高考速写计划

出版者:四川美术出版社

作者:刘扬

页数:64

出版时间:2009-1

价格:30.00元

装帧:平装

isbn号码:9787541037764

具体描述

《高考速写计划》的目的就是一周入门，一月知方向，一百天成就梦想，计划一：意在观察，画在笔先，计划二：观形取势，放笔直下，计划三：着眼形体，虚实用心，计划四：随形赋色，气韵生动。

用户评价

我花了一些时间去研究书中关于“动态捕捉”的那几节内容，作者的笔触在这里显得尤为老练而犀利。他强调的重点在于“瞬间的能量感”，而非仅仅是形体的精确描摹。通过大量的线条示例和对比分析，我开始明白，为什么有些速写作品看起来充满了生命力，而有些则显得僵硬呆板——这其中的奥秘就在于对线条质量的掌控。书中对不同力度的线条如何传达重量感、速度感和材质感做了细致入微的探讨，甚至连落笔的“迟疑”和“果断”都做了专门的分析。这种对细节的执着，让我意识到，速写远不止是记录，它更是一种情感的快速投射。我试着模仿书中的几种“断线”技巧，虽然初次尝试还略显稚嫩，但已经能感觉到自己对画面节奏的把控开始有意识地发生转变，这是一种质的飞跃。

这本书的后半部分，似乎更侧重于应试策略和心态调整，这一点对于我这种目标明确的考生来说，简直是雪中送炭。作者没有过度拔高艺术的“形而上”，而是非常务实地探讨了如何在有限的考试时间内，最大化地展现自己的优势。他提供了一套非常实用的“考场速写流程图”，从审题立意到最后的细节强化，每一步都有明确的时间分配建议和注意事项。更令人印象深刻的是，书中关于“如何应对紧张情绪”的段落，作者用一种非常平易近人的口吻，分享了自己当年备考时的心路历程，那些关于如何与自我怀疑和时间压力共存的建议，充满了真诚的力量。这本书的价值，已经超越了一本单纯的技法书，它更像是一个经验丰富、亦师亦友的前辈，在你攀登高峰的路上，为你递上了一杯热茶，让你在技术之外，也拥有了强大的内心支持。

这本书的封面设计充满了活力，色彩搭配非常抓人眼球，一下子就吸引了我。打开扉页，那种油墨的清香混合着纸张的质感，让人感觉自己马上就要进入一个充满探索和发现的旅程。我特别喜欢作者在引言部分展现出的那种对艺术教育的独到见解，他没有用那些枯燥的理论去堆砌，而是用非常生动的故事和自己的亲身经历，把速写这门看似枯燥的基础课程，描绘成了一场视觉的冒险。书中的排版也做得非常用心，留白恰到好处，使得那些高质量的范例图片能够更好地呼吸，让读者的视线能够顺畅地在文字和图像之间游走。虽然我还没有完全深入到每一个章节的具体内容，但仅凭这份精心打磨的装帧和前置的铺垫，我就能感受到作者在内容组织上必然是下了苦功夫的，它不仅仅是一本教程，更像是一本能激发你创作热头的艺术手册，让人迫不及待想要拿起笔就开始涂抹。

这本书的叙事节奏把握得极其精准，它没有采取那种传统教材的刻板讲解模式，而是构建了一个循序渐进的“心法修炼”路径。一开始的章节着重于观察力的培养，作者提出了一套“结构简化”的思维模型，这个模型非常巧妙地将复杂的三维物体拆解成了基本的几何形态，这对于我这种刚入门、看到什么都觉得无从下笔的新手来说，简直是救命稻草。更让我惊喜的是，作者在讲解透视原理时，没有直接抛出复杂的数学公式，而是结合了生活中的实际场景，比如咖啡馆的一角、街角的灯柱，通过这些具象化的例子，理论知识一下子就变得触手可及，不再是高冷的学术概念。这种“从现象到本质”的教学方式，极大地降低了学习的门槛，让我在阅读过程中，时不时会产生“原来如此”的顿悟感，这种学习体验是其他一些严肃的教科书所不具备的。

这本书在处理“光影关系”和“材质表现”的部分，展现出一种近乎哲学的深度。作者将光影不再视为单纯的明暗交界，而是将其视为塑造形体的“雕刻刀”。他通过对比分析了不同时间段自然光和人工光源对物体表面的影响，这一点在实际绘画中极其关键，但往往被初学者忽略。特别是对于特定材质如金属的反光、布料的褶皱、皮肤的细腻感，书中提供的处理方案不再是千篇一律的“亮面-灰面-暗面”套路，而是结合了材质的固有色和环境的反射光进行综合考量。这种高度系统化且富有弹性的光影理解框架，极大地拓宽了我对视觉信息处理的维度。阅读这些章节时，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“看透”世界表象下的结构与光热。