具体描述
- 编辑推荐 -
★全世界嘻哈化的四年：迈入2010年代的嘻哈发生了哪些变化？
★超强人气嘻哈入门系列第三部！特别座谈：奥巴马执政下的美国社会与嘻哈 featuring 有光道生。
★《别再问我什么是嘻哈①》已重版出来至第7印！
★小老虎×血男孩 联袂推荐！
★嘻望HIPHOPE×Complex中文 力荐！
★小老虎：“这已经不只是一部‘音乐对谈录’了，两位日本嘻哈乐迷用嘻哈梳理了我们所处的世界和这个时代。”
★嘻哈音乐/文化自媒体嘻望HIPHOPE：“在你来我往的对话中，看到嘻哈如何在作为文化形式走向世界的同时，在社会议题中也拥有愈发重要的思想价值。推荐给想要了解嘻哈世界化的朋友们，把这本书作为敲门砖来阅读。”
- 内容简介 -
划时代人气嘻哈入门系列“别再问我什么是嘻哈”第三弹！
……
万众瞩目的肯德里克（Kendrick）
横扫纽约的陷阱乐（Trap）
持续引发争议的坎耶（Kanye）
……
2015—2018年乐界总回顾！
64张唱片指南+3个专栏+2019年嘻哈简报
长谷川 原本不过是次流派的陷阱乐，借着流媒体的力量发展成了主流，对这个过程的描述，大概就是我们这第三部里的一大主题了。
大和田 虽然不包含明显的政治讯息，但它的声音的的确确表现出了奥巴马政权之下，尤其是在他第二个任期里“黑人的命也是命”的那种闭塞感。
长谷川 肯德里克作为说唱歌手固然是超一流，但是我觉得他作为A&R其实也是极其优秀的，《该死.》（DAMN.）做出的路线转换就真的非常明智。
大和田 这次他却是找来迈克·威尔·梅迪特（Mike WiLL Made-It）当制作人，感觉就是瞄准了乐界潮流的正中心。
大和田 我觉得未来（Future）才是这五年里乐界的中心人物。
长谷川 未来，或者说未来式的某种东西。
本书所涉音乐播放详情请见扉页。边读边听，乐趣何止倍增。
作者简介
- 作者简介 -
长谷川町藏（Hasegawa Machizo），生于1968年，成长于不良少年团全盛时期的东京“脏南”——町田市。1990年代末开始从事文字工作。从电影、音乐、文学到八卦，以作家身份在跨流派的领域里hustle不辍。个人著作包括《内城蓝调》（『インナー·シティ·ブルース』，Space Shower Networks，2019）、《原声国度——通过原声音乐看电影》（『サ·ン·ト·ランド サウンドトラックで観る映画』，洋泉社，2017）、《我们的未来一定会》（『あたしたちの未来はきっと』，taba books，2017）等。合著作品包括《美国热烤三明治——2010年代美国电影指南》（『USムービー·ホットサンド——2010年代アメリカ映画ガイド』，Film Art社，2020）、《美国年轻人》（『ヤング·アダルトU.S.A.』，DU BOOKS，2015）等。
大和田俊之（Ohwada Toshiyuki），生于1970年，represent神奈川，成长于最终没能发展成瘸帮和血帮的本地暴走族驱车狂飙的日本“西海岸”——湘南。博士（文学）。庆应义塾大学法学部教授。2011年drop下个人著作《美国音乐史——从黑脸滑稽戏到嘻哈》（『アメリカ音楽史——ミンストレル·ショウ、ブルースからヒップホップまで』，讲谈社选书Métier，第33届三得利学艺奖获奖作品）。编著有《谈论流行音乐的十种视角》（『ポップ·ミュージックを語る10の視点』，ARTES PUBLISHING，2020）。合著作品包括《我们是如何面对着西洋音乐一路走来的？——日本流行音乐的西洋音乐接受史》(『私たちは洋楽とどう向き合ってきたのか——日本ポピュラー音楽の洋楽受容史』，花伝社，2019) 、《村上春树100曲》（『村上春樹の100曲』，立东舍，2018）、《说唱反映着什么?》（『ラップは何を映しているのか』，每日新闻出版，2017）等。
- 译者简介 -
耳田（a.k.a. mimida），生于1980年代。音乐爱好者。译有“别再问我什么是嘻哈”系列、《流行音乐与资本主义（修订版）》。
目录信息
第一章 世代交接大浪滚滚涌来
2015年的嘻哈
《冲出康普顿》现象
谁是2015年最受欢迎的说唱歌手？
德瑞版的《我的履历书》
历史化的象征：恶男乔伊
陷阱乐的引领者：未来
人设玩过头的恶少
稳拿新人奖：菲迪·瓦普
歌舞伎町的A$AP洛奇
迷因化的德雷克土气舞姿
“无名小辈制作人”保罗·麦卡特尼
《嘻哈帝国》与蜜西的归来
唱片指南 #01丨2015年的嘻哈
第二章 总统大选与说唱歌手
2016年的嘻哈
Piko太郎和坂本九
嘻哈成为历史
