楷书后赤壁赋等并图

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出版者:
作者:文徵明
出品人:
页数:25
译者:
出版时间:2008-12
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787546102269
丛书系列:
图书标签:
  • 文徵明
  • 书法
  • [5]
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  • 赤壁赋
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具体描述

《明·文徵明法书卷:楷书后赤壁赋等并图》是历代法书真迹萃编,明·文徵明法书选系列之一。楷书又叫正楷、正书、真书。产生于汉末,盛行于魏晋南北朝,至今仍是通用的标准字体之一。楷书是从简省汉隶的过程中逐渐变化而来的,它形体方正、笔画平直、结构严谨、字形定型。楷书在体势上多呈长方;章法上多取直行直势;点画布局上布白精密,结体紧凑,重心的安置、笔道的长短、正斜、交笔的角度十分规范,合体字中各部分的位置安排,更求合理得当;点画形态上也极其丰富。楷书是以点画结构为特点的汉字书体,笔法、字形非常的固定。而行楷书的字形是在楷书的点画基础上,略加变动而适于连笔书写的一种实用性很强的书体,是楷书的直接快写体。简而言之,就是使字的书写更加灵活,加快书写速度,节省书写时间。

《墨韵丹青:中国古代绘画与书法艺术赏析》 本书是一部集品鉴与考证于一体的中国古代艺术力作,深度解析了中国绘画与书法艺术的辉煌成就,侧重于宋代以后文人画与行书、楷书的发展脉络。作者以渊博的学识和独到的见解,带领读者穿越历史的长河,领略中华民族独特的艺术魅力。 第一章:宋之风骨——绘画的转折与文人画的萌芽 本章将深入探讨宋代绘画在继承唐代雄浑之余,所展现出的细腻、内敛与写意精神。我们将重点分析山水画的发展,特别是“全景山水”的壮丽与“米家山水”的烟云气象,解析其背后蕴含的哲学思想与士大夫阶层的审美情趣。同时,本章也将触及宋代花鸟画的写实主义倾向,以及人物画的世俗化趋势,为理解后续的文人画奠定坚实基础。我们将通过对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》、宋徽宗《瑞鹤图》等经典作品的细致解读,感受宋代绘画如何从具象走向意象,从描摹自然转向抒发性情。 第二章:元之清雅——文人画的成熟与书画的融合 元代是中国古代文人画发展的黄金时期。本章将深入剖析元代画家如何以笔墨写意,以书画同源的理念,将个人情怀融入艺术创作。我们将重点关注元四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)的艺术风格,分析他们如何通过山水画的笔墨韵味,寄托遗民情怀与隐逸情结。同时,本章也将探讨元代书法艺术的特征,特别是赵孟頫在复兴晋唐书风上的贡献,以及其书法对绘画的影响。通过对赵孟頫《行书兰亭序》(非王羲之原作)、倪瓒《六君子图》等作品的赏析,我们会看到书画艺术如何在文人手中达到高度的融合,笔墨的精妙运用如何同时体现了绘画的造型与书法的韵律。 第三章:明之变格——程式与创新的并存 明代绘画在继承前代的基础上,呈现出多元化的发展态势。本章将细致梳理明代绘画的主要流派,如浙派的雄健、吴门画派的秀雅,以及晚明时期松江画派的革新。我们将重点解读唐寅、沈周、文徵明、董其昌等艺术大师的作品,分析他们如何在继承传统的同时,融入个人风格与时代精神。特别会强调董其昌在绘画理论上的贡献,以及他对“南北宗论”的提出,对后世绘画发展产生的深远影响。在书法方面,本章将探讨明代帖学书法的发展,以及祝允明、王铎等人的狂放笔意,并分析其与绘画创作的相互关联。 第四章:清之集大成——皇家气象与文人雅趣 清代宫廷绘画与文人画并驾齐驱,共同构成了中国古代绘画的又一高峰。本章将首先分析清代宫廷画院的发展,特别是郎世宁等西方传教士带来的透视法与写实技巧,以及其如何与中国传统绘画相结合,创造出独特的“宫廷风格”。接着,我们将深入探讨清代文人画的集大成者,如“扬州八怪”的个性张扬与写意精神,以及“四王”等人的摹古创新。在书法方面,本章将重点关注清代行书与楷书的演变,包括二王书风的继承与发展,以及碑学兴起对书法风格的影响。我们会详细解析王羲之《快雪时晴帖》的法度与韵味,以及颜真卿《祭侄文稿》的真情流露,同时也会探讨清代书法家如刘墉、邓石如等人的独特风格,理解他们如何在继承传统的同时,开辟新的艺术道路。 第五章:墨韵流芳——书法艺术的精髓与审美 本章将超越朝代限制,从技法、审美与精神等多个维度,对中国书法艺术进行系统梳理与深度解读。我们将从汉字起源与演变讲起,分析不同书体(篆、隶、楷、行、草)的形成与发展,重点剖析楷书的端庄严谨、行书的流畅洒脱、草书的奔放不羁。我们将详细解读历代书法名家的代表作品,如王羲之《丧乱帖》的悲愤,颜真卿《多宝塔碑》的稳健,柳公权《玄秘塔碑》的骨力,苏轼《寒食帖》的豪放,赵孟頫《胆巴碑》的秀丽,以及王铎《尺牍》的雄强。通过对这些经典作品的笔画结构、用墨变化、结字章法等方面的精微分析,读者将能更深刻地理解书法的“用笔”、“用墨”之道,以及书法作品所蕴含的个人气质与时代精神。本章还将探讨书法中的“法度”与“性情”,以及如何通过书法来表达情感、修养身心。 附录:艺术品鉴赏指要 本附录将为读者提供一套实用的艺术品鉴赏方法。从辨别作品的真伪、理解作品的时代背景、分析作品的构图与色彩、品味作品的笔墨技法,到领悟作品的艺术内涵与文化价值,我们将一步步引导读者掌握鉴赏的要诀,从而提升对中国古代绘画与书法艺术的欣赏能力。 《墨韵丹青》旨在通过对中国古代绘画与书法艺术的深入解析,帮助读者建立起宏观的艺术史观,掌握基本的艺术鉴赏方法,并最终领略中华民族博大精深的艺术精神,感受笔墨丹青间永恒的艺术魅力。本书内容丰富,论述严谨,图文并茂,是所有热爱中国传统艺术的读者不可多得的案头读物。

