Where I'm Calling From

出版者:Franklin Mint Library

页数:0

出版时间:1988

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9781121097704

作者简介

雷蒙德∙卡佛（1938-1988），美国当代著名短篇小说家、诗人。被称为“美国二十世纪下半叶最重要的小说家”和小说界“简约主义”的大师，是“继海明威之后美国最具影响力的短篇小说作家”。《伦敦时报》在他去世后称他为“美国的契诃夫”。他被认为是美国八十年代后短篇小说复兴的最大功臣。

卡佛19岁高中毕业后，即娶妻养家，艰难谋生。人生的前半部分，在失业、酗酒、破产中度过，妻离子散，只能在贫困潦倒中坚持写作。

70年代后卡佛的写作成就渐受瞩目，1979年获古根海姆奖金，并两次获国家艺术基金奖金；1983年获米尔德瑞──哈洛斯特劳斯终生成就奖；1985年获《诗歌》杂志莱文森奖；1988年被提名为美国艺术文学院院士，并获哈特弗大学荣誉文学博士学位，同时获布兰德斯小说奖。

读后感

雷蒙德·卡佛一夜之间火遍大江南北，文青愤青之间，天知道除了《城市画报》还有没有别的解释。至少这证明了三个问题：第一、看城画的人依然很多。第二、可能大多数人不知道那期城画在个别城市随书附送杰士邦，这点远比雷蒙德·卡佛本身要有吸引力。第三、可能中国文艺青...  

天王盖地虎、毛姆论卡佛 在我年轻的时候，人们把书的作用分成两块，一是娱乐，二是教化。作为一个读者，也作为一个作家，我一直认为，读者绝不会喜欢一本对他们既没有娱乐作用，也不能给他们提供知识和思考的书。然而后来这个世界变了，也许因为识字的人越来越多，他们对书的...  

天王盖地虎、毛姆论卡佛 在我年轻的时候，人们把书的作用分成两块，一是娱乐，二是教化。作为一个读者，也作为一个作家，我一直认为，读者绝不会喜欢一本对他们既没有娱乐作用，也不能给他们提供知识和思考的书。然而后来这个世界变了，也许因为识字的人越来越多，他们对书的...  

我从台阶上捡起一颗螺丝钉，在不锈钢的栅栏上划出“吱喳”的刺耳响声，闷了一天的雨终于在晚上的西风中刮了下来。我不急不慢地走在回家的路上，懵懂的、一天到晚不得安息的孩子和罗嗦的妈妈都出门去了，刚才的一通电话也没打通。不过话说回来这些天她可变了不少，不再想法子要...  

不管你身边是否有这样的人，也不管你是否真正在乎这些人，总之我要说的这帮家伙，生下来就不怎么走运。他们可能丢了工作，窝在家以酒度日，之后越喝越凶，妻离子散。要么就是想认真地生活下去，可生活中的不如意总比想象中的要严重。他们就是这个样子，一辈子都在感受现实的艰...

用户评价

**评价四：** 这本书的结构设计，简直是反传统叙事的典范。它更像是一系列相互关联的短篇故事集，但通过某种无形的精神纽带将它们紧密地缝合在一起，形成了一个巨大的、不断旋转的拼图。我喜欢这种非线性叙事带来的探索感，每一次翻页都像是在揭开新的谜团，而上一个章节的某些细节可能直到最后一刻才豁然开朗。作者在运用视角转换方面展现了惊人的控制力，一会儿是局外人的冷眼旁观，一会儿又是当事人近乎失控的视角，这种不断的切换让故事始终保持着新鲜感和不可预测性。我特别留意了作者对“沉默”的处理，很多关键的情感爆发点，都是通过人物之间长时间的对视或未说出口的话语来完成的，这需要读者付出极大的注意力去解码。这本书适合那种喜欢动脑筋、不满足于被动接受情节的读者。它不是那种一目了然的快餐读物，而是需要你像侦探一样去收集碎片、构建逻辑的智力挑战，这种阅读过程本身就是一种乐趣。