“嘻哈总统”奥巴马
名为“唐纳德·特朗普”的踏绘
明辨是非的大人和头脑混乱的孩子
后现代的《巴勃罗的一生》
“头发能弄到多花哨”比赛
被“FDT”团结起来的加州
专 栏 #01丨《少年嘻哈梦》：再现了嘻哈黎明期的杰作
唱片指南 #02丨2016年的嘻哈
第三章 “黑色”的前路
奥巴马执政下的美国社会与嘻哈
嘉宾：有光道生（非裔美国人研究·庆应大学法学部教授）
为克罗马蒂而倾倒
对奥巴马政府的期望和失望
盖茨教授逮捕事件的真相
奥巴马政府与性少数群体
“黑人的命也是命”运动
全黑人阵容获得高收视率
肯德里克和碧昂丝的政治性
肤色与种族歧视
种族作为操演：《初来乍到》
《在世界与我之间》提出的疑问
后黑色与《哈尔的移动城堡》
奥巴马时代与德雷克
专 栏 #02丨《嘻哈帝国》：表现嘻哈帝国恩怨情仇的黑色肥皂剧
第四章 陷阱乐时代到来
2017 年的嘻哈
肯德里克·拉马尔明智的路线转换
陷阱乐与调式爵士
陷阱乐与噢咿朋克
日间肥皂剧=作为娱乐的《4:44》
游艇摇滚与嘻哈
舞厅音乐风靡全球
防弹少年团与粉红淑女
唱片指南 #03丨2017年的嘻哈
第五章 嘻哈成为美国最多人听的音乐
2018年的嘻哈
《黑豹》与嘻哈文化的胜利
肯德里克·拉马尔获得普利策奖
嘻哈成为美国最多人听的音乐
被流媒体改变的专辑形态
周刊坎耶·威斯特
卡特一家前往卢浮宫
争议不断的坎耶·威斯特
女性说唱歌手的席位只有一个
嘻哈规则发生质变
作为踏绘的6ix9ine
追悼：XXX诱惑和麦克·米勒
年度最佳MV：《这就是美国》
年度最佳制作人：皮埃尔·波恩
年度最佳舞蹈：“射击舞”
新人们
亚裔男性的存在感
坎耶和卡特一家去向何方？
专 栏 #03丨从《弗鲁特韦尔车站》到《逃出绝命镇》：2010年代嘻哈相关影视作品
唱片指南 #04丨2018年的嘻哈
后 记丨2019年简报：《嘻哈星节奏》与《耶稣是王》
索 引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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评分
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用户评价
这本书的结构简直是一场对传统阅读习惯的彻底颠覆，甚至可以说是挑衅。它没有线性的叙事，没有明确的论点推进，更别提什么高潮迭起了。它更像是一堆被随意丢弃的笔记、草稿、以及被圈画了无数遍的歌词片段的集合体，而这些片段本身似乎也只是引子，真正的“肉”总是在下一个转折点后彻底蒸发。我试着用批判性思维去解读那些看似随机插入的图像描述——比如一辆生锈的自行车停在霓虹灯下——试图将其与嘻哈的“反抗精神”或“都市困境”联系起来，但每次努力都被作者用一段关于如何保养皮鞋的无关紧要的段落打断。这种阅读体验的挫败感是真实存在的，它要求读者放弃“理解”的欲望，转而接受一种纯粹的“在场感”。然而，作为一个渴求信息和洞察力的读者，我发现自己很难长期维持在这种被动的、被动接受的状态中。这种“不提供答案”的做法，如果不是基于某种深刻的哲学思考，就只能沦为一种故作高深的姿态，让人觉得自己的时间被一种虚无缥缈的概念给消耗掉了。
评分读完一半，我忍不住合上了书，深深地叹了口气。这本书给我的感觉，就像是走进了一个装饰极其复杂的迷宫，里面的每一面墙壁上都贴满了各种无关紧要的便利贴和涂鸦。我本意是想追寻“嘻哈”这个文化符号背后的能量和历史重量，想看看它如何影响了街头艺术、时尚乃至更广阔的青年亚文化。然而，作者似乎热衷于描绘一种“后现代的无聊感”，将大量的篇幅用于构建一种疏离、碎片化的阅读体验。比如，书中反复出现对于某款特定咖啡豆冲泡方法的极度细致描述，以及主角（如果可以称之为主角的话）与一个陌生人在候车室里关于天气和交通拥堵的冗长交流。这些内容本身没有错，但它们与“别再问我什么是嘻哈”这个标题所暗示的宏大命题之间，存在着一道难以逾越的鸿沟。我期待的是一种清晰的表达，一种对“定义”的挑战，而不是被这种近乎冥想式的、自我指涉的文本流所淹没。每次我试图从中提炼出一个可以被总结的观点时，它就像沙子一样从指缝间溜走了，留下来的只有一种阅读过后的空虚感，仿佛被一场盛大的、但主题不明的派对晾在了一边。
