精通Flash动画设计

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作者:
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页数:245
译者:
出版时间:2009-3
价格:49.00元
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isbn号码:9787115194350
丛书系列:
图书标签:
  • 动画
  • 专业课
  • Flash动画
  • 动画设计
  • 动画制作
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具体描述

《精通Flash动画设计:Q版角色绘画与场景设计》专门讲解Flash绘画的相关知识。《精通Flash动画设计:Q版角色绘画与场景设计》围绕“绘画基础篇、角色绘画篇、背景绘画篇”三部分内容展开,从绘画的基础知识讲起,再到完整的角色、背景与道具的绘制,通过50多个经典实例融会贯通,并以通俗易懂、生动活泼的语言,深入讲解了Flash绘画的基本技法以及动画设计与制作的高级技巧。

《精通Flash动画设计:Q版角色绘画与场景设计》共分3篇12章。第1章~第4章主要介绍绘画的基础知识和Flash的基本使用方法,旨在帮助没有美术基础的读者打下一定的基础。第5章~第10章,通过30多个经典实例,详细介绍Q版人物、动物、道具的画法,使读者能够全面掌握角色绘制的要领。第11章~第12章,通过10多个精美实例,详细介绍了自然背景与建筑背景的画法。

《精通Flash动画设计:Q版角色绘画与场景设计》首次披露了作者多年动画创作的独家秘笈与窍门,所有实例都是从作者精心积累的动画素材中精选出来的,具有很强的针对性和实用性。