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说实话,我购买这本书,更多是冲着它的那种“仪式感”去的。在如今这个电子阅读盛行的时代,能捧着一本实体书,翻动着略带沙沙声的纸页,本身就是一种享受。这本书的装帧风格,成功地营造了一种穿越时空的感觉。它没有过多花哨的装饰,一切都以突出内容为核心,但这种“朴素”却蕴含着极高的审美要求。从封面到内页的纹理过渡,都流露出一种“大道至简”的哲学。拿在手里,分量适中,既不会太轻飘,也不会重到让人拿不稳,那种恰到好处的重量感,让人觉得它是一个值得信赖的知识载体,充满了厚重感。

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拿到这本装帧古朴的书时,我的心情是相当期待的。封面那种沉稳的墨色调,配合着略带岁月的纹理,仿佛能让人触摸到历史的温度。内页的纸张选择也很有讲究,不是那种泛着刺眼白光的现代纸,而是带有一丝暖意的米黄色,书写上去的文字不会显得过于突兀,反而有一种温润的质感。我一翻开,首先注意到的就是排版上的匠心。那些经典的篇目,字距、行距都拿捏得恰到好处,留白很多,读起来丝毫不觉拥挤,反而有一种“疏可走马”的开阔感。特别是那些插图,不仅仅是简单的配景,它们似乎与文字本身产生了对话,用另一种视觉语言诠释着作者的情绪和场景的氛围。

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这本书的装帧设计,真是让人眼前一亮,完全不是那种千篇一律的批量生产货色。它给我的感觉,更像是一件精心雕琢的工艺品。外壳的材质,摸上去有一种粗粝却又不失细腻的触感,仿佛是某种古老的丝绸或麻布包裹着,带着一股子文人的清雅。翻开扉页,那印刷的清晰度和墨色的浓淡变化,都处理得极为讲究。尤其是那些需要细细品味的章节,字体大小的调整,就像是说话时轻重缓急的运用,自然而然地引导着读者的目光和心绪。我甚至注意到一个细节,书脊处的装订线,也处理得非常牢固,看得出制作者在细节上的用心良苦,这对于一本承载经典的作品来说,是至关重要的品质保证。

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这本书的整体设计语言,透露出一种对传统美学的深刻理解和尊重。它没有刻意去迎合现代的潮流,而是选择了一种沉静、内敛的姿态。从字体选择上就能看出来,那种刚柔并济的笔触,仿佛能让人感受到书写者运笔时的气息。特别是那些与文字紧密结合的图形元素,它们的位置安排和线条粗细,都经过了深思熟虑,绝非随意点缀。这种整体风格的统一性,让这本书在众多出版物中脱颖而出,它更像是一件被精心收藏的古籍拓本,每一次捧起,都能感受到一种跨越时代的敬意与安宁。

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我对这本书的阅读体验是极其舒适的。这不仅仅是因为内容本身的历史价值,更在于其物理属性对阅读体验的加成。我发现,在不同的光线下,书本的色彩和质感都会呈现出微妙的变化。自然光下,它的纹理会显得更加清晰,带着一种朴实的暖意;而在灯光下,那种深沉的墨色又会凸显出来,显得格外庄重。书页边缘的裁切处理得非常平整光滑,这使得翻页动作变得异常顺畅,丝毫没有卡顿感。这种对细节的追求,让我在阅读那些需要反复推敲的段落时,能够心无旁骛,完全沉浸在那文字构建的世界中,极大地提升了专注度。

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