评分这本新书简直是把我看傻了，完全不是我预期的那种东西。我原本以为会看到一些深入探讨音乐产业现状、或者对嘻哈文化发展脉络进行梳理的严肃论述，毕竟书名听起来就挺有分量的，加上“③”这个数字，总感觉里面藏着很多干货。结果呢？开篇几页我就感觉进入了一个完全不同的世界，里面充斥着大量琐碎的生活片段和一些看似毫无章法的对话记录，让我一度怀疑是不是拿错书了。作者似乎更热衷于记录日常的“废话文学”，而不是聚焦于核心主题。比如，其中有一大段篇幅在描述作者如何尝试修理一个老旧的唱片机，中间穿插了对各种工具品牌、螺丝型号的执着描述，这跟“嘻哈”这个概念本身，至少在我理解的范畴内，关联度非常低。我理解艺术创作需要铺垫，但这种铺垫未免也太漫长和分散了，读起来感觉像是在听一个漫无边际的播客，而不是在阅读一本结构严谨的著作。期待中的那种对节奏、韵脚、社会批判性的深入剖析，完全没有找到踪影。我甚至开始怀疑，作者是不是想用这种极度个人化的叙事方式来反讽什么，但如果是这样，这种反讽的力度也显得过于内敛，以至于让普通读者感到困惑和不知所措，不知该如何进入作者想要构建的那个“场域”。
评分说实话，我对作者的文笔本身是持保留态度的。语言是华丽的，这点毋庸置疑，充满了各种罕见的形容词和复杂的句式结构，这无疑增加了文本的“质感”。但是，这种华丽往往建立在牺牲清晰度的基础上。很多句子读起来像是一首首独立的诗歌，但当它们被强行拼凑在一起时，逻辑的链条就断裂了。例如，书中对色彩的运用达到了近乎偏执的程度，红色的使用频率高到让人开始怀疑是不是作者在暗示某种未言明的警告信号，但这种信号从未被证实。我希望看到的是对文化内核的挖掘，是对社会肌理的触碰，而不是沉溺于这种辞藻的堆砌之中。读到后面，我甚至开始怀疑，如果把所有那些描述性的、情绪化的、非叙事性的句子全部删掉，剩下的内容还能构成一本“书”吗？这种对形式的过度追求，最终损害了内容本身的传播力和影响力，让我这个带着强烈兴趣的读者，最终只能感到疲惫和疏离，无法真正地与书中的任何一个“点”建立起有意义的连接。
评分这本书给我留下最深刻印象的，是一种强烈的“错位感”。我带着对“嘻哈”的期待走进书店，期望获得某种启迪或娱乐，结果却像误闯进了一个私人日记的展览现场，而且这个日记本的主人似乎对外界的目光毫无察觉。它更像是一份私人情绪的记录文档，而非一本面向公众的出版物。书中对具体音乐作品、对业界人物的提及少之又少，即便提及，也是一笔带过，充斥着模糊的代称，让人无法核实或产生共鸣。我更倾向于那种直截了当、充满力量的表达，即便是反叛，也应该带有清晰的指向性。这本书的“反叛”更像是对表达本身的消解，它拒绝被归类，拒绝被定义，但这种拒绝的方式过于消极和内耗。我最终合上书时，脑海中没有留下任何一句可以引用的话，没有一个可以深思的观点，只有一种挥之不去的疑惑：这到底是为了什么而写？它似乎拒绝了与读者进行任何形式的有效对话，让期待它的读者，只能带着一头雾水离开。
评分终于来了
评分updated
评分全世界嘻哈化的四年→超强人气嘻哈入门系列第三部！不断重版出来之《别再问我什么是嘻哈①》+《流行音乐与资本主义（修订版）》策划人+翻译人耳田老师倾情策划+译介。
评分系列读到第三集，讲述了2015-2019年期间hiphop世界的变化，加上了专门研究黑人社群和民权运动的庆应义塾大学的有光道生教授的对谈，当然这个年代更多的把注意力放在了trap和drill的崛起上，包括drake，Kendrick lamar，ASAP Rcoky等人作为说唱歌手和文化时尚icon的讨论其实提供的角度并不太多，主要还是以rapper这个线路来进行延伸和点评的，出彩的部分依旧是和有光教授的对谈，把话题从音乐延展到了社会和文化的层面，论的并不深奥，基本都是大家都知道的事实，尤其是举例以自己的老师为例子，以黑人知识分子在美国的遭遇为楔子来展开，读的很爽快，当然这部感觉没有前两辑那么精彩，但也挺有意思的。
评分系列读到第三集，讲述了2015-2019年期间hiphop世界的变化，加上了专门研究黑人社群和民权运动的庆应义塾大学的有光道生教授的对谈，当然这个年代更多的把注意力放在了trap和drill的崛起上，包括drake，Kendrick lamar，ASAP Rcoky等人作为说唱歌手和文化时尚icon的讨论其实提供的角度并不太多，主要还是以rapper这个线路来进行延伸和点评的，出彩的部分依旧是和有光教授的对谈，把话题从音乐延展到了社会和文化的层面，论的并不深奥，基本都是大家都知道的事实，尤其是举例以自己的老师为例子，以黑人知识分子在美国的遭遇为楔子来展开，读的很爽快，当然这部感觉没有前两辑那么精彩，但也挺有意思的。
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