《创意闪现:动态图形的无限可能》 这是一本献给所有渴望将静态画面注入生命,让创意跃然屏上的设计师、插画师、动画爱好者以及数字媒体从业者的指南。它并非仅仅教授一套软件操作技巧,而是深入探讨动态图形设计的核心理念、创作流程与前沿趋势,旨在激发您潜藏的无限创意,并赋予您将其转化为引人入胜视觉叙事的强大能力。 本书内容概览: 第一部分:动态图形的艺术语言 颠覆静态的思维模式: 我们将从根本上理解动画的本质,探讨如何用时间、运动、节奏和变形来构建信息、传达情感、讲述故事。您将学习如何将静态图像的元素——线条、形状、色彩、构图——转化为动态的表现力,使其在空间和时间维度上焕发新生。 视觉叙事的力量: 任何成功的动态图形都离不开清晰的故事线。本书将引导您构建引人入胜的叙事结构,学习如何运用蒙太奇、镜头语言、角色表演以及视觉提示来引导观众的注意力,制造悬念,引发共鸣,最终达成信息传递或情感连接的目标。 节奏与韵律的魔法: 动画的生命力很大程度上源于其节奏感。我们将深入剖析不同类型的动画节奏(如平缓、加速、突变等)如何影响观众的感知和情绪,并提供实用的技巧来设计具有吸引力的运动序列,使您的作品更具音乐性和感染力。 风格的探索与塑造: 动态图形的世界充满了风格的多样性。本书将带您领略扁平化、拟物化、手绘风格、3D写实等多种主流视觉风格,并教授您如何根据项目需求和个人喜好,融合不同的元素,创造出独具辨识度的视觉语言。 第二部分:从构思到实现的完整流程 创意孵化与概念提炼: 好的动画始于一个清晰的创意。本书将分享一系列行之有效的头脑风暴方法、灵感收集策略以及如何将模糊的想法转化为具体可视化的概念。您将学习如何进行用户研究、市场分析,从而创作出真正有价值且具有影响力的动态图形。 故事板与动效脚本的绘制: 这是将创意具象化的关键步骤。本书将详细介绍故事板的构成元素、绘制技巧,以及如何通过动效脚本来精确记录每一个运动细节、转场方式和时间控制。您将学会如何用视觉语言与您的团队或客户进行有效沟通。 设计元素的准备与优化: 无论是矢量图形、位图素材还是3D模型,都需要为动画制作进行精心的准备。本书将提供关于图层管理、路径优化、色彩空间选择、纹理与材质应用等方面的专业指导,确保您的素材能够高效、高质量地导入和驱动。 运动设计的原理与实践: 这是动态图形的核心技艺。我们将从物理学的基本原理出发,讲解运动的八项基本原则(如缓入缓出、预示性动作、弧形运动等),并结合实际案例,演示如何在各种场景下应用这些原则来创建自然、流畅、富有表现力的动画。内容将涵盖关键帧动画、表达式、路径动画、跟随动画等多种技术。 转场与效果的巧妙运用: 恰当的转场能够串联起不同的画面,而特效则能增强视觉表现力。本书将介绍各种经典的转场方式(如叠化、划变、溶解等),以及如何使用模糊、辉光、粒子、变形等特效来丰富视觉层次、制造氛围或强调关键信息,同时也会强调避免过度使用,保持设计的简洁与有效。 声音设计的整合与提升: 声音是动态图形不可或缺的一部分。本书将强调音效、配乐与视觉元素之间的协同作用,指导您如何选择和编辑合适的音频素材,并将其与动画的节奏和情感完美结合,从而最大化作品的整体影响力。 后期输出与优化: 完成动画制作后,如何导出高质量、符合不同平台要求的成品至关重要。本书将深入讲解编码设置、分辨率选择、帧率控制、文件格式的差异与适用性,以及如何进行最终的色彩校正和音频混合,确保您的作品在各种媒介上都能呈现最佳效果。 第三部分:前沿探索与未来展望 互动式动态图形的崛起: 随着用户体验需求的提升,互动式动态图形已成为数字界面设计的重要组成部分。本书将探讨用户交互如何驱动动画的变化,以及如何设计响应式、直观的动态交互元素。 实时渲染与生成式设计的潜力: 了解实时渲染技术(如游戏引擎的应用)和生成式设计(如算法驱动的动画)将为您的创作带来新的维度。我们将初步介绍这些前沿技术,并展望它们对未来动态图形设计的影响。 AI在动画制作中的角色: 人工智能正在深刻改变内容创作的方式。本书将探讨AI在辅助设计、自动化流程、创意生成等方面的应用,以及设计师如何与AI协作,提升效率与创新性。 案例研究与行业洞察: 通过分析一系列来自广告、影视、产品演示、教育、社交媒体等领域的优秀动态图形作品,本书将深入剖析其设计思路、技术运用和市场表现,帮助您学习成功经验,洞察行业趋势。 《创意闪现:动态图形的无限可能》不仅仅是一本技术手册,它更是一次关于视觉表达与创意转化的深度探索。无论您是希望提升个人技能,还是寻求团队协作的最佳实践,亦或是对动态图形领域的未来充满好奇,本书都将是您不可或缺的伙伴。准备好,让您的每一个创意,都闪耀出动人心魄的生命力!

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,我购买过好几本关于动效设计的书籍,大多都很快就束之高阁了,因为它们要么太偏向于理论空谈,要么就是针对非常老旧的版本,很多功能在现在的软件中已经不再适用。这本书给我最大的惊喜是其紧跟时代的软件版本和技术前沿。它不仅深入剖析了经典功能的用法,更重点讲解了当前版本中引入的新特性,比如对某些高级脚本接口的调用,以及如何结合外部软件(如位图处理软件)进行无缝协作的工作流。作者的语言风格非常接地气,没有那种高高在上的专家腔调,而是用一种“过来人”的语气,分享那些在实际项目中踩过的“坑”和绕过的“弯路”。阅读过程就像是有一位经验丰富的前辈在旁边手把手指导,他会提前告诉你“如果你在这里直接用X方法,后续会遇到Y问题,不如试试Z方法”。这种实战经验的传递,是书本知识无法比拟的宝贵财富。我甚至把书中几个项目案例的代码和源文件都仔细拆解了一遍,学到的比自己摸索一个月都多。

