海勒25首旋律化钢琴练习曲作品45

页数:63

出版时间:2009-1

价格:20.00元

isbn号码:9787103035658

丛书系列:人音国内版钢琴基础练习曲

具体描述

《海勒25首旋律化钢琴练习曲作品45》作为他创作的最有代表性、最优秀的练习曲，在国外钢琴家中广为流传，具有很大影响力。虽然在中国，海勒钢琴练习曲没有车尔尼系列钢琴练习曲那么出名，但它的音乐特色已经逐渐被国内音乐教育界所关注，在近期出版的音协考级教材及一些练习曲集中就有海勒练习曲被选用。

用户评价

这本书的装帧设计实在太让人眼前一亮了，封面采用了略带磨砂质感的纸张，触感温润细腻，中间的插画风格古典而又不失现代气息，那种深沉的墨绿色调一下子就把人拉入了一种宁静的音乐冥想之中。我一直觉得，好的教材不仅要内容扎实，外在的呈现也同样重要，它能潜移默化地影响学习者的心境。这本书的字体选择也很有讲究，印刷清晰，间距适中，长时间对着谱子练习眼睛也不会感到疲劳。翻开内页，纸张的厚度恰到好处，既能保证墨水不会洇开，又不会显得过于笨重。更值得称赞的是，编排的逻辑性极强，每一首练习曲的页码和标题都标注得非常明确，即便是需要频繁翻阅参考的乐章，也能迅速定位。装订方面，它采用了平摊式设计，我发现即便是将书本完全摊平在琴凳上，书脊也不会出现明显的断裂感，这对于练习时需要双手解放出来保持稳定姿势的钢琴学习者来说，简直是福音。由此可见，出版方在制作过程中投入了相当多的心力，这份对细节的尊重，让我在第一次接触这本书时，就对其内容充满了期待与敬意。这不仅仅是一本练习册，更像是一件精心雕琢的艺术品。

我对教材的实用性要求极高，因为它必须适应各种不同型号和声学特性的钢琴，从老旧的立式琴到顶级的三角钢琴，演奏者都应该能从中获益。这本书的动态范围指示（从极弱到极强）处理得非常成熟且富有弹性。很多教材在标记力度时会使用过于绝对的术语，导致在实际演奏中难以找到那个完美的平衡点，比如“pp”可能在某架钢琴上已经听不见了，而“p”又显得过于突出。这本书则倾向于使用更具描述性的词汇或更宽泛的范围标记，鼓励演奏者根据自己所用乐器的具体共鸣特性去微调。我尤其欣赏其中关于踏板使用的指导，它没有采用一刀切的方式，而是针对不同技术段落给出了几种“备选方案”，并解释了每种方案会带来的听觉效果差异。这极大地锻炼了我的即兴判断力和对声音的掌控欲，让我感觉这本书是为每一个独特的演奏者量身定制的，而不是一个冰冷的标准模具。

这本书的整体音乐性仿佛有一种令人难以抗拒的魔力，它不仅仅是工具书，更像是音乐会曲目单的一部分。我注意到其中几首练习曲的内在和声语言非常丰富，即便是最基础的练习片段，也潜藏着令人回味的色彩变化。这对于培养年轻学习者的听觉敏感度至关重要，因为很多时候，手指能做到，但耳朵却捕捉不到细微的差别。我发现，在练习那些需要快速转换不同音域和力度的部分时，这本书的设计迫使我必须时刻保持对整体织体的感知，避免让某一个声部“喧宾夺主”或“隐身不见”。比如，有一处反复出现的类似对位法的段落，如果处理不当，很容易变成两个声部的简单机械重复，但书中的节奏处理提示，却微妙地引导我创造出一种对话感，仿佛两个独立的叙事者在相互应答。这种深度处理，让练习不再是简单的重复性劳动，而更像是在挖掘作曲家埋藏的音乐宝藏，让人充满了探索的乐趣。

我最近沉迷于钻研各种高难度技巧的突破，特别是那些对手指独立性和快速换指要求极高的片段，市面上很多教材往往侧重于某一方面，要么是纯粹的音阶琶音的堆砌，要么就是对特定和弦配置的反复操练，缺乏一种宏观的、能串联起各种技巧难点的系统性梳理。我发现这本书的编排思路非常独特，它似乎不是简单地按照难度递增来布局，而更像是在构建一个完整的技术光谱。每一章的过渡都设计得非常巧妙，前一章遗留下的细微挑战，会在下一章中以一种全新的、更复杂的形式被重新激活和深化，这迫使你不能满足于仅仅“弹过”前一个阶段，而是必须真正地“消化”它。我特别欣赏其中几段关于非对称节奏型与高位跨越指法的结合练习，它们巧妙地避开了传统练习曲中那种刻板的“机械训练”感，让我在克服技术瓶颈的同时，还能感受到音乐性的流动。这需要作者对钢琴演奏的物理限制和音乐表达的内在需求有极其深刻的洞察力，绝非一般“凑数”的作品集可比拟。

作为一名业余进修者，我经常在练习中感到一种孤立无援的状态，比如一段旋律的连贯性如何保持，或者强弱对比如何在快速的段落中依然清晰可辨，这些“美学”层面的问题，常常让技术训练显得枯燥乏味。因此，我非常看重教材中是否能提供一些超越纯粹指法练习的指导思路。这本书的引言部分虽然言简意赅，但其中关于“呼吸感”和“线条塑造”的论述，对我触动很大。它没有给出那种僵硬的“用什么手指触键”的指令，而是引导你去思考，这段乐句在情感上应该如何起承转合。我尝试着将其中的一些建议应用到我正在练习的肖邦练习曲中，结果发现，原本感觉滞涩的乐句竟然焕发出了新的生命力，连带着我自己的演奏热情也被极大地激发了。这种“由内而外”的指导哲学，让我感觉自己是在和一位经验丰富的导师对话，而不是在被动地接受一套既定规则。这本书成功地将技术性训练升华为一种艺术探究。