A World History of Architecture, 2nd edt

出版者:Laurence King Publishing

作者:Michael Fazio

页数:608

出版时间:2008-1-15

价格:GBP 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781856695497

具体描述

'Takes on Banister Fletcher on his own ground and beats him hollow with a combination of lucid, well informed text and pictures ...the images make browsing a pleasure ...if I were teaching a survey course of architectural history, I would choose this as the course book' - "Art Quarterly". Updated and improved for the new edition, this is a core student text with course adoptions around the world. This book comprises both a detailed survey of Western architecture, including Pre-Columbian America, and an introduction to architecture from the Middle East, India, Russia, China, and Japan. This text encourages readers to examine the pragmatic, innovative, and aesthetic attributes of buildings. Artistic, economic, environmental, political, social and technological contexts are discussed.

用户评价

我发现这本书最迷人的一点，是它对“衰落与继承”这一永恒主题的深刻洞察。它没有将历史视为一条直线，而是充满了断裂、遗忘、复兴和重塑。读到中世纪晚期到文艺复兴的过渡，那种对古典语汇的“误读”与创新，以及随后工业革命对传统工艺和手艺的颠覆，都让人对人类文明的复杂性深感敬畏。作者成功地将那些宏大的历史叙事——如帝国的兴亡、宗教的变迁——压缩到一砖一瓦、一个拱券的细节之中。这种从微观到宏观、再由宏观回归微观的叙事循环，使得整部作品充满了张力和哲学思辨的深度，让人合上书本后，对我们脚下所站立的每一片土地和每一栋建筑，都会产生全新的、更加敬畏的理解。

这本书的排版和图例选择极具匠心，虽然我无法在此提及具体图示，但可以肯定地说，作者和编辑团队在视觉呈现上做出了巨大的努力，有效地弥补了文字描述的不足。每一次阅读到关键的历史转折点，总能找到一张恰到好处的平面图、剖面图或是细节照片（想象中的），来瞬间清晰化复杂的空间关系。这让抽象的理论讨论变得触手可及。我发现自己不再是被动地接受信息，而是在图文的交互中主动建构理解。尤其是书中对特定建筑“体验路径”的描述，引导读者去思考光线、声音、尺度如何在空间序列中操纵人的情绪和感知，这种沉浸式的导览体验是其他纯文本著作难以比拟的。

这本书的广度和深度令人叹为观止，但真正让我眼前一亮的是它对“地方性”与“全球性”之间张力的探讨。它没有陷入西方中心论的窠臼，而是花了大量的篇幅去描绘那些经常被主流史学忽略的建筑传统。比如，书中对中美洲玛雅和阿兹特克祭祀中心的描述，其空间组织和宇宙观的表达，与欧洲中世纪大教堂所体现的精神世界形成了强烈的对照。更不用说印度次大陆上从摩揭陀到莫卧儿时期的复杂宗教建筑演变，那种色彩、材质和象征意义的丰富性，让我不得不重新审视自己对“经典”的定义。它迫使我跳出固有的审美框架，去理解不同文化在面对自然、神灵和社群需求时，是如何以独特的物质形式来回答这些终极问题的。

从技术层面上讲，这本书的严谨性毋庸置疑，但它最吸引我的地方在于对材料科学与美学融合的精妙分析。例如，作者深入浅出地解释了哥特式飞扶壁是如何将结构上的不可能性转化为视觉上的轻盈与向上升腾感，这不仅仅是工程学的胜利，更是一种对天堂向往的具象表达。再比如，对文艺复兴时期对古典母题的“科学化”重构，书中清晰地展示了透视法、黄金分割是如何从数学原理被提升为一种美学哲学，影响了整个欧洲的城市面貌。这种对“为什么是这样建造的”的追问，远比单纯描述“是什么”要引人入胜得多。我尤其喜欢它在讨论现代主义时，那种对早期工业材料如钢筋混凝土的潜力与局限性的辩证分析。

这本书的叙事方式简直令人着迷，它不仅仅是一部建筑史的罗列，更像是一场穿越时空的文化之旅。作者巧妙地将建筑作为文明兴衰的载体，从古埃及金字塔的宏伟到古希腊神庙的和谐比例，再到罗马帝国的实用主义工程奇迹，每一步都伴随着对当时社会结构、宗教信仰乃至技术限制的深刻洞察。我特别欣赏作者在处理不同文明交汇时的细腻笔触，比如伊斯兰建筑如何吸纳并转化了拜占庭的圆拱技术，以及中国传统木构架体系的独特逻辑。阅读过程中，我不断地在脑海中构建出那些消逝的城市景观，仿佛能亲身感受到石块是如何被匠人打磨，又是如何被置于严谨的规划之下。那种将建筑置于其历史语境中去理解的深度，远超我以往接触的任何同类著作，它成功地将冰冷的结构美学转化为鲜活的人类故事。

我毫不羞耻的表示···我读不完了。

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