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作为一个独立游戏开发者,我对性能优化和资源控制有着近乎苛刻的要求。市面上很多动画书籍过于偏重艺术表现,对底层技术实现和文件优化考虑不足,这对我来说是致命的缺陷。这本书的亮点恰恰在于其对“效率”的关注。书中专门辟出了一块章节来详细对比矢量动画和位图动画在加载速度和内存占用上的差异,并给出了大量实用的优化技巧,比如如何有效合并图层、压缩元件库、以及高效利用“时间轴脚本”来批量修改属性。这部分内容非常硬核,对我解决实际开发中的瓶颈大有裨益。它教会我如何在保证视觉质量的前提下,将动画体积控制在最小范围,这对于移动端和网页端应用尤为重要。读到这里,我感觉自己不再是一个单纯的“创作者”,更像是一个懂得工程实现的“动画架构师”。这种兼顾艺术与技术的平衡感,是这本书最难能可贵的地方。

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我最头疼的问题一直是“一致性”和“规范化”。在团队协作或者一个长期项目维护中,如果动画风格不统一,最终交付的成品就会显得杂乱无章。这本书在后期管理和团队协作流程上的探讨,给了我极大的启发。作者详细阐述了如何建立和维护一套“动画设计规范”,从统一的颜色板预设,到标准的元件命名规则,再到对特定缓动函数的强制使用,都有具体的流程建议。我特别喜欢书中关于“组件化制作”的讲解,如何将角色的肢体、背景元素等制作成可复用的动态元件,极大地提高了后续修改和维护的效率。这使得整个动画制作过程从过去那种“想到哪做到哪”的混乱状态,转变成一个有章可循、模块化管理的严谨流程。对于任何希望将动画制作“工程化”的专业人士来说,这部分内容简直是无价之宝,它教会我如何将创意落地为一套可执行、可维护的系统。

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这本书简直是为我量身定做的,我一直对那些流畅自然的二维动画制作过程充满了好奇,也尝试过网上零散的教程,但总感觉不成体系,学了这块忘了那块。这本书的结构安排得极其合理,从最基础的软件界面认识,到图层管理、时间轴控制这些核心概念,讲解得深入浅出,一点没有新手小白的畏惧感。我尤其欣赏作者在讲解“补间动画”那一章时,那种庖丁解牛般的分解步骤,把复杂的运动曲线和缓动效果讲得清清楚楚,让我这个初学者第一次真正理解了“动画的灵魂”在于运动的节奏感。它不仅仅是教你如何操作软件,更重要的是,它在潜移默化中培养你对动画规律的敏感度。比如,它花了大量篇幅讲解如何利用形状补间来处理物体变形和角色转场,那几个案例的精细度,完全可以作为我后续作品的参考模板。读完前三分之一,我已经能独立完成一些简单的、有设计感的动态海报了。那种从“看不懂”到“豁然开朗”的体验,是任何短视频教程都无法替代的深度。

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我从事平面设计工作已经有些年头了,审美和构图自然不在话下,但总觉得自己的作品“活”不起来,缺乏一种叙事性和生命力。当我翻开这本书的进阶部分时,我才发现自己过去对“动画设计”的理解太狭隘了。这本书真正打动我的是它对于“动态叙事”和“视觉节奏”的强调。作者没有沉溺于炫技式的复杂特效,而是着重讲解如何在有限的帧数内,通过镜头语言、角色表演(即使是简单的图形角色)来传达情绪和信息。特别是关于“关键帧的精确控制”和“虚拟摄影机运动”那一章,简直是为我们这些有设计基础的人士准备的“点睛之笔”。它教会我如何用动画的思维去规划一个信息流的展示顺序,让观众的视线自然而然地跟随我预设的路径移动。看完这部分,我立即尝试将一个复杂的品牌信息图用动画的形式重新演绎了一遍,效果立竿见影,客户反馈比以往任何静态设计都要好得多。这本书,更像是一本“动画思维导论”,而不是简单的软件操作手册。

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浪费钱……

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浪费钱……

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浪费钱……

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。。。居然这个也搜得到啊= =

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浪费钱……

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