**评价一：** 这本书的叙事手法简直像一个迷宫，让人在字里行间不断地迷失方向，却又沉醉其中无法自拔。作者似乎对时间线的处理有着一种近乎偏执的执着，过去、现在和未来的碎片如同散落的珠子，需要读者自己去串联。初读时会感到一种强烈的挫败感，仿佛所有的线索都在眼前晃动，却始终无法抓住核心。这种阅读体验非常独特，它不是那种让你轻松代入的流水账，而是要求你全程保持警惕，去解读那些潜藏在对话和场景描述背后的潜台词。我尤其欣赏作者对于环境氛围的营造，那种潮湿、压抑，又夹杂着一丝腐朽的浪漫感，扑面而来。想象一下，站在一个被遗忘已久的港口城市，空气中弥漫着咸涩的海风和旧木头的味道，这本书的文字就是这种感觉的完美投射。书中的人物群像刻画得极其立体，没有绝对的好人或坏人，每个人都有自己难以言说的创伤和秘密，他们的每一次互动都充满了试探和博弈，读起来非常过瘾。我花了比平时多一倍的时间来品味，因为它值得被细细咀嚼，每一个转折点都像是一个精心放置的机关，一旦触发，你就会被彻底吸入故事的深渊。

**评价二：** 这本作品的文字功力，说实话，达到了令人发指的程度。它不是那种华丽辞藻堆砌起来的辞藻堆砌，而是精炼到每一个词语都仿佛经过了千锤百炼，带着独特的重量和韵律感。我常常会因为某个句子结构的美感而停下来，反复诵读几遍，那种感觉就像在欣赏一幅构图精妙的版画，每一个留白之处都蕴含着深意。这本书的节奏把握得极为精准，高潮迭起的部分如同急促的心跳，而那些沉思和独白则像慢镜头回放，将情感的每一个细微波动都放大给读者看。我特别喜欢作者处理内心独白的方式，它摒弃了传统文学中那种直白的“我感到”，转而通过具象化的意象和象征手法来传达复杂的情绪，这极大地提升了文本的审美层次。读完合上书本的那一刻，我甚至感到一种近乎宗教般的宁静，仿佛经历了一场彻底的精神洗礼。对于那些追求文字纯粹美感的读者来说，这本书无疑是一次盛宴，它证明了叙事文学依然可以拥有如此高的艺术价值，而不是仅仅作为故事的载体存在。

**评价五：** 如果用一个词来形容这本书，我会选择“疏离感”。但这种疏离并非情感上的冷漠，而是一种对周遭世界的清醒认知所带来的抽离状态。书中探讨的主题非常深刻，涉及身份的认同危机、记忆的不可靠性，以及个体在现代社会中日益加剧的孤独感。作者笔下的人物似乎都在努力与自我、与他人建立连接，但每一次尝试都以一种微妙的失败告终，这种徒劳感令人唏嘘。我欣赏作者的克制，他从不滥用煽情的词汇，而是用精确的观察和冰冷的逻辑去描绘那种深入骨髓的孤独。阅读体验是内敛而深刻的，它不会让你放声大哭，但会在你内心深处激起长久的涟漪。这本书的价值在于它对人类精神困境的精确诊断，它让你在读完后，能够以一种更冷静、更具距离感的视角重新审视自己的生活和人际关系。这绝对是一部值得反复阅读、每次都能发现新层次的严肃文学作品，它的讨论价值远远超出了故事本身。

**评价三：** 坦白地说，一开始我以为这是一本相对沉闷的纪实文学，但很快我就被作者构建的这个世界观所震撼了。它并非宏大叙事的史诗，而是聚焦于个体在时代洪流中的挣扎和微小的反抗，这种“以小见大”的手法处理得非常巧妙。书中对于特定社会阶层的日常生活描绘得入木三分，那些关于生存的琐碎细节——比如一张皱巴巴的账单、一顿敷衍的晚餐、一次局促的对话——都被赋予了巨大的张力。我仿佛能闻到那种陈旧的气味，感受到那种被生活压得喘不过气的真实感。这本书的成功之处在于，它没有试图去给出任何宏大的哲学解答，而是冷静地呈现了人性的复杂面貌和环境的残酷性。它像一面冰冷的镜子，反射出我们自身可能存在的弱点和矛盾。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的代入感，仿佛自己就是那个在十字路口徘徊的边缘人物，必须做出艰难的抉择。这本书的力量不在于它说了什么，而在于它让你“感觉”到了什么，那种久久不能散去的后劲，才是真正的大师手笔。