Stencil Designs CD-ROM and Book

作者:Dover

页数:64

出版时间:1998-1

价格:119.00元

isbn号码:9780486999517

具体描述

Treasury of 902 striking copyright-free images, grouped according to subject, for use in a variety of art and craft projects: lively nautical motifs, early American and Pennsylvania Dutch designs, festive patterns for use at Christmas and other holidays, decorative illustrations adapted from Celtic, Native American, Egyptian, and other sources. Disk contains all items in book.

用户评价

总体来说，阅读这本**《Stencil Designs CD-ROM and Book》**的感受，就像是走进了一个非常庞大但有些凌乱的素材仓库。它拥有海量的视觉信息，这毋庸置疑，为需要快速寻找灵感火花的读者提供了足够的“原材料”。然而，对于那些追求系统性学习、精细化操作和专业资源整合的专业人士或严肃的学习者而言，这本书的体验是令人遗憾的。它的结构松散，数字资源的实用性有待商榷，并且在设计背后的文化和工艺知识方面显得单薄。它更像是一个“概念的集合”而非一个“成熟的工具包”。如果你的需求只是需要大量且风格多样的图案作为临时参考，它或许可以胜任；但如果你是希望通过这本书来掌握模板设计的精髓、获取可直接用于商业项目的矢量文件，或者期望获得深厚的文化滋养，那么你可能需要寻找其他更具针对性和系统性的专业教材或资源库。它未能充分发挥“CD-ROM”和“专业设计指导”的双重潜力。

我花了将近一个下午的时间仔细翻阅了这本书的纸质部分，并尝试性地加载了附带的光盘内容。坦白说，这本书的装帧和纸质图例的清晰度倒是中规中矩，没有什么特别出彩的地方，但也没有明显的瑕疵。不过，真正让我感到有点摸不着头脑的是其内容组织方式。它似乎将不同时代的、风格迥异的图案一股脑地塞在了一起，从巴洛克式的繁复花纹到非常现代的几何抽象图案，它们之间的过渡显得非常生硬，缺乏一条贯穿始终的设计理念或历史脉络来串联。对于一个初学者来说，这可能会造成极大的信息过载和选择困难——他们可能不知道该从何处着手去学习如何应用这些模板。我更希望看到的是，作者能根据“应用场景”或者“难度等级”来划分章节，比如“家居装饰用模板”、“平面包装用模板”等等。现在这种杂糅的编排，让我感觉更像是一个设计素材的“大杂烩”，而不是一本有明确教学或参考导向的专业书籍。每一次翻阅都需要重新适应风格的跳跃，这对于追求效率的设计工作流程来说，确实是个小小的障碍。

关于光盘部分的体验，我得说，这部分是让我感到最困惑和略微失望的地方。我通常依赖的矢量格式（如.ai或.cdr）在光盘目录中似乎并不容易找到，或者说，提供的文件格式似乎更倾向于那种基础的位图文件（比如高分辨率的.tif或.jpg），而不是可以直接拖拽到专业软件中进行修改的矢量图层。如果真是这样，那么这本书最大的卖点——“CD-ROM”的价值就被极大地削弱了。因为，如果我只能使用这些图片作为参考图或简单的纹理叠加，那我直接在网络上寻找类似的、可能更加新颖的素材库来获取会更方便快捷。一个真正的“设计模板光盘”应该提供的是可编辑性，是让用户可以轻松地调整线条粗细、改变图案的密度或者裁剪出自己需要的部分。如果这些模板需要我从位图重新描摹一遍才能用于喷漆或精确印刷，那它提供的附加值几乎为零。这让我开始怀疑，作者在制作这个光盘时，是否真正理解了现代平面设计师对“可编辑性”的严格要求。

这本**《Stencil Designs CD-ROM and Book》**，说实话，拿到手的时候，我其实挺期待的。毕竟现在市面上关于设计素材的书籍汗牛充栋，但如果能同时提供CD-ROM作为数字资源，那对我们这些需要频繁使用素材进行创作的自由设计师来说，无疑是极大的便利。我最初的设想是，这本书会提供一套非常系统化、涵盖多种风格和主题的模板，并且这些模板在光盘上应该能以矢量格式（比如AI或EPS）导出，方便我在Photoshop或Illustrator里进行二次编辑和缩放。我非常看重“Stencil”（模板/镂空图案）这个关键词，它意味着这些设计需要具备清晰的线条和结构，适合用于喷漆、丝网印刷或者复杂的剪纸工艺。因此，我特别想看到的是，书中对模板的设计原理有没有进行深入的探讨，比如如何处理连接点（bridges），以及不同复杂度的图案是如何平衡美观与可操作性的。如果书中只是简单地罗列了一堆静态的、不可编辑的图片，那它和一本普通的图册区别就不大了，那我会觉得这次购买的性价比并不高，尤其是在数字化资源如此重要的今天。我期待的更多是一种“工具书”的价值，而不仅仅是“欣赏集”。

深入研究了其中几个系列的图案后，我发现这本书在“文化深度”上似乎也有所欠缺。例如，当我们谈论“模板设计”时，很多经典的模板艺术，如北欧的民间装饰、日本的江户切子纹样或者特定的民族符号，都有其深厚的文化背景和固定的应用规范。然而，书中的很多图案，虽然形态上模仿了模板的风格，但其设计语言显得有些“漂浮”，缺乏那种扎根于特定工艺或历史语境的厚重感。这使得它们在被用于正式的艺术项目时，可能会显得有些空洞，缺乏故事性。我期望的是，如果作者引用了某一特定文化的设计元素，能附带一段简短的说明，解释这个图案的起源、传统应用方式，以及在现代设计中如何进行“负责任的”挪用和再创作。缺少了这种背景知识的支撑，这些模板就沦为了纯粹的装饰符号，对于希望通过设计作品传达更深层意义的设计师来说，显然是不够用的。