“仰画飞檐”之法。盛唐时,李昭道承父风,使青绿山水更显工致精丽;吴道子的山水则趋粗放简赅;王维、张璪善画破墨山水。至中晚唐,水墨山水获重大发展,王默的泼墨山水,有“改步变古”之誉。惜这些画家乏名家,如均无真迹遗存,惟李思训、李诏道、王维尚有所谓传作,可略窥个中风貌。唐代花鸟画据记载也不初唐的薛稷、殷仲容;盛唐以牛马题材著称的韩干、韩滉、戴嵩、曹霸、韦偃等;中晚唐则有边鸾、膝昌祐、刀光胤。画迹多已不传,仅存韩干、韩滉两位画家的牛马作品。

评分

其实画质真的一般

评分

这样子,不行啊!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有