石膏五官和半面像

出版者:中国纺织出版社

作者:鲁光

页数:44

出版时间:2009-3

价格:28.00元

isbn号码:9787506454438

具体描述

《石膏五官和半面像》介绍了石膏像素描的画法、步骤及写生训练技巧，同时提供范画以供参考。素描作为一门独立的视觉艺术，具有较高的学术地位和审美价值，同时也是造型艺术的基础课程。目前国内的专业艺术教育把素描石膏像作为素描基础教学的重要内容之一，同时素描石膏也是目前美术高考常用的考试科目，是检验学画者造型能力的重要依据之一。而石膏五官是初学者学习素描石膏头像之前的过渡内容，也是绘画基础学习不可缺少的科目。

用户评价

这本书的排版和装帧设计，简直是对阅读体验的极致尊重。我必须承认，我是个非常注重书籍“手感”的读者，而这本刊物在这方面做得无可挑剔。纸张的选择上乘，那种微微的纹理感，即便是长期翻阅，也不会让人感到疲倦。更值得称赞的是那些高清晰度的插图，色彩还原度极高，使得书中的各种艺术品仿佛触手可及。我特别留意了作者对光影处理的描述，书中配图的布光方式，完美地烘托出了雕塑的立体感和质感，这种细节的处理，显示了出版方极高的专业素养。虽然我本身是视觉艺术的爱好者，但这本书的图片质量，即便是与国际顶尖的博物馆图录相比，也毫不逊色。它不仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品本身，收藏价值极高，每次翻开都能带来一种仪式感。

这本书的视角非常新颖，它提供了一个独特的切入点来审视人类的审美偏好。作者并非仅仅关注那些广为人知的“完美范例”，而是将更多的笔墨放在了那些“未完成”或“局部”的样本分析上，这使得整体论述显得更为立体和真实。特别是关于面部表情的“去情绪化”处理，书中分析得极为透彻，解释了为何许多古代作品看起来“面无表情”或“过于平静”，这背后其实蕴含着强大的文化规范和宗教意义。我特别欣赏作者在对比不同文化对“对称性”理解上的差异，这揭示了审美标准并非普世真理，而是历史和地域的产物。这本书成功地将硬核的艺术史知识，转化成了一场关于人类形态的文化漫游，读起来既有学者的严谨，又不失探险家的好奇心。

读完这本书，我的内心久久不能平静，它激发了我对人类“自我认知”边界的深刻思考。作者巧妙地避开了枯燥的学院派术语，转而用一种近乎哲学的口吻，探讨了为何人类热衷于复制和凝固自身的形象。它不仅仅是关于雕塑技艺的论述，更像是一部关于“人类肖像欲”的编年史。我被书中那种探讨“瞬间与永恒”的张力深深吸引——那些被固定在石头上的面孔，是如何抵抗时间的侵蚀，持续向后世发声的？作者在比较东西方不同文化中“面孔”符号的差异时，展现了宏大的历史视野，让人不禁反思，我们现在所珍视的“个性化表达”，在历史长河中究竟占据了多大的比重。这本书读起来，需要一定的沉淀和思考，它像是一壶需要慢品的好茶，每一口都有不同的回甘。

这本书简直是艺术史上的一个里程碑！我完全被作者那种近乎痴迷的研究精神所折服。它不仅仅是对古代雕塑的简单罗列，更是一场深入骨髓的文化考古。读完后，我对古希腊和古罗马时代的人像塑造有了全新的认识，尤其是那种对理想化美学的追求，简直令人叹为观止。作者在分析不同时期面部特征的细微变化时，那种洞察力和文献功底，让人不得不拍案叫绝。比如，书中对于特定时期面部表情的解读，那种内敛而深沉的情感表达，与后世的写实主义形成了鲜明的对比。我尤其欣赏作者在描述材料特性时所使用的那些精准而富有画面感的词汇，仿佛我正亲手触摸着那冰冷而光滑的大理石。这本书无疑为严肃的艺术研究者提供了极具价值的参考，但即便是对外行人，那些关于美学标准演变的探讨，也足够引人入胜。它让我开始重新审视我们当下对“完美面容”的定义，并追溯其源头。

坦白说，这本书的叙事节奏对我来说，起初有些挑战性。它不像通俗读物那样追求跌宕起伏的情节，而是更侧重于一种近乎学术的、层层递进的逻辑建构。在涉及早期古典时期雕塑风格演变的那几章，信息密度非常大，我不得不反复阅读，才能完全跟上作者的思路。然而，一旦适应了这种深度的阅读节奏，随之而来的收获是巨大的。作者对材料科学的涉猎也令人惊叹，他对不同类型石材在光照和湿度下的反应分析，细致入微，让我对“材质如何影响艺术表达”有了全新的理解。这本书的价值在于它的“厚度”，它要求读者投入时间和精力，但回报的知识和审美提升是成正比的。它更适合在安静、不受打扰的环境下进行深度阅读，而不是作为睡前消遣之物。