英语诗歌的韵律与类型 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:陈才忆

出品人:

页数:231

译者:

出版时间:2008-12

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787220075568

丛书系列:

图书标签:

韵律
诗歌
文学-诗歌
poetics
陈才忆
语言学
英语诗歌的韵律与类型
2011
英语诗歌
诗歌韵律
诗歌类型
英语文学
诗歌分析
文学研究
英语学习
诗歌鉴赏
古典诗歌
现代诗歌

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具体描述

《英语诗歌的韵律与类型》内容简介：英语诗歌有各种类型，按照不同的划分标准，类型就有所不同。按照表现形式来分，有格律诗、自由诗、散文诗、模仿诗等；按照艺术表现手法来分，有朦胧诗、讽刺诗、朗诵诗等。《英语诗歌的韵律与类型》下篇是按照内容来划分英语诗歌的类型，即叙事诗、抒情诗、戏剧诗、哲理诗和宗教诗等。由于戏剧诗很大一部分属于叙事剧作，如莎士比亚的戏剧都可以看成是戏剧诗，《英语诗歌的韵律与类型》将其归入叙事诗。哲理诗和宗教诗从数量上看不是很多，而且它们带有很大的抒情成分，《英语诗歌的韵律与类型》将之归入抒情诗。

《英语诗歌的韵律与类型》是一本深入探索英美诗歌艺术的著作。本书旨在为读者构建一个清晰而系统的诗歌鉴赏框架，从最基础的诗歌要素出发，逐步引导读者理解诗歌创作的精妙之处。一、诗歌的基石：声音与节奏本书首先聚焦于诗歌最直观的层面——声音。我们将详细剖析英语诗歌中影响声音表现的几个关键方面。韵律（Rhyme）：韵律是诗歌中最易被感知和欣赏的元素之一。本书将区分不同类型的韵律，如完全韵（Perfect Rhyme），即结尾音节完全相同，例如 "day" 与 "say"。在此基础上，我们会深入探讨不完全韵（Imperfect Rhyme），包括近韵（Slant Rhyme/Near Rhyme），它通过相似的辅音或元音制造一种若有若无的联系，如 "soul" 与 "all"，这种韵律的处理往往能带来更含蓄、更富有张力的效果。此外，还会介绍头韵（Alliteration），即句首辅音的重复，如 "Peter Piper picked a peck of pickled peppers"，它不仅增强了语言的音乐性，还能有效地引导读者注意特定的词语。叠韵（Assonance），即元音的重复，如 "mellow wedding bells"，则赋予诗歌一种柔和的流动感。辅韵（Consonance），即辅音的重复，则在句中创造出更复杂的音响效果。我们将通过大量经典的诗歌实例，展示这些韵律手法的巧妙运用，以及它们如何服务于诗歌的意境和情感表达。节奏（Rhythm）与格律（Meter）：节奏是诗歌的骨架，是声音在时间维度上的律动。《英语诗歌的韵律与类型》将详细解读英语诗歌的核心节奏单位——音步（Foot）。我们会逐一介绍最常见的音步类型，如抑扬格（Iambic），即非重读音节后接重读音节（da-DUM），这是英语诗歌中最自然、最流畅的节奏，广泛出现在莎士比亚的十四行诗和许多叙事诗中；扬抑格（Trochaic），即重读音节后接非重读音节（DUM-da），它常带来一种有力、甚至有些急促的感觉；扬抑抑格（Anapestic），即两个非重读音节后接一个重读音节（da-da-DUM），节奏感更强，常用于歌谣和一些轻松的诗篇；抑抑扬格（Dactylic），即一个重读音节后接两个非重读音节（DUM-da-da），节奏舒缓，常用于史诗和描绘宏大场面的诗歌；以及扬抑格（Spondaic），即两个重读音节（DUM-DUM），通常用来强调特定词语或制造沉重的氛围。在此基础上，本书将深入分析格律（Meter），即音步在诗行中的排列方式。我们会讲解如单音步（Monometer）、双音步（Dimeter）、三音步（Trimeter）、四音步（Tetrameter）、五音步（Pentameter）、六音步（Hexameter）等不同音步数量所构成的诗行长度。特别地，我们会重点分析抑扬格五音步（Iambic Pentameter），这是英语诗歌中最经典、最具代表性的格律，其流畅的节奏和自然的语调使其成为抒情、叙事和戏剧诗的理想选择。本书将通过对从古至今经典作品的分析，揭示不同格律如何塑造诗歌的整体感觉，以及诗人在打破或运用格律时所产生的独特艺术效果。诗行与诗节（Line and Stanza）：诗行是诗歌的基本单位，其长度、断句方式（句中停顿/Caesura）都极大地影响诗歌的流动和意义。诗节则是诗歌的段落，常见的有二行诗（Couplet）、三行诗（Tercet）、四行诗（Quatrain）等。