刘大为-中国美术家作品集

页数:119

出版时间:2008-11

价格:188.00元

isbn号码:9787102044804

具体描述

《中国美术家作品集:刘大为》刘大为是全能型画家，工笔重彩和水墨写意兼精。他的工笔人物画造型严谨，刻画入微线条流畅，刚健爽朗，风格清闲，完全摆脱了旧人物仕女画柔靡琐细的积习。他的水墨写意人物画更是继承了近代自任伯年以来包括徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄等大师的优秀传统，其特点就是热爱人民、贴近生活、造型生动、神态逼真、笔墨潇洒、清新流畅。在他画的草原风情组画中，这些特点充分流露出来。近几十年来，大量作品在中国及美国、日本、法国、新加坡、香港、澳门、台湾等地展出，获奖三十多次，是获奖最多的画家之一。是中国当前艺术成就突出，影响较大的中国画家。

用户评价

我收到这本大画册时，立刻被它那典雅的封面设计吸引住了。它选用的那种带有肌理感的深色调，衬托出内页色彩的鲜活与冲击力，光是封面就已经是艺术品了。进入书页后，我发现它对“细节放大”的处理简直达到了苛刻的地步。很多平时肉眼难以察觉的笔触层次、颜料的堆叠厚度，在这本书里都被清晰地捕捉并呈现了出来，仿佛能触摸到画布上的每一道痕迹。我个人特别关注的是关于创作背景的文献资料，这本书里收录了不少罕见的访谈记录和手写信件的摘录，这些第一手材料极大地丰富了我们对艺术家思想深度的理解。它不仅仅是展示“他画了什么”，更深入地挖掘了“他为什么这么画”。这本书的装订工艺也值得称赞，即便是大跨页的鸿篇巨制，也能平整打开，保证视觉的完整性。我敢肯定地说，这本书的收藏价值和艺术研究价值都极高，绝对是书架上最值得反复品味的珍藏。

这本画册的厚度简直让人望而生畏，拿到手的时候差点没拿稳，但这种“分量感”恰恰说明了内容的丰富与扎实。我本来以为会是一些比较刻板的图录式介绍，没想到里面的文字部分简直是教科书级别的存在！它不是那种故作高深的学院派术语堆砌，而是用非常流畅、富有画面感的语言，将那些抽象的艺术理念具象化了。比如，它对光影处理的描述，简直可以用“如诗如画”来形容，我仿佛能透过文字“看”到画家是如何捕捉转瞬即逝的光线，并将其凝固在画布上的。而且，这本书的印刷工艺绝对是顶级水平，那种对细节的还原度，即便是最细微的皴法纹理，都能清晰可见，完全弥补了在线上欣赏作品时常常缺失的那种真实触感。我花了好几个小时，只是对着其中几幅风景画反复摩挲，每一次都有新的发现。对于任何一个对绘画技法有好奇心的人来说，这本书提供的不仅仅是视觉享受，更是一份实实在在的“技法宝典”，让人忍不住想拿起笔也去试试看。

说实话，我一开始对这种“大部头”的艺术书籍有点抗拒，总觉得内容会过于学术化，自己看不懂。但这本书彻底颠覆了我的刻板印象！它的叙事方式非常人性化，就像是艺术家本人在跟你分享他的创作历程，充满了真诚和热情。我特别欣赏其中穿插的那些生活化的片段和手稿素描，它们揭示了艺术创作背后那些不为人知的挣扎与灵感迸发的瞬间。这使得那些宏伟的作品不再高高在上，而是变得有血有肉，充满了烟火气。通过阅读这些文字，我开始理解艺术家是如何从日常生活中汲取营养，并将情感融入到每一笔之中。这本书的编排逻辑也处理得非常巧妙，它不是严格按照时间线索，而是以“主题”和“情感”为脉络进行串联，让阅读体验充满了探索的乐趣。读完其中关于“意境”的章节后，我感觉自己对东方美学的理解又上了一个台阶，那份含蓄内敛的东方哲学韵味，在这本书里得到了淋漓尽致的体现。

这本书的开本和设计风格，简直是为艺术鉴赏者量身定做的。我平时习惯在咖啡馆里慢慢翻阅艺术书籍，这本书的尺寸适中，拿在手里既有压迫感又不失便携性，方便随时随地沉浸其中。最让我惊喜的是，它在不同时期作品的对比呈现上做得极为出色。通过相邻页面的巧妙布局，读者可以清晰地看到艺术家在不同人生阶段对色彩运用、构图方式乃至题材选择上的微妙变化，这种“前后对照”的方式，比任何冗长的文字描述都更有说服力。我甚至发现了一些早期作品中尚未完全成熟但极具潜力的小细节，这对于我们这些业余爱好者来说，简直是打开了一扇发现美的全新窗口。更别提那份精美的索引和注解系统，查找特定作品或风格时一目了然，体现了出版方对细节的极致追求。这本书绝不仅仅是一本“看图集”，它更像是一部关于艺术生命力的编年史。

天哪，我最近淘到了一本不得了的书！虽然我买来的时候是冲着某个特定艺术家的作品去的，结果一翻开，完全被里面的内容给震撼住了。这本书的装帧设计简直是艺术品本身，拿在手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感细腻到手指都能感受到油墨的温度，那种高级的哑光处理，让每一幅插图的色彩都显得格外醇厚和有深度。更让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列作品照片，那些对每件作品背后的创作心境、材料选择甚至是艺术家在不同时期思想转变的深入剖析，简直就像是有一位资深的艺术评论家在你耳边娓娓道来。我尤其喜欢其中一篇文章，它探讨了中国传统笔墨技法在当代语境下的创新与挑战，那种将传统与现代完美融合的论述方式，让我对中国艺术的未来充满了信心和期待。这本书的排版布局也非常讲究，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，又能让视觉焦点精准地落在艺术家的灵魂之上。随便翻开一页，都能沉浸在那种深邃的艺术氛围里，简直是视觉和思想的双重盛宴。我已经把手边的其他画册都丢到一边，现在满脑子都是这本书里那些令人惊叹的画面和深刻见解。