流动不居

作者:[德]鲍里斯·格罗伊斯

出品人:拜德雅

页数:224

译者:赫塔

出版时间:2023-3

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787568936392

丛书系列:拜德雅·视觉文化丛书

具体描述

-编辑推荐-

○ 在民主与平等观念日益深入人心的今天，保藏昔日艺术的博物馆体制正遭受猛烈抨击

为什么有些被博物馆赋予特权的东西被我们称为艺术品，得到我们社会的精心保护和修缮；但另一些东西则被交付给时间的摧枯拉朽之力，没有人在意它们最终的瓦解和消失？

● 艺术抵挡时间的流动 VS 艺术进入时间的流动

过去，人们通过艺术去搁置行动生活的流动，抽出时间去沉思图像。然而，如果我们今天将艺术品推入时间的洪流，使其命运与其他寻常事物没有任何区别，我们还能够谈论艺术吗？

○ 艺术的流变学：顶级艺术理论家对互联网时代的艺术的真知灼见

在我们的时代，博物馆已不再是一个永久收藏之地，互联网成为艺术作品（实践）生产和传播的主要场所，更多人将艺术作为流动的事物来讨论。今天，互联网上处于流动中的艺术比以往任何时候都能得到更好的记录和保存。

-内容简介-

20世纪早期，艺术及艺术体制在民主与平等的新精神之下受到批评。艺术作品是神圣之物，这一观点遭到公然反对，随后艺术作品被理解为只不过是物品。这是对现实主义的一种攻击，也是对博物馆传统的保护性使命的攻击。备受赞誉的艺术理论家鲍里斯•格罗伊斯认为，这种情况导致了“直接现实主义”的发展：这种艺术不生产物品，而生产不会留存下来的实践（从行为艺术到关系美学）。但一个多世纪过去了，这个方向上的每一次进步都迅速带来了保存艺术独特性的新方法。

在这部重要的著作中，格罗伊斯描绘了这种张力产生的悖论，探索了无物品媒介（互联网）时代的艺术。格罗伊斯断言，如果说机械复制给了我们没有灵晕的物品，那么数字复制生成的便是没有物品的灵晕，其所有物质性都转化成当下之短暂易逝的标志。

-专家推荐-

《流动不居》不仅切实记述了鲍里斯•格罗伊斯在写作这本书时敏锐的思考状态，还预示了读者将围绕着我们时代最普遍的一些文化结构——博物馆、档案馆、互联网——展开不可思议的旅程。在阐述艺术的流变学（或流动性）的过程中，本书的每一章都阐明了一些当代术语与概念（比如，“行动主义”、“参与”、“审美化”、“感染”、“越界”）的新潜力。《流动不居》提出了令人耳目一新的艺术理论方法，为观念在付诸实践时保持可变开辟了可能性。

凯特•富勒（Kate Fowle），莫斯科车库艺术博物馆前首席策展人、纽约MoMA SP1前馆长

大多数关于当代艺术与当代生活之间的交集的文章，往往都会立刻屈服于时髦的现在主义（presentism）的诱惑，或是缓慢却不可避免地屈服于失落的现代主义的感伤。格罗伊斯的这些文章并非如此。《流动不居》追踪了一个多世纪以来艺术与哲学、政治、大众媒介、生活方式、博物馆和近年来的互联网之间的复杂对话。书中谈到的有些流动是我们熟悉的，但大多数是我们不熟悉的：从俄国1917年前后的先锋派艺术到其后1924—1953年时期的总体艺术作品，从克莱门特•格林伯格到谷歌，从马丁•海德格尔到朱利安•阿桑奇。格罗伊斯以异于常人的挑衅、令人叹为观止的联想跳跃和富有成效的悖论等标志性倾向写就的这些文章，阅读起来是一种挑战，也是一种乐趣。

特里•史密斯（Terry Smith），《什么是当代艺术？》（What Is Contemporary Art?）的作者

作者简介

-作者简介-

鲍里斯•格罗伊斯（Boris Groys），哲学家、艺术批评家、媒介理论家。纽约大学俄罗斯与斯拉夫研究全球特聘教授、卡尔斯鲁厄艺术与设计大学（HfG）高级研究员、欧洲研究生院（EGS）哲学教授。代表著作有《论新》（On the New）、《反哲学导论》（I ntroduction to Antiphilosophy）、《斯大林主义的总体艺术》（The Total Art of Stalinism），以及批评文集《艺术力》（Art Power）、《走向公众》（Going Public）。

-译者简介-

赫塔，读者、编辑、译者。

目录信息

目录
总序
引言：艺术的流变学
1 进入流动
2 在理论的凝视下
3 论艺术行动主义
4 成为革命者：论卡济米尔•马列维奇
5 埃尔•利希茨基与伊利亚•卡巴科夫的装置艺术
6 克莱门特•格林伯格：艺术的工程师
7 论现实主义
8 再探全球观念主义
9 现代性与当代性：机械复制与数字复制
10 谷歌：超越语法的文字
11 论互联网知识分子
12 互联网上的艺术
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