本书将探讨不同长度的诗行和不同结构的诗节如何组织诗歌内容，如何创造节奏变化和情感的推进。二、诗歌的内在结构：形式与类型在掌握了诗歌的“声音”之后，本书将引领读者进入诗歌的“形式”世界，认识不同诗歌类型的内在逻辑与艺术特色。十四行诗（Sonnet）：作为一种经典的诗歌形式，十四行诗以其严格的结构（十四行，通常是抑扬格五音步）和复杂的韵律模式而闻名。本书将详细介绍两种主要的十四行诗类型：莎士比亚十四行诗（Shakespearean/English Sonnet），其结构为三个四行诗节加一个对句，韵律模式为 ABAB CDCD EFEF GG；以及彼特拉克十四行诗（Petrarchan/Italian Sonnet），其结构为一个八行诗节（Octave）和一个六行诗节（Sestet），韵律模式通常为 ABBAABBA CDECDE 或 ABBAABBA CDCDCD。我们将通过分析屈原、但丁、莎士比亚、弥尔顿、济慈、伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等大师的十四行诗，展示这一形式在表达爱情、哲思、社会评论等主题时的强大表现力。叙事诗（Narrative Poetry）：叙事诗以讲述故事为主要目的，其结构往往更为自由，但依然遵循一定的叙事逻辑。本书将探讨史诗（Epic），如荷马的《奥德赛》和《伊利亚特》，以及更具现代性的长篇叙事诗，分析它们宏大的主题、英雄人物、超自然元素以及它们如何反映民族文化和价值观。同时，也会涉及民谣（Ballad），这类通常以歌唱形式流传的诗歌，以其简洁的语言、重复的句式和引人入胜的情节吸引读者。抒情诗（Lyric Poetry）：抒情诗侧重于表达诗人的个人情感、思想和内心体验。这类诗歌形式最为多样，从短小精悍的颂歌（Ode），如雪莱的《致西风》；到沉思哲理的挽歌（Elegy），如丁尼生的《悼念》；再到描绘自然景物的田园诗（Pastoral Poetry），本书将一一解读其艺术特征和情感表达的微妙之处。我们还会探讨自由诗（Free Verse），这种形式不拘泥于传统的格律和韵律，但依然通过意象、节奏和语言的精炼来达到诗歌的艺术效果，分析现代诗歌如何在这种形式中寻找新的表达可能。戏剧诗（Dramatic Poetry）：戏剧诗通常是为表演而创作的，包含对话和独白，如莎士比亚的戏剧。本书将简要介绍戏剧诗的特点，以及它与纯粹的戏剧文学的区别。三、诗歌的视觉与象征：意象与修辞除了声音和形式，诗歌的灵魂还在于其丰富多彩的意象和精巧的修辞手法。意象（Imagery）：意象是诗歌中唤起读者感官体验的词语和描述。本书将分析各种感官意象，如视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉意象，以及如何通过具体而生动的意象来传达抽象的情感和思想。修辞手法（Figures of Speech）：修辞手法是诗人用来增强语言表达力和艺术感染力的工具。我们将详细讲解一系列重要的修辞手法，包括：比喻（Metaphor）和明喻（Simile）：通过比较来揭示事物之间不寻常的联系。拟人（Personification）：将人类的特征赋予非人类的事物。夸张（Hyperbole）：通过夸大来强调某一点。反讽（Irony）：通过表面意思与实际意思的差异来制造效果。象征（Symbolism）：用具体的形象来代表抽象的概念。头韵（Alliteration）、叠韵（Assonance）、辅韵（Consonance）：（在声音部分已提及，此处可再次强调其作为修辞手法的效果）排比（Parallelism）：结构相似的词语、短语或句子并列。呼告（Apostrophe）：直接向不在场的人或事物说话。语词双关（Pun）：利用词语的多种含义来达到幽默或讽刺效果。我们将通过大量的诗歌片段，展示这些修辞手法的巧妙运用，以及它们如何深化诗歌的主题，引发读者的联想，并创造出独特的艺术美感。四、诗歌的时代脉络与风格流派本书还将勾勒出英语诗歌发展的宏大图景，简要介绍不同历史时期和重要文学流派的诗歌特点。从古英语时期的英雄史诗，到中古英语时期，再到文艺复兴时期莎士比亚的辉煌，以及浪漫主义、维多利亚时期、现代主义、后现代主义等各具特色的诗歌浪潮，读者将能对英语诗歌的演变脉络有一个初步的认识。《英语诗歌的韵律与类型》不仅仅是一本理论书籍，更是一本实践指南。通过对大量经典诗歌的深入解读和分析，本书旨在激发读者对英语诗歌的热情，培养独立思考和鉴赏的能力，让读者能够更深刻地理解诗歌的魅力，并从中获得丰富的精神享受。无论您是初学者还是有一定基础的诗歌爱好者，本书都将是您探索英语诗歌世界的宝贵向导。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是语言学习者的福音，那种细致入微的分析，让人忍不住一页接一页地读下去。