Quacky Duck's Plane

作者:Richard Powell

页数:12

出版时间:2005-2

价格:39.00元

isbn号码:9781855764224

具体描述

In this series animal characters make a journey. They meet a variety of friends in the course of their busy day and finish quite exhausted. The reader can help by pressing out slot-together parts of a vehicle, supplied throughout the books, and each character can then travel through the windows created.

用户评价

我必须承认，这本书的阅读体验是相当考验耐心的，但回报却是巨大的。它与其说是一个连贯的故事，不如说是一系列高度风格化的“场景速写”的集合体，但这些速写却奇妙地拼凑出了一个宏大、荒凉的未来图景。设定在一个资源极度匮乏的后工业时代，故事的主角是一群以“数据回收”为生的拾荒者。作者对贫瘠世界和废弃机械的描绘极其写实，那种金属锈蚀的味道、空气中弥漫的微尘感，都通过精准的、近乎冰冷的文字直观地传递给了读者。全书的基调是压抑的，但其中偶尔闪现的人性光辉——比如主角们在分享一块稀有的合成蛋白块时的那种近乎宗教仪式的庄重感——更显得弥足珍贵。这本书的叙事视角频繁切换，有时是全知视角，有时则突然切换到某件废弃设备残留的数据流中，这种跳跃感营造了一种非线性的、破碎的时间感，完美地呼应了故事背景下文明的瓦解。语言风格上，它非常具有现代派诗歌的特质，句子结构常常打破常规，充满了对比和隐喻。这本书不提供答案，它只提供一个被严重磨损的观察视角，迫使读者去思考生存的本质和文明的脆弱性。这是一部需要被“啃食”而不是“阅读”的作品，适合那些厌倦了标准叙事模式的深度科幻迷。

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想立刻重读一遍，因为我担心自己错过了太多潜藏的伏笔和象征意义。这不只是一部小说，它更像是一本关于“记忆的物理性”的哲学探讨集。故事的主线非常松散，几乎所有的重点都放在了主角——一位业余历史学家的私人藏书室的重建过程上。作者对“物件”的拟人化处理达到了一个新的高度。每一本书、每一张泛黄的照片、甚至每一个装满旧信件的锡盒，都被赋予了独立的生命和一段秘密的历史。例如，书中花了整整两章来描述一本皮革封面的日记本的装订工艺和纸张纤维的年代感，这部分内容极其专业且引人入胜，完全没有让人觉得枯燥，反而让人对手中古董的工艺产生了极大的敬畏。情节推进慢得如同冰川移动，但张力却十足，因为每一件被重新整理的物品都像一个定时炸弹，随时可能揭开一段尘封的家族恩怨或是某个宏大历史事件中的私人侧影。我特别喜欢作者在描述主角翻找旧物时所营造的那种紧张感，仿佛每一次翻页，都有可能触碰到历史的骨感。这本书的语言风格非常冷峻、精确，充满了学术性的词汇，但叙事又极为流畅，读起来完全不费力，反而让人沉浸于那种对“过去”的迷恋之中。它挑战了传统叙事结构，要求读者主动参与到意义的构建中去，绝对是近年来文学界一次大胆而成功的尝试。

这本小说给我的观感非常奇特，它仿佛是一场精心设计的、发生在极简主义空间里的悬疑剧。它没有传统意义上的反派或英雄，所有的冲突都源于环境与内在需求的错位。故事发生在一个被设计成完美声学环境的地下空间里，主角是一位研究环境噪音的音乐家。作者对声音的描写达到了登峰造极的地步，你几乎可以“听见”文字。例如，对通风系统低沉的嗡鸣声、远处地铁列车驶过的颤动感，以及主人公因为过度敏感而对外界声音产生夸张反应的细节，都描绘得栩栩如生，读起来甚至有点耳鸣的错觉。小说的结构像是一组不断重复的主题变奏，每一次场景的转换，都伴随着声音景观的细微变化。我特别欣赏作者如何运用“沉默”来制造高潮，当主人公终于在绝对的寂静中找到片刻安宁时，那种“静”比任何喧嚣都更具冲击力。这本书探讨了现代人对“纯净体验”的偏执追求，以及这种追求本身可能带来的异化。语言风格上，它大量使用了技术术语和音乐理论的表述，初读可能有些门槛，但一旦适应了这种独特的语境，便会被它所构建的那个高度人工化、但又极度真实的听觉世界深深吸引。它不追求故事性，而追求氛围和感官的极致体验。

这本书简直是场心灵的洗礼，我得说，作者对人性的洞察力深得惊人。它并非那种情节跌宕起伏的畅销小说，恰恰相反，它像一首悠长而低回的叙事诗，用极其细腻的笔触描绘了一个边缘人物在城市水泥森林中的挣扎与和解。故事的核心围绕着一位名叫亚瑟的老木匠展开，他毕生的技艺都倾注在一件他从未完成的榫卯结构上，这件结构本身似乎成了他内心某种未竟事业的象征。作者在描述亚瑟制作工具时的那种专注和近乎虔诚的态度，让我仿佛能闻到木屑的香气，感受到指尖传来的木材纹理。更令人称道的是，书中对时间流逝的把握，那种缓慢、不可逆转的节奏感，让人在阅读时也仿佛放慢了呼吸。书中有一段描写亚瑟在深夜的工坊里，只依靠一盏昏黄的灯光工作，周围的一切都沉浸在静默中，只有刻刀与木材摩擦发出轻微的“嚓嚓”声，这段描写处理得极为到位，它不仅仅是环境描写，更是对亚瑟孤独灵魂的精准刻画。全书的对话非常克制，很多情感的交流是通过肢体语言和眼神来完成的，这使得每一次对话的出现都显得弥足珍贵，充满了言外之意。我尤其欣赏作者处理那种“无声的悲剧”的方式，没有歇斯底里的爆发，只有日复一日的坚持与接受，读完后，心里留下的是一种沉甸甸的、却又异常平静的余味。对于喜欢深度挖掘人物内心世界和慢节奏文学的读者来说，这本书无疑是一座值得细细品味的宝藏。

这本书的魅力在于其彻底的反传统叙事和对“不可靠叙述者”的极致运用。它以一种近乎戏谑的口吻，讲述了一个关于艺术品失窃的“故事”，但重点却完全不在于“谁偷了画”，而在于“讲述者如何构建这个故事”。叙述者是一个患有严重健忘症的退休策展人，他不断地在自己的回忆中自我矛盾、自我修正，甚至直接在段落中间插入对读者的“友好提醒”，指出自己前一句话可能并不可信。这种元小说（Metafiction）的处理手法极为高明。作者通过大量的文学典故和艺术史的玩笑，构建了一个充满智力挑战的阅读迷宫。你永远不知道眼前的描述是真实的线索，还是叙述者为了掩饰自己记忆空洞而编造的华丽辞藻。书中对艺术品本身——那些被盗窃的印象派画作——的描写，也充满了讽刺意味，它们的美丽与叙述者的混乱心智形成了鲜明的对比。语言风格非常老派、华丽，充满了英式幽默，但其核心却是对“真相”和“记忆可靠性”的深刻质疑。读这本书的过程就像是一场智力博弈，你必须时刻保持警惕，分辨哪些是事实，哪些是叙述者为了取悦自己而涂抹上的油彩。对于喜欢博尔赫斯式迷宫文学的读者来说，这本书是绝对不容错过的。