故宫书画馆•第八编

出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院编

页数:219

出版时间:2010年8月

价格:240.00元

装帧:精装

isbn号码:9787513400022

丛书系列:故宫书画馆

具体描述

本书为故宫博物院武英殿书画展览第八期的展览图录，共收录故宫收藏的由北魏至清的书画作品65幅，其中不乏名作。如曹法寿《楷书华严经卷》、唐人《草书法华经玄赞卷》、阮郜《阆苑女仙图》、王居正《纺车图》、米芾《行草书盛制帖页》、赵孟頫《行书自书诗卷》等。此次出版，选取了较大容量的图片，展示了诸多画面细节，对于鉴定欣赏有很大助益。书画部为这次展览作了精彩的文字说明，涉及作者小传，画家时代，风格特征，历史分期，画面说明，鉴藏历史和传承等等，为欣赏了解画作提供了丰富的信息。具有较高的出版价值。适合一般读者以及专业人士阅读。

用户评价

这本书给我带来的最大触动，是它对“笔墨趣味”的深度挖掘。我一直觉得中国书画的魅力在于其独特的笔墨语言，而《故宫书画馆•第八编》恰恰在这方面做足了功课。书中的解读，并没有简单地描述笔触的形状，而是深入分析了不同笔法所蕴含的情感和力量。比如，在介绍一幅行书作品时，作者详细拆解了“起笔、行笔、收笔”的每一个细节，以及这些细节如何共同构成一种独特的“韵味”。我尤其喜欢书中对“飞白”的解读，那种纸墨交融、笔势如飞的独特效果，通过文字的描述，变得更加鲜活。而且，书中的一些作品，即使是远观，也能感受到其笔墨的生动性，而通过这本书的细致解读，我更能体会到这种生动背后的匠心独运。这让我觉得，中国书画不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的抒发，一种生命力的传递。通过这本书，我仿佛能看到古代书画家们在创作时的那种自由挥洒、意趣盎然的状态。

《故宫书画馆•第八编》最让我着迷的一点，是它在解读艺术品时，总能发掘出一些“意料之外”的惊喜。很多时候，我以为自己已经看懂了一幅画，但通过书中的解读，才发现自己忽略了许多重要的细节和深层含义。例如，书中在介绍一幅描绘自然景色的画作时，会特别强调作者在描绘一棵树时，对树干纹理的细致刻画，以及这些纹理如何传递出树木的生长习性和生命力。这种对“细节中的意义”的挖掘，让我觉得非常巧妙。它让我意识到，一件优秀的艺术品，往往是经得起反复推敲的，每一个笔触、每一个色彩，都可能蕴含着作者的深意。而且，书中还提到了一些关于画作鉴定和辨伪的知识，这让我对艺术品的真实性和价值有了更深的认识。这种“寻宝”式的阅读体验，让我对这本书充满了好奇和期待。

这本书的解读方式，让我感觉像是一位温文尔雅的老师在娓娓道来，而不是生硬地灌输知识。我最喜欢的是书中的一些“对话式”的评论，它并没有直接告诉你这幅画好在哪里，而是通过提问的方式，引导你去思考，去发现。比如，在介绍一幅山水画时，作者会问：“你看这远处的山峦，是如何用淡墨勾勒出朦胧的意境的？那近处的溪流，又为何显得如此生动？” 这样的提问，一下子就把我拉到了画作的语境中，让我主动去观察、去体会。而且，书中的文字并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，即使是对于书画领域的新手，也能够毫不费力地读懂。我尤其欣赏作者在解读一幅人物画时，对人物眼神和手部动作的细致描摹，这让我能感受到画中人物的情感和性格，仿佛他们就在我眼前活过来一样。通过这些解读，我对那些看似遥不可及的古画，有了更深的亲近感，也发现了它们内在的生命力。这种“润物细无声”的教学方式，比那些直接给出结论的书籍，更能激发我的学习兴趣和独立思考能力。

我对《故宫书画馆•第八编》的喜爱，还源于它对“传承”这一概念的深刻体现。书中不仅仅展示了艺术品的本身，更强调了这些艺术品是如何在历史的长河中被一代代人守护、研究和传承下来的。我特别欣赏书中关于故宫博物院书画研究和保护工作的介绍，这让我看到了这些珍贵艺术品背后，有着无数专业人士的辛勤付出。书中提到的一些修复案例，以及对不同时期鉴定方法的探讨，都让我对文物保护工作有了更深的敬意。这不仅仅是简单的“保存”，更是一种对文化血脉的延续。而且，书中还穿插了一些关于后世艺术家如何学习和借鉴前人作品的案例，这让我看到了中国艺术“学而时习之”的传承方式。这种对“传承”的关注，让这本书不仅仅是一本图录，更像是一部活的艺术史，一部关于文化如何生生不息的记录。

这本书给我带来的，是一种对“人”的深切体察。我发现，《故宫书画馆•第八编》在解读艺术品时，非常注重对作者本人及其创作过程的挖掘。书中不仅仅介绍了作者的生平，更深入分析了他们在不同人生阶段的创作风格变化，以及这些变化与他们个人经历、思想情感的联系。例如，在介绍一位画家早期作品时，作者会描绘他初出茅庐时的锐气和探索精神；而在介绍他晚期作品时，则会展现出一种沉淀和豁达。这种对“人”的关注，让那些原本只是一幅幅画作，变得更加有温度和生命力。我仿佛能看到，在这些精美的画面背后，是一位位鲜活的、有血有肉的艺术家，他们有自己的喜怒哀乐，有自己的艺术追求，也有自己的时代困惑。这种“以人为本”的解读方式，让我对中国书画艺术的理解，也变得更加立体和真实。