我特别喜欢它对那些看似晦涩难懂的文学术语的阐释，讲解得深入浅出，即便是初次接触这些概念的人也能迅速掌握精髓。作者的功力可见一斑，他不仅仅是罗列事实，而是真正地将这些理论融入到对具体作品的解读中，使得抽象的分析变得鲜活起来。尤其是那些关于节奏和音步的探讨，作者似乎能将文字中的音乐性捕捉并放大，让我仿佛能亲耳听到那些古老的韵脚在耳边回响。这种将理论与实践完美结合的叙述方式，极大地提升了阅读体验，让我对经典作品有了全新的认识。我过去总觉得诗歌的魅力难以捉摸，但读完这本书后，我开始明白那些精妙的结构是如何共同作用，营造出震撼人心的艺术效果的。对于任何想提升自己文学鉴赏能力的人来说，这本书都是一本不可多得的指南，它提供的视角是如此独特且富有启发性。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这本书的内容对我个人的创作实践产生了深远的影响。它不是那种只谈理论而不指导实践的“空中楼阁”。作者对诗歌形式的剖析，已经达到了可以被拆解并重构的地步。我开始尝试着去模仿一些特定的韵律结构，感受那种被固定框架约束后反而激发出无限创意的过程。书中关于“限制与自由”的辩证关系的阐述，对我触动很大——原来，看似严苛的格律，恰恰是成就经典的重要基石。作者的文字风格非常精准，很少使用华而不实的辞藻，每一个词语的选择都像经过了千锤百炼，直击要害。它没有给我任何可以偷懒的空间，迫使我必须认真对待每一个分析的细节。对于想将诗歌创作提升到更高层次的写作者而言，这本书提供的工具箱是极其丰富且实用的，是那种需要反复研读、随时翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计也值得称赞，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，让人爱不释手。但更重要的是，内容组织上体现出的那种对读者的体贴。比如，在讨论到一些复杂的句法结构和修辞手法时，作者总会穿插一些趣味横生的小故事或者作者本人的阅读心得，这极大地缓解了纯理论分析可能带来的枯燥感。它像一位学识渊博又极富耐心的导师，在你快要感到疲惫时，适时地递上一杯温热的茶水。我尤其喜欢其中关于诗歌“声音”与“意义”之间微妙张力的讨论，作者通过细腻的笔触，将那些难以言喻的听觉感受转化成了可以被清晰辨识的文本分析点。这种将感性体验客观化的能力，是这本书最令人佩服的地方之一。它真正做到了将“雅”与“俗”进行平衡，既满足了专业人士对深度的要求，也照顾到了普通爱好者对可读性的期待。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的深度远超出了我的预期。我原本以为会是一本比较轻松的入门读物，但很快就发现自己陷入了一场严谨的学术探讨之中。它不像市面上很多同类书籍那样停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了语言结构背后的文化和社会根源。作者在梳理不同历史时期诗歌流派演变时，展现了惊人的广博学识和严密的逻辑思维。每一章节的过渡都处理得非常自然，如同水到渠成一般，引导着读者从一个概念平稳地过渡到下一个更为复杂的体系中。我特别欣赏作者在引用例证时的审慎态度，他没有滥用那些耳熟能详的作品，而是精选了一些更能凸显其论点的篇章进行剖析，这无疑增加了论述的说服力。读完后，我感觉自己对西方文学的整体脉络有了一种更清晰、更有层次感的把握，这种“醍醐灌顶”的感觉，绝对是高水平学术著作才能带来的体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书时，我对其学术性感到一丝敬畏，甚至有些不知所措。那些早期的诗歌典范分析部分，涉及到的历史背景知识量相当庞大，需要读者具备一定的文学史基础才能完全领会其妙处。然而，正是这种高标准，使得这本书的价值愈发凸显。它不是为了迎合大众口味而降低门槛的“科普读物”，而是致力于构建一个扎实的知识体系。它成功地描绘了一幅宏大的诗歌发展图景，从早期的口头吟诵传统，到后来的印刷文化影响下的形式固化，再到现代的解构与创新，整个脉络清晰可见。更难得的是，作者在论述过程中，始终保持着一种批判性的视角，对于那些被神化的“大师”作品，也能提出建设性的质疑和反思，这显示了作者独立的思考能力，而非盲目推崇。这本书是那种需要投入大量精力，但回报也同样丰厚的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

他应该讲讲总是分不清重读音节怎么破。

评分☆☆☆☆☆

老师的书，很实用。

评分☆☆☆☆☆

他应该讲讲总是分不清重读音节怎么破。

评分☆☆☆☆☆

他应该讲讲总是分不清重读音节怎么破。

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