**第五段评价：** 我必须承认，初读此书时，我曾被其晦涩的哲学思辨弄得晕头转向。作者似乎并不满足于讲述一个故事，他更热衷于在故事的骨架上搭建起一座座关于存在、关于意义、关于语言本质的复杂迷宫。书中充满了大量的内心独白和对既有观念的反复质疑，这些部分读起来需要极高的智力投入，我时常需要对照着书页上的标注，才能勉强跟上作者跳跃性的逻辑链条。然而，一旦你找到了一条可以通行的路径，那种豁然开朗的感觉，简直比解开一道困扰已久的谜题还要令人兴奋。这本书的价值不在于它给了你多少现成的答案，而在于它成功地在你脑海中播下了无数个“为什么”的种子，让你在合上书本之后，仍旧久久不能平静，世界在你眼中似乎都染上了一层新的、更具深度的颜色。

**第一段评价：** 这本书的叙事节奏实在让人捉摸不透，时而像老旧的留声机，沙沙作响，缓缓转动，讲述着一些陈年的往事，那些文字带着一股子陈年的霉味，好像是从一个尘封已久的书箱里翻出来的。可下一秒，它又像是一阵突如其来的疾风，卷着漫天的沙石，猛烈地冲击着读者的感官。我感觉自己就像是坐上了一艘没有舵的船，在汹涌澎湃的大海上漂浮，一会儿被巨大的浪头抛向高空，一会儿又被深不见底的海水吞噬。人物的内心世界描绘得极其细腻，那种纠结、那种挣扎，仿佛就在我眼前上演，让人忍不住屏住呼吸，生怕惊扰了他们微妙的情绪波动。然而，这种极端的跳跃感也带来了阅读上的不适，有时候我需要停下来，反复咀嚼刚才读到的那几页，试图理清作者究竟想把故事引向何方，那种迷失方向的感觉，说实话，挺折磨人的，但又不至于让人想彻底放弃，倒像是一种充满诱惑的陷阱。

**第三段评价：** 这部作品的结构实在是非线性到让人发指。它更像是一张由无数个碎片拼凑而成的马赛克画，每一块碎片都闪烁着独特的光芒，但将它们组合起来，形成一个清晰的整体图像却需要读者极大的耐心和想象力。时间仿佛被揉成了一团毛线球，过去、现在、甚至是对未来的模糊预感，都在同一个页面上交织缠绕。我尤其欣赏作者在处理“回忆”部分时所采用的手法，它不是按照时间顺序简单地倒叙，而是像梦境一样，一个场景会因为某个气味、某句不经意的话语而突然跳跃到另一个完全不相关的时空节点。这种阅读体验要求读者主动参与到意义的构建中去，你不能指望作者把一切都给你喂到嘴里，你得自己去寻找那些隐藏的线索，去填补那些刻意留下的空白，这绝对不是一本能让你轻松入睡的睡前读物。

**第四段评价：** 这本书的魅力，很大程度上源于其对“疏离感”的刻画达到了极致。角色之间似乎总隔着一层看不见的、冰冷的玻璃墙，他们可以并肩而坐，可以进行冗长的对话，但你总能感觉到，最核心的情感和最真实的意图，从未真正地传递过去。这种人与人之间无法逾越的鸿沟，被作者描绘得如此真实可信，以至于我读到某些情节时，会感到一阵阵的生理上的不适，仿佛自己也陷入了那种无声的孤岛状态。书中的环境描写也强化了这种冷峻的基调，无论是阴沉的都市街景，还是空旷的郊外废墟，都像是一个巨大的、无情的背景板，衬托着人物内心的那份徒劳的挣扎。它不是一本让人感到温暖和慰藉的书，它更像是一面镜子，反射出我们自身在面对复杂人际关系时的那份无力与迷茫。

**第二段评价：** 读完这本书，我最大的感受是文字的“质感”。作者似乎对光影和声音有着异乎寻常的敏感，笔下的场景绝非简单的平面描述，而是充满了立体的触感和听觉的想象。比如，他写阳光穿过百叶窗投射在地板上的条纹时，我几乎能闻到空气中弥漫着的微尘的味道，听到那光线无声划过木头的细微声响。语言的运用非常考究，有些句子结构复杂，层层递进，像精密的钟表齿轮，每一个词语都卡在恰当的位置，推动着叙事向前——但这也就意味着，如果你想走马观花地读过去，那可就太吃力了，稍不留神就会错过那些藏在长句深处的微妙暗示。这本书需要你放慢脚步，用一种近乎虔诚的态度去“品尝”每一个段落，去体会那种字里行间蕴含的张力，否则，你只会觉得它晦涩难懂，错失了它真正的光芒。

makr

如果说机械复制给了我们没有灵晕的物品，那么数字复制生成的便是没有物品的灵晕，其所有物质性都转化成当下之短暂易逝的标志。

这中译本早出半年可以节省我两周时间😇

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