我最近刚翻完《故宫书画馆•第八编》，说实话，这本书给我的感觉非常奇妙。它不像那种一眼就能窥见全貌的书，而是需要你一点一点地去品味，去感受。打开的第一页，就被那古朴的装帧和散发着纸墨香气的触感深深吸引。然后，我并没有直接翻到画作，而是先看到了序言部分，里面那位学者细致地阐述了本书的编纂思路和对每一幅作品的独到见解。我尤其喜欢他关于“笔墨精神”的探讨，让我对书法和绘画的理解上升了一个层次。读到这里，我仿佛已经置身于故宫的某个宁静的角落，沐浴着历史的光辉。书中的排版也很讲究，每一幅作品都以极高的清晰度呈现，细节之处更是纤毫毕现，让我能清晰地看到古代大师们运笔的力度、墨色的浓淡变化，以及他们如何在二维的画面中营造出三维的空间感和景深。而且，不同于一些过于学术化的解读，这里的文字既有深度又不失趣味，能够让像我这样并非专业出身的读者也能轻松理解。我常常会一边看着画，一边对照着文字说明，想象着作者当时创作的心境和所处的时代背景。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得与古人产生了一种跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本图册，更是一扇窗，透过它，我看到了中国传统艺术的博大精深，也看到了故宫这座伟大宫殿所承载的厚重历史。

《故宫书画馆•第八编》的另一大亮点，在于它对书画作品中“意境”的精妙阐释。我一直觉得中国画很讲究“意境”，但很难用语言准确描述，这本书却给了我很好的范例。书中在解读一些山水画或花鸟画时，并没有仅仅停留在对景物的描绘上，而是着重分析了作者如何通过构图、色彩和笔墨，来营造一种特定的情感氛围和精神境界。例如，一幅描绘秋冬景色的画作，作者会分析作者是如何通过萧瑟的笔触和冷淡的色调，来传达出一种寂寥而又悠远的意境。这种对“意境”的解读，让我感到非常受启发。它让我明白，优秀的书画作品，能够引发观者内心深处的共鸣，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的慰藉。而且，书中还提到了“诗书画印”的结合，这让我对中国传统艺术的综合性有了更深的理解，明白它们是如何相互映衬，共同构建起一个完整的艺术世界。

《故宫书画馆•第八编》带给我的惊喜，在于它对艺术细节的极致追求。我之前也接触过不少关于故宫书画的书籍，但这一本在细节呈现上，真的做到了前所未有的精细。我特别关注书中对于画作装裱的介绍，这部分内容虽然可能被一些人忽略，但我认为它极大地影响了我们对原作的观感。书中的文字详细描述了不同时期装裱的材质、工艺以及其所蕴含的文化意义，甚至还提到了修复过程中的一些考究。这让我意识到，一件完整的书画作品，不仅仅是画布上的颜料和纸上的墨迹，它还包含了前后装裱的匠心独运，以及长久以来被无数双手精心呵护的痕迹。这种对“整体性”的强调，让我对这本《故宫书画馆•第八编》的敬意油然而生。在欣赏画作时，我不仅看到了大师的笔墨，也看到了那些默默无闻的工匠的智慧和努力。书中对某些作品的局部放大处理，简直是神来之笔，让我能够清晰地辨认出丝毛的质感、树叶的纹理，甚至是一些细微的笔触痕迹，这些都是在普通高清图片中难以企及的。这让我对“原作”这两个字有了更深的敬畏，也更加理解了文物保护工作的重要性和复杂性。

阅读《故宫书画馆•第八编》的过程中，我最大的感受是仿佛置身于一场穿越时空的艺术盛宴。这本书不仅仅是将古代书画作品集结在一起，更重要的是它提供了一种全新的视角去理解和欣赏这些珍贵的艺术品。我特别喜欢书中的一些篇章，它没有直接去描述画面的内容，而是深入探讨了作者创作的时代背景、社会风貌以及当时人们的生活方式。例如，在一幅描绘市井生活的画作旁，作者详细介绍了当时的手工艺、服饰特点，甚至是一些生活习俗，这让我仿佛亲身走进了那个时代，感受到了历史的脉搏。这种“由画入史，由史观画”的方式，让我对作品的理解不再停留在表面，而是能够看到更深层次的文化内涵。而且，书中的文字语言非常有感染力，读起来既流畅又充满智慧，能够将那些原本可能枯燥的历史信息，变得生动有趣。这本书让我明白，艺术品从来不是孤立存在的，它们是那个时代社会文化最真实的反映。

《故宫书画馆•第八编》让我对“留白”这个概念有了全新的认识。我一直以为留白只是为了画面好看，或者说是一种装饰，但读完这本书，我才明白它在中国书画中扮演着如此重要的角色。书中对几幅水墨画的解读，特别强调了留白的作用，它不仅仅是画面的空白，更是一种意境的延伸，是一种“不着一字，尽得风流”的哲学思考。作者通过对这些作品的分析，让我看到，适当的留白能够引导观者的视线，创造出呼吸的空间，甚至能够表达出画外之意，让观者自行想象和填充。这就像是作者在画布上留下了悬念，等待着我们去解答。我印象最深刻的是一幅写意花鸟画，画中只有几笔勾勒的枝干和寥寥几笔的鸟儿，但作者却能从这简洁的画面中解读出勃勃生机和禅意。这让我反思，有时候，少即是多，简约反而更能触及灵魂。这本书的这种解读方式，也让我更加注重生活中的“留白”，学会在忙碌的生活中寻找属于自己的宁静和思考的空间。

欣赏可以，临摹绕道。

周朗《杜秋图》系余英时之父余协中旧藏

卖得贵清晰度却不给力，情何以堪。

欣赏可以，临摹绕道。

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