Full-Color Men and Women Illustrations CD-ROM and Book

作者:Dover

页数:48

出版时间:2001-6

价格:140.00元

isbn号码:9780486995007

具体描述

This dazzling CD ROM and book collection of full color illustrations features a brilliant assortment of nostalgic images compiled from rare and expensive antique chromolithographs. Derived from a remarkable array of vintage materials these Victorian era illustrations portray men and women from a broad range of historical periods and cultures - dowagers and debutantes, soldiers and sailors, mandarins, medieval monarchs and Indian princesses, and gentlemen of every description sporting top hats, powdered wigs, and other regalia. Rich in authentic period flavor, these vivid, copyright-free images will not only add an appealing touch to graphic assignments, but will also provide an inexhaustible source of material for collagists, decoupeurs, and other craftworkers. Printed one side only with acid-free paper and ink, the illustrations are also ideal for use in scrapbooks, memory albums, and more.

用户评价

这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。它巧妙地平衡了信息密度与视觉呼吸感，这一点非常难能可贵。通常这类图集为了塞进更多的内容，往往会弄得密密麻麻，让人眼花缭乱，但这里的设计师显然深谙“留白”的艺术。不同的主题或角度的插图被精心分组，利用四周恰到好处的负空间将每个主体有效地突显出来，使得学习和查阅的效率大大提高。而且，它并非简单地罗列图片，而是通过相邻页面的对比，引导读者去思考和比较不同光照、不同姿态下的差异，这种潜移默化的引导机制，远比枯燥的文字说明来得有效得多。我甚至发现，有些跨页的布局设计本身就是一件值得研究的艺术品，它不仅仅是内容的载体，更在以一种无声的方式教授我们如何进行视觉构图和信息层级的划分。这对于任何致力于提升视觉表达能力的创作者来说，都是一份意外的惊喜收获。

这本书的装帧真是让人眼前一亮，拿到手沉甸甸的，那封面设计得极其考究，色彩的运用大胆而又不失细腻，一看就知道里面绝对是精品。我特意在不同的光线下看了看，即便是室内柔和的灯光下，那些色彩的层次感和饱和度也丝毫没有打折扣，这对于一本视觉资料集来说至关重要。内页纸张的选择也十分讲究，厚实且略带哑光质感，既能完美承载高清的图像，又避免了高光反射带来的观看疲劳，翻阅起来手感极佳，能明显感觉到制作者在每一个细节上倾注的心血。光是封面和纸张这些“硬件”配置，就已经让我对这本书的内容充满了期待，它给人的第一印象是专业、高端，绝对不是那种随便印印就拿来糊弄读者的普通图册，更像是艺术家或设计师案头的珍藏品，那种对品质近乎苛刻的追求，让人不禁想立刻翻开看看里面到底藏着怎样令人惊叹的视觉盛宴。这种从外到内的用心，已经成功地抓住了我这个对视觉艺术有着高要求的读者的心。

我最欣赏的是它对人物动态捕捉的精妙之处。我尝试在自己的项目中使用一些基础的人物参考资料，但往往发现它们要么过于僵硬刻板，要么就是角度变化太少，很难应对复杂场景的需要。然而，这本册子提供的插图，其生命力简直要溢出纸面。无论是奔跑时的肢体扭曲、沉思时的微表情变化，还是群体互动中的空间关系处理，都展现出一种极其自然、毫不做作的写实感。我特别留意了几个不同年龄段、不同体型的角色的表现，你会发现即便是细节上的阴影过渡，也处理得极其到位，仿佛能感受到光线是如何穿过发丝、如何落在皮肤上的。这种对人体结构和光影关系的深刻理解，不是简单临摹就能达到的，这背后蕴含的是深厚的解剖学知识和长期的艺术实践积累。对于我这样一个需要绘制大量角色场景的设计师来说，这简直是找到了一个可以信赖的“真人模特库”，每次翻阅都能从中汲取新的灵感和解决实际描绘难题的思路。

从一个长期从事内容创作的角度来看，这本书的价值远超其标价，它体现了一种对“完整性”的追求。它不仅仅提供了“做什么”的范例，更深入地触及了“为什么是这样”的底层逻辑。比如，在描绘特定情绪时，作者是如何通过微小的面部肌肉变化来传达深层情感的，这一点通过高分辨率的插图被清晰地揭示出来。对我而言，这不仅仅是临摹对象，更像是得到了一套经过验证的视觉“语法规则”。在使用过程中，我惊喜地发现，许多困扰我已久的人体结构上的小瑕疵，在对比了书中的精准描绘后，茅塞顿开。这种由内而外的学习体验，是单纯观看流行作品或者网络零散图片所无法给予的。它构建了一个稳定、可靠且极其详尽的参考体系，是任何严肃的视觉艺术家或动画师书架上不可或缺的核心参考资料。

我过去也收藏了不少类似的图集，很多都是针对特定风格或特定主题的，但往往在应用范围上有所局限。而这本册子最让我感到震撼的是其惊人的广度和包容性。它似乎涵盖了人类日常生活中几乎所有你能想到的场景和情境，从极其正式的商务会面到轻松随意的居家日常，从运动中的爆发力展现到安静状态下的情绪流露，覆盖面非常广阔。更令人称赞的是，它并没有局限于单一的审美取向，而是巧妙地融合了多种艺术风格的元素——你既能看到偏向古典油画的细腻质感，也能发现一些更趋向现代漫画的简洁线条处理。这种兼容并蓄的态度，让这本书的适用性得到了极大的拓展，无论我的下一个项目是偏向写实历史剧，还是偏向未来科幻动画，我都能从中找到适配的参考元素。它不是一个固定僵化的参考工具箱，而更像是一个充满无限可能性的灵感孵化器。