莫建成

页数:119

出版时间:2009-1

价格:188.00元

isbn号码:9787102045412

具体描述

《莫建成(精)》:1942年生于甘肃陇西。现为中国美术家协会会员，甘肃省美术家协会主席，甘肃省国画家学会副会长，甘肃画院专职画家。1990年，在新加坡碧仙画廊举办个人画展，有十多幅作品为艺术机构、收藏家收藏。1995年应美国国际文化交流基金会邀请在美国洛杉矶举办个人画展，获美国国际文化交流基金会颁发的金奖。美国《国际日报》、《世界日报》、《侨报》、《天天日报》评介报道。《幽居图》参加七届全国美展，获甘肃省美展大奖。《百花盛开》入选全国美展获佳作奖，《竹林鹌鹑》参加中国美协主办的《中华杯中国画大赛》获奖。《月明雉不惊》等参加文化部赴前苏联和东欧的《中国中青年画展》并被收藏。《幽幽怀古》参加台湾《百人书画名家大展》，《秋在万山深处红》参加八届全国美展、第三届工笔画大展。1993年获甘肃省委、省政府颁发的首届《敦煌文艺奖》。《梦鸟随枝摇》等十一幅工笔画分别收入《中国工笔画1900-1997卷》和《花鸟画谱丛书》，1998年《美术》第四期专版发表《花香鸟语陇上风记甘肃画家莫建成》的评论员文章和作品，《美术观察》1998年4期专版发表《在艺术的大天地中耕耘》的评论员文章和作品。《中国青年报》发表专题评介《野趣天籁成逸笔读莫建成工笔花鸟画》的文章和作品。《人民日报》海外版发表《莫建成的工笔荷花艺术》的文章和作品，光明日报发表《莫建成的工笔画》的作品和文章。1996年中央电视台播出《墨色温柔花鸟情》专题片。

用户评价

读罢此书，我的感受如同经历了一场漫长而细致的画廊漫步，每一章节都是一幅等待被解读的油画。这本书的叙事节奏处理得极佳，它并非线性平铺直叙，而是巧妙地运用了插叙和回溯的手法，使得莫建成的形象立体而饱满。我被那种近乎“魔幻现实主义”的叙事风格所吸引，尤其是在描述他几次关键性的职业抉择时，作者似乎有意地模糊了“现实”与“内心想象”的界限。例如，书中对他在某次重要展览前夜的心态描写，用了一大段充满象征意义的文字，那种对自我价值的深刻拷问，简直可以直接作为文学赏析的经典案例。这本书的优点在于，它超越了“传记”的范畴，上升到了对“创造者精神世界”的探讨。它没有给我那种教科书式的刻板印象，反而让我对“如何成为一个真正的艺术家”这个问题有了更深层次的思考。这本书的排版和配图选择也值得称赞，那种故意选用模糊或局部特写的照片，恰恰呼应了叙事中那种“捕捉瞬间，却又难以完全定义”的主题。

这本关于莫建成生平的传记，初读时我曾抱持着一丝谨慎的期待。毕竟，历史人物的解读往往如同一面多棱镜，映照出不同时代的侧影。作者似乎采取了一种近乎“考古学家”的细致态度，深入挖掘了那些被时间冲刷得有些模糊的史料。我尤其欣赏他对于莫建成早年在艺术领域摸索的描绘。那段时期，他并非一帆风顺，反而充满了挣扎与自我怀疑，这些细腻的心理活动被文字精准地捕捉了下来，让我仿佛能透过书页感受到那个青涩灵魂在时代洪流中的摇摆。书中对于他早期作品风格转变的分析尤为精辟，不同于那种简单归纳的论调，作者引入了当时社会思潮的背景，解释了为何他的笔触会在某一阶段突然转向更为内敛或激昂。这种深入骨髓的时代共振感，使得这本书不仅仅是简单的生平记录，更像是一部微缩的近代史侧影，通过一个人的命运，折射出整个大时代的脉搏跳动。唯一略感遗憾的是，在处理其晚年的一些争议性事件时，作者的笔调略显保守，或许是出于对史料存疑的考量，但作为一个渴望了解全貌的读者，我希望能看到更多大胆的推测与辩证。

这本书给我最深刻的印象，是它对“时代背景”的把握达到了近乎苛刻的精确度。很多传记总喜欢将人物塑造成一个“孤立的天才”，忽略了他们身处的社会土壤。而此书则不然，作者巧妙地将莫建成的每一次重大创作决策，都置于特定的历史事件和文化思潮的交汇点进行审视。例如，当他描述莫建成如何应对某次重要的政策转向时，书中引述了大量当时的官方文件和民间评论，将人物的选择放在了多重压力之下进行分析，使得他的决策显得既充满无奈又富含智慧。这种宏大叙事与个人命运的精密结合，使得本书的厚重感十足。它不仅仅是在记录一个人如何成功，更是在探讨“在一个特定的历史节点，一个有良知的创造者应该如何自处？”这个问题。虽然全书篇幅不小，但读起来毫不费力，因为每一个看似闲笔的细节，最终都会在后面的章节中找到其逻辑上的支点，这种结构上的精妙布局，使得阅读体验极为流畅和满足。

说实话，我一开始对这本书的兴趣点并不高，因为我对传记类的书籍普遍感到冗长。但是，这本关于莫建成的书，以一种近乎散文诗的笔调开场，立刻抓住了我的注意力。它的语言极具画面感，每一句话都像是精心雕琢过的句子，充满了韵律感。作者似乎对莫建成的个人美学有着极高的认同，因此在描述他的创作环境和日常起居时，用了大量感官性的细节描写——阳光如何穿过特定的窗户，空气中弥漫着某种特殊的颜料气味，纸张摩擦的声音等等。这些细节的堆砌，营造出一种强烈的“在场感”，让我感觉自己并非在阅读文字，而是在那个空间里进行了一次沉浸式的体验。这本书的叙事结构非常松散，更像是一本“印象集”而非严格的编年史，但这恰恰符合人物多变且充满灵感的特质。它教会我，评价一个艺术家，有时需要的不是逻辑严密的论证，而是对那种不可言说的“氛围”的捕捉与理解。

我是一个对传记文学抱有极高标准的人，很多传记读起来都像是在翻阅一本加长版的简历，干巴巴地罗列时间、地点和成就。然而，这本关于莫建成的书，完全避开了这种窠臼。作者显然在挖掘人物的“人性”上下足了功夫。最让我震撼的是书中对莫建成与其同行之间复杂关系的剖析。那种既有惺惺相惜的欣赏，又夹杂着难以言喻的竞争与嫉妒的情感纠葛，被描写得极其真实可信，没有丝毫的粉饰太平。我能感觉到，作者似乎对当时的圈子文化有着深厚的了解，他没有去评判谁对谁错，而是将自己置于一个观察者、记录者的位置，客观地展现了这些“英雄”们在光环背后的真实挣扎。特别是关于他如何处理批评与赞誉的段落，显示出一种超越年龄的成熟和韧性。这本书对我的触动在于，它让我认识到，伟大的人物并非是神祇，他们同样被世俗的情感所困扰，而正是这些困扰，最终打磨出了他们作品